Zašto povijest filmova od 16 mm

Mnogi su pretpostavili da je film veličine 16 milimetara ugrožen, ako ne i zastarjeli. Tijekom iznenađujuće popularnog događaja na ovogodišnjem Bečkom međunarodnom filmskom festivalu - zvanom Viennale - uključena je u arheološku pretragu 16 mm povijesne vrijednosti.



Predstavljena u austrijskoj prijestolnici, koja, čini se, ima više antikvarijata po glavi stanovnika nego bilo koji grad na svijetu, serija Revolutions in 16 MM: To a Alternative History of the Mali Gauge uzorkovala je raspon i beskrajne čuda formata koji je dominirao u kinu izvan studijskog sustava od 1920-ih do 1990-ih i rsquo;

Događaj je prepoznao i die-hard umjetnike koji i dalje rade u 16mm - uključujući Kevina Jeromea Everson-a, Jodie Mack, Richarda Tuohyja i Alexandera Rockwella. 'To je ljepota, a ekonomično je', rekao je Rockwell, koji je u Viennaleu snimio 16-metarsku 'Malu nogu'. 'Za razliku od digitalnog, ne pritisnete toliko okidač.'



PROČITAJTE JOŠ: Darren Aronofsky o tome zašto Digital nije zamjena za snimanje filma

Argument se može sažeti na sljedeći način: 16 mm, koliko je neograničeno kao i svačija znatiželja, anahronizam - i nije. Ili, kao što je rekao Marshall McLuhan, ako nešto prestane imati funkciju, ili ona izumire ili se pretvara u umjetničko djelo.



Dokumentiranje prošlosti

Izrada slučaja za 16 mm slično je stvaranju slučaja za sam film, jer je sve od izvještavanja o vijestima, eksperimentalnog filma do pornografije stvoreno na formatu.

Ipak je taj raspon poseban. 16mm bi se moglo pokazati u komercijalnom kinu. Bio je to i format koji se mogao koristiti privatno. Otuda su krajnosti koje su uokvirivale golemi opseg programa Viennale.

'Nevjerojatno je što se dogodilo s 16 milimetara', rekao je Hans Hurch, direktor Viennale ’; „Cijelo se polje dokumentarnih filmova potpuno promijenilo. Izravno kino, kino verite - sve su to stvari izrađene od 16 milimetara, za rad s kamerom na ramenu i za kretanje. '

Također je naglasio raspon produkcija koje su imale koristi od formata. „To je bila vrlo važna za televiziju. Napravljeni su mnogi avangardni filmovi, dnevnici i privatni filmovi u 16 milimetara“, rekao je Hurch. „I bila je to revolucija širom svijeta. Pokušavamo to dokumentirati, ali istovremeno vidite nešto što je gotovo, što je nestalo. ”;

Gotovo da je nestalo, to jest, do te mjere da ljudi koji upravljaju filmskim arhivima nisu uvijek svjesni svog vlasništva u tom formatu. (Njujorška javna knjižnica ima 16-milimetarsku zbirku - tko je znao? Harvard je upravo kupio kolekciju Bostonske biblioteke i nastavit će je pozajmljivati.)

Su-kustosi Haden Gost iz Harvard Film Arhiva i Katia Wiederspahn iz Viennale napravili su vlastiti iskop kako bi organizirali program koji je prikazan u tematskim izborima.

Kritičarima je to značilo gledanje filmova na ekranima i u kinima - bez DVD-a koji je dostupan za tisak, a zasigurno ne i za računalne veze.

Tipična za Viennale, bila je varljivost u najboljem smislu te riječi - znanstveno, temeljito, projektirana na način koji je odražavao različita stanja očuvanja i dopirao do dubina filmskih arhiva širom svijeta. Nije bilo uvijek lako gledati. To su bili osvajači koji su očekivali isto toliko od publike, koliko i filmskih stvaralaca. Isplatilo se.

Niz mogućnosti


Programi su više bili uzorkovanje nego anketa. Čak bi se i bavljenje selektivnim programom Viennale u cijelosti predstavljalo ogroman zadatak - čitav je dio bio posvećen ratnim snimkama, plus jedan o filmovima iz dnevnika.

Nekoliko filmova upućuje na programske visine i na njegove idiosinkracije. 16-milimetarska kamera dala je novu pokretljivost za snimanje filma, a da pritom ne žrtvuje kvalitetu slike. Američki dokumenti 1950-ih i 1960-ih godina kombinirali su informacije i poeziju. Na računu Viennale bio je klasični „Quijote“ (1965.) Brucea Bailliea, kolaž Whitmanesquea o američkim osvajačkim ambicijama koji počinje pustošnim krajolikom i vijugajući je tim teritorijem i križanjem u hladni rat, na kraju stižući do rata u Vijetnamu. Baillie ’; „Misa za Dakota Sioux“ (1963–4) epski je elegični rekviem za ista mjesta.

mr. robota sezona 2 epizoda 12

U 'Oštricama lopaticama' (1968) manični Paul Sharits - jednako energičan koliko je Warhol bio letargičan - kreće se u dvostrukoj projekciji od pulsirajuće geometrije do politike, a zatim natrag u apstrakciju. Optički efekti podsjećaju na žanr koji se zove Op Art, apstraktni odgovor na Pop Art koji je osvojio tržište. Sharits je previše satiričar da bi se ograničio na apstrakciju, igrajući se svim vrstama tehnika koje bi Warhol koristio, poput koloriranih portreta. Pametno kinetički film izgleda danas ne izgleda danas. Moglo bi se prikazati u umjetničkim galerijama, a to su možda posljednja mjesta na kojima se mogu unovčiti 16 mm filmovi.

Revolucije u 16 mm dostigle su više aktualne razmjere s 'El Grito' (1968), redatelja Leobarda Lopeza Aretchea, koji je predstavljen u programu pod nazivom Kolektivno kino. Ovdje se pokazao globalni doseg formata - tim meksičkih filmskih stvaralaca promatrao je porast protesta na Autonomnom sveučilištu u Meksiku u proljeće 1968. Njihov uzrok je bio blokiranje ilegalne intervencije vlade, koja je trebala ostati u dužina ruke kako bi se osigurala sloboda izražavanja - cilj koji su podržale SAD dok ga studenti nisu počeli ozbiljno shvaćati.

Uokvireni velikim plazama u modernističkom kampusu velike pravocrtne arhitekture, studenti su masirali i osudili Meksičke političke vođe, izazivajući krađu vojnika i policije. Snimanje svega toga, dok su demonstranti napravili svoje političke freske i sipali se po tim prostorima i na gradske ulice, bila je turneja koja je bila snaga hrabre kamere. Montaža 101 minute filma je logističko čudo.

sezona ranča 1 dio 2

Na kraju, kako se mjeseci Meksiko Cityja približavaju Olimpijske igre, vojnici kreću kako bi srušili studente. Ta sučeljavanja vidimo u fotografijama krvi i u prizorima vožnje na kojima svjedoče vojni manevari, snimljeni u tajnom timu kako bi se izbjeglo otkrivanje. Iste krvave ulice - sada očišćene od studentskih - dočekuju Olimpijske igre.

'El Grito', koji nosi ime po danu meksičke neovisnosti od Španjolske, godinama je bio zabranjen u Meksiku. Vidjeti ga u bilo kojem formatu bilo je gotovo nemoguće, iako je nedavno oživljen na YouTubeu. Verzija prikazana u Viennaleu imala je glas na engleskom jeziku, zajedno s odjeljkom s izvještaja novinarke Oriane Fallaci, koji je uhitila brutalna policija. Čini se da je otisak došao iz meksičke arhive, zahvaljujući nekome tko ga je želio sačuvati. Prikazivanje na 16 mm bio je emotivan vrhunac ovogodišnje Viennale. Za filmske škole trebalo bi ga tražiti - čak i u digitalnoj verziji.

Kućni filmovi i … Porno '>
Praksa kolektivnog kina, monumentalno postignuće u filmu 'El Grito', odvodi vas u sivo područje između obučenih filmskih stvaralaca (ili studenata) i apsolutnih amatera - građana naoružanih 16 mm.

Program posvećen kućnim filmovima na 16 mm istraživao je te ogromne dubine „uradi sam“. Tko je znao da postoje kućni filmovi Joan Crawford? Vidimo je 1940. godine u boji, s bebom koja će kasnije obavijestiti svijet da je Crawford bio nasilan prema djeci koju je usvojila iz razloga reklamiranja. Glumci uvijek nastupaju, a mi to vidimo i ovdje, kako Crawford krigle za kameru, odjeven za kampiranje u ono doba i Rsphhove verzije izgleda Ralph Lauren.

Šala na festivalu bila je popularnost programa od 16 mm posvećenog seksu. Stavite kameru u nečiju ruku i prije ili kasnije dobit ćete pornografiju i to u toliko mnogo varijanti koliko postoje domaći filmaši, koji ne iskorištavaju uvijek 16 mm da bi stvorili ljepotu ili čak erotiku.

'Lov na jelene', američki kućni film iz 1953. (nema veze s dramom o srcu inspiriranom Vijetnamom iz 1970. iz 1970.), bio je sjajan primjer. Muškarci za koje se čini da se u tridesetak godina vraćaju iz lova kako bi objesili lešine jelena kako bi se osušili, a uskoro, dok pivo slobodno teče, počinju se izlagati jedni drugima. Kao što bi se moglo reći, sve je igra s mrtvim jelenima koji se koriste kao rekviziti (i tihi sudionici) i istražuje se čitav niz položaja u grupi. Tko je rekao da srce nije loše? Više smo dokaza o tome vidjeli u isječcima koje su kustosi nazivali 'Enema Medley' iz 1960.-62., Gdje je žena odjevena za erotsko iskustvo dala muževima klistir.

Izgled je bio profesionalniji od kućnih filmova, ali ne mnogo više. Pa makar i cunami seksualnih slika vani, napori ovih filmova da se naruše tabui o rasi i seksu - čak i bestijalnost - mogli bi vas iznenaditi. U doba kad muškarac i žena različitih rasa nisu mogli unajmiti istu hotelsku sobu, ovdje se događa mnogo toga - iako s bijelim muškarcima i crnim ženama.

Posebno je upečatljiva bila produkcija „Dohvati kozu“ iz 1922. godine u kojoj se tri žene na pustim plažama odluče skinuti odjeću i plivati. Nisu svjesni da je s druge strane drvene ograde, mladić s naočalama, odjeven kao karikaturni štreber po uzoru na očaranog Harolda Lloyda, spreman za nešto uzbuđenje - koje probije kroz rupu u jednoj od drvenih daska. , Je li 16 mm bila platforma za prvu rupu slave u povijesti filma?

Mladić dobiva svoj izgled kada djevojke zamijene jarac s druge strane daske, a muškarac rapsodizira nad iskustvom. Žene se osvećuju - zaokret dobrodošlice s obzirom na to razdoblje rodne politike. Film dolazi s moralom: Tamo se jedna sisa rađa svake minute.

Čeka nas više publike

Svaki od programa Viennale na 16 mm dao nam je paralelni svemir, velik dio toga do sada neistražen. U cjelini, serija zaslužuje širu publiku. No, logistika je složena, istraživanje je zahtjevno, a filmovi - iako obilni - su krhki.

Ipak, serija sugerira da bi bilo koji broj uporedivih uzoraka od 16 mm mogao biti moguć. Spremišta su vani. Sve što trebamo su neustrašivi programeri da destiliraju te dionice i projiciraju ih.

PROČITAJTE JOŠ: Joel Coen, Martin Scorsese, Darren Aronofsky i još mnogo toga o Digital vs.



Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni