Prevare, prevaranti i američki guslari: 20 filmova o prevarantima

Jesu li oni povjerenje 'umjetnici' ili su samo muškarci? Vaš odgovor može ovisiti o vašem viđenju kinematografskih plamenova kao ikona šarma i krađe bez napora, ili jednostavno moralno sumnjivih očajnih prevaranata. Svakako da je filmska industrija uplatila velike svote bivšim prikazima, kao što to razonoda zabavlja zbog svoje (obično) nenasilne prirode. Za razliku od pljačkaškog filma u kojem likovi provaliju u banke, pištolji plamte, varalice podižu novac sa svojih tragova uvjeravanjem, uglađenom rukom, svojim superiornim poznavanjem ljudske prirode, često praćenim đavolskim osmijehom. Često se prevaranti igraju na “; zasluženom ”; žrtva - bogata, odiše pohlepom, bahatošću i okrutnošću - ali drugi će put biti između takozvanih saveznika, ljubavnika ili braće i sestara, možda dostojnijih, a samim tim i zabavnijih protivnika.

U redatelja David O. Russell’; najnoviji film “;American Hustle”; (naš pregled), ukrašen prikaz stvarnog života skandala ABSCAM iz 70-ih godina ovog tjedna, on otkriva očaj ovih uglađenih likova s ​​dozom dodane farse. Kako bismo proslavili izdanje filma, mislili smo oboriti svoje omiljene filmove koji su se temeljili na prevari. Iako se mnogi filmovi na popisu ponavljaju i nadograđuju jedni druge, svaki od njih to radi na malo drugačije načine, ali možda je glavni smisao ovog popisa koliko je zapravo mehanika zapravo bitna. Kao Ricky Jay, cijenjeni i eruditni mađioničar i glumac koji je pružao savjetodavne usluge na temu filmova, uključujući “;Prestiž” ;, “;Kuća igara”;, i er, “;Roditeljska zamka”; remake, trik u kinu je jednako uspješan koliko i uvid u lik i priču koje pruža.

'Nevolje u raju„(1932)
Kao Christian Bale i Amy Adams se dokazuju u „American Hustle'Ovaj tjedan, jedino je prirodno da se muškarci i žene suprotstavljaju romantično. Ali taj dvojac nema šanse nadmašiti Miriam Hopkins i Herbert Marshall u Ernst LubitschSolid-gold 1932 rom-com klasik 'Nevolje u raju'Kao definitivno spajanje na ekranu. Njih dvojica igraju džeparac Lily i lopov Gaston, koji se sastaju u Veneciji u pokušaju da se otrgnu jedan od drugoga i odmah im padnu na pete. Nakon nekoliko godina, oni se udružuju kako bi prevarili magistra parfema Mariette Colet (Kay Francis), samo da bi Gaston razvio stvarne osjećaje i za nju. Na ovom popisu nije najsloženija shema, ali film to čini složenim srcem - to je jedna od najistinitijih, cvrkutajućih, čak i ručno seksi romantičnih komedija ikad snimljenih. Francis nije neki Bill Pullman-spreka, ali ozbiljna prijetnja Hopkinsu, i možete vidjeti zašto je Marshall rastavljen između njih dvoje: postoji prava bol između sve tri strane između oštrog osjećaja preputanosti i senzibiliteta prije koda. Na nekim mjestima se pitate kako bi redatelj to mogao riješiti bez razbijanja srca na ekranu i isključivanju, ali zato je imao dodir s Lubitschom, a mi ne: kad završi, ostajete potpuno zadovoljni na gotovo svakoj razini ,



“;Riba zvana Wanda”; (1988)
Kad se u komediji od kaparista nalaze dva člana Monty python a njihovi kolege glumci ih osporavaju o tome tko su najsmješnije u njemu, a to nikada nije loš znak. “;Riba zvana Wanda”; vidi Jamie Lee Curtis i Kevin Kline pribijajući široku komediju, svaki glumac koji je igrao u Londonu ekipu dijamantskih pljačkaša osuđen na propast vlastitom glupošću. Wanda (Curtis) uroti se sa svojim britanskim dečkom Georgeom kako bi opljačkala trezor nakita uz pomoć Otta (Kline), njenog američkog ljubavnika i njihovog stručnjaka za mucanje u komunikaciji Kena (Michael Palin). Pljačka ide dobro, ali jednom kad su Georgea izdali Wanda i Otto i policija uhitila, Ken poduzima mjere opreza i skriva ključ skrivene pločice s dijamantom u cijenjenom spremniku za ribu. Slijedi zgodna mješavina šampona (Palin ’; trifekta iznuđenih pokušaja atentata na policijskog svjedoka) i verbalna igra riječi (“; Londonsko podzemlje nije politički pokret! ”;) dok Wanda zavodi nesretnog odvjetnika (John Cleese) kako bismo otkrili pravo mjesto plijena. Charles Crichton film je režirao uz pomoć nekategoriziranog Cleesea, i možete reći - ton Crichtona ’; s “;Mob brda lavande”; Ovdje se zadržava, a Cleeseov komični trenutak pomaže svakoj predstavi, od pseudo-intelektualnog stupora Kline ’; s Otta do očaravajućeg uključivanja romantičnih jezika za Wandu.

Ocjene TV stanica po tržištima

“;Lady Eve”; (1941)
Srednje dijete nokautskih petogodišnjih filmova za redatelja Preston Sturges, “;Lady Eve”; je film koji svoj sve besmisleniji zaplet nadmašuje s maničnom energijom koja ga sve zalijepi. Elementi klizača ostaju upitni - Sturges povremeno promaši ritam ili upotrebljava ubrzano uređivanje koje guši rog - ali središnji roman između Henry Fonda i Barbara Stanwyck jedan je tako divan i simpatičan kao što ste ga ikad vidjeli. Zaplet slijedi Charlesa Pikea (Fonda), ofiologa i nezainteresiranog nasljednika carstva Pike Ale (“; Ale koji je osvojio Yale ”;), koji se vraća s plovidbe uz Amazonu, ukrcavši se na prekooceansku S. S. Južnu kraljicu. Pridružit će mu se na putovanju obitelj posjetitelja karata: “; Pukovnik ”; Harrington (Charles Coburn) i njegove kćeri Jean (Stanwyck), oboje osjećaju priliku da pobjegnu od Pikea zbog svega što vrijedi. Izvedba Fonda ’; ranjiva, uzbuđena i nespretna odjednom - uvjerava ih u laku glumu, a zapravo i u početku jest: Harrington igra glupo na karte dok ne nađe 30.000 dolara od Pikea u brzom preokretu bogatstva, dok je Jean zavodi Charlesa (ili “; Hoppsy & kako ga ona zove) bez napora, tako da on doslovno pada preko sebe kako bi joj ugodio. Ali negdje u mješavini, Charles i Jean zapravo se otkrivaju kao jednako sposobni protivnici, na sličan način otklonjeni rastućom ljubavlju jedni prema drugima. Film s dvije različite polovice, “; Lady Eve ”; neprekidno udara na sceni na sceni, prvi se ukrcao u luksuzni brod: pogledajte Jean-rsquovo promatranje Charlesa u njezinom zrcalu dok lice brodskog ženskog stanovništva udara s njim; njezino kasnije, dugotrajno zavođenje, u njenim odajama kabine (lukavi naglasak Stanwyckove uloge); ili uporni pokušaji Charlesa ’; čovjek s desne strane (William Demarest) otkriti zavjeru. Prilagodba kratke priče “;Dvije loše kape”; dramatičar Monckton Hope, film (napisao Sturges) jedan je od najranijih prikazivanja na ekranu prevara; mjerodavan pokušao je ponoviti svoj uspjeh 1956. s “;Ptice i pčele, ”; glazbeni remake u kojem glumi George Gobel, Mitzi Gaynor, i David Niven, Međutim, nakon kritičkog i komercijalnog hita Sturgesa, bio je osuđeni pokušaj izlaska. “; Gospođa Eva ”; je s voljenim djelom prikrivene namjere, jer se čini da svaki lik slijedi slojeviti savjet koji Conman daje Fondi kasno u filmu: “; Upoznajte me u zagrljaju prozora u yonu i izgledajte kao da ništa ne znate. ”;

“; Devet kraljica ”; (2000)
Umijeće brzog mijenjanja također donosi dva vodiča “;Devet kraljica”; zajedno, kao veteran prevara Marcos (Ricardo Darin) sprema budala Juan (Gaston Pauls) iz njegovog bijesnog pokušaja dvojice polaznika benzinske postaje. Slično kao “;Ubod, “Direktor Fabian Bielinski svojim argentinskim filmom velika je pouzdanost u odnosu na lik; uglavnom pratimo Marcosove i Juan ’; zavjere za prodaju krivotvorene kolekcije maraka (“; Devet kraljica ”;) na nepouzdan visoki valjak. Radnja je izmakla kontroli jer su falsifikovane markice ukradene, a dvojac su prisiljeni pronaći zamjenske lažne marke kako bi se postavili za prave lažne koje su namjeravali koristiti. Na površini su ovi zavoji zabavni, ali nažalost, film baš i nema takvu priliku da nas ostavi sa ovim žustrim nizovima. Karakteristični trenuci sastoje se od saznanja da je Marcos u svađi sa sestrom, dok Juan uglavnom pamti ime jednog od Rita Pavone pjesma za trajanje filma. Iako nije baš pobjednička formula, filmu uvelike pomažu glatke čari Darina - masivne zvijezde u Argentini, i najpoznatijeg Stateidea po svom naumu 2009. godine. Oscar-pobjeđivanje “;Tajna u njihovim očima”; - Čovjek bez iluzija o svojoj postaji u životu.

“;Dječak”; (1969)
Izvan filmova na ovom popisu, “;Dječak”; najviše se bavi dječjim unutarnjim krajolikom, u ovom slučaju mladim Toshiom Omuraom (Tetsuo Abe). On je oklijevajući središnji igrač svoje opasne metode zarade u obitelji - trčeći u automobile ’; staze i zahtijevaju veliko naselje na licu mjesta od vozača. Razlog za ovo pretvaranje u zločin je politički: Toshio ’; otac je veteran iz Drugog svjetskog rata s razbijenom rukom; kaže da ne mogu zaposliti redovan posao zbog svojih doprinosa u Japanu. Jedan od redatelja Nagisa Oshima’; najpristupačniji radovi u moru bizarnih i gurajućih omotača (“;U carstvu osjetila” ;, “;Nasilje u podne”;), film suprotstavlja tmurnu stvarnost obitelji Omura s znanstveno-fantastičnim fantazijama Toshija, koje vidimo kroz eliptično uređivanje i prebacivanje pastelnih filmskih dionica dok ih opisuje svom mlađem bratu. Veliki dio filma zasnovan je na nesretnoj stvarnosti: pripovijest je utemeljena na istinitoj vijesti iz 1966. godine koja se dogodila u Tokiju, dok je Abe bio siroče koje je Oshimaov filmski tim pronašao prilikom traženja njihove glavne uloge. Taj neumoran prijevod čini jednostavno utjecajni film, istražujući društvenu i političku dinamiku japanskih poslijeratnih odmetnika, a da pritom ne postaje preuveličan.

Robert Pattinson Inerview

“; Papirni mjesec ”; (1973)
Obećanje od 200 dolara počinje Petar Bogdanovich’; razdoblje drame “;Papirni Mjesec. ”; Sjedi u blagovaonici u malom gradu mlada djevojka je to zatražila, Addie (Tatum O ’; Neal) - mladi, krajnje uvjerljiv i jednako lukav kao i čovjek Mose (Ryan O ’; Neal) preko stola vičući joj da bude tiha i pojede svoj Coney Island. Ovaj improvizirani obiteljski dvojac (u stvarnosti otac / kćer) potiče narativ iz vremena depresije, a Bogdanovich mudro koristi prijevare, poput podizanja promjena, kako bi svojoj priči dodao dubinu, a ne odvraćao pažnju od nje. Mose-jeva rutina jasna je od početka, dok putuje po Kansasu i Missouriju, prodajući obilježene biblije, tugujući muževima i suprugama nedavno preminulih. Upravo je Addie, ostala sama nakon prolaska majke, koja želi lutati, istraživati ​​i u biti izbjeći svoju zastrašujuću sudbinu kod bake koja čeka. Ugleda Mosea, jednog od mnogih muškaraca s kojima se majka susrela, i vidi priliku (kao i svog potencijalnog oca). Na temelju romana “;Addie Moli”; po Joe David Brown a napisao Alvin Sargent, upotreba filma Velika depresija filma i rsquo; također dodaje ton ushićenja i melankolije, pojačan Lazlo KovacsĆ zapanjujuća crno-bijela kinematografija. Bogdanovič je dokazao da je mogao usmjeriti svoje rečeno redateljsko oko prema gradiću Jug u “;Posljednja izložba slika, ”; ali na ovom on slojevi a John Ford klasicizam u spoj koji se osjeća baš u redu. Tatum O ’; Neal prikazuje vrstu uloge -Oscar- dobit i rekordi - koji bi se lako mogli pokvariti u desetljećima preljuba i hiperbole bačenih na njega, a to nikad nije. Utjelovljujući uzvišen, ali simpatičan portret djevojke koja se odjednom izgubila, a opet nevjerojatno sigurna, usredotočuje se na film, a fotografija s dubokim fokusom ionako nam drži pogled. Također istaknuo smiješan i jadan nastup iz Madeline Kahn kao “; egzotična plesačica ”; Trixie Delight.

“; Sting ”; (1973)
George Roy Hill’; kaper iz 1973. godine vječno će dobiti napuklina ne samo zbog premlaćivanja “;Egzorcist”; u najbolju sliku Oscar 1974. godine, ali i zbog njezinog nenametljivo lepršavog pristupa, koji zauzvrat rezultira kvalitetom filma ispod Hill's rsquo; s drugih Paul Newman/Robert Redford suradnja “;Butch Cassidy i dijete Sundance. ”; Ipak, “; Sting ”; uspijeva kao čista zabava i uspostavlja dugu prijevaru koja se čita kao pomalo predvidljiva samo zato što je od tada prošlo toliko hollywoodskih filmova. Zaplet vidi da je Illinois varalica Johnny Hooker (Redford) koji se udružuje s Henryjem Gondorffom (Newman) u Chicagu Depresije kako bi se osvetio njihovom ubijenom prijatelju Lutheru i srušio šefa zločina Doylea Lonnegana (Robert Shaw). To znači da Newman nameće drzak kladioničar kako bi podigao Doylea i osvojio svoj novac za igranje vlaka u pokeru - najbolja scena u filmu - a zatim zaposlio bandu da izvede Big Store con: pretvarajući napušteno skladište u radno kladionica iz koje se može izvesti varalica. Većinom su podjele dobrih i loših momaka ultra konkretne. Inspirirani zavjerama braće Fred i Charley Gondorff, Newman i Redford surađuju jednako dobro kao i uvijek dok Shaw donosi Doyleu složenu čeličnost (kao i natečenost, koju je glumac slučajno pokupio nakon što je četiri dana trgao desne ligamente koljena. prije nego što je započela proizvodnja). Scott JoplinIkonične (i anahronske) ragtime melodije također nose filmske ritmove, dok čista struktura i stalne naslovne kartice upućuju gledatelja kroz film ljubaznom rukom.

“;Kanta”; (“; The Swindle ”;; 1955)
Ako Federico Fellini nadaleko je zapamćen po pjesničkom realizmu koji je postao sinonim za njegovo ime i maštovitom odjeljku druge polovice njegova posta u karijeri “;8 ½, ”; tada je neorealistički put prema tom estetskom razdoblju jako podcijenjen (barem ne-hardcore cinefili). Vjerojatno najemotivniji, najmoralniji i društveno-politički film na ovom popisu, većina ljudi iz filmova usredotočuje se na mehaniku prevare, često zgodne udžbenike o prevarantu i štićenicima i na ono što ih tjera da provale. Fellini ’; film umjesto toga istražuje moralne i emocionalne posljedice njihovih postupaka, posljedice na svoje najmilije i kako se sve završava tragedijom. Usmjeravanje na trio prevaranata (uključujući Richard Basehart i Franco Fabrizi) i fokusiranje na njihovog starešinu vođu Augusto (nagrada Akademije-pobjedi američki glumac Broderick Crawford koga su snimili za film; Humphrey Bogart bio je Fellini ’; prvi izbor), vremena su teška za sve iz okruženja Fellinija. Mučeći se preživjeti u zemlji sa siromaštvom, ovi muškarci čine ono što rade uz malo moralne povezanosti. I to je prilično prljavo i trulo, jer muškarci predstavljaju svećenike i varaju starosjedioce iz prijeko potrebnog novca. Kako se njihove prevare pokreću s ozbiljnim posljedicama (prijevara je gotovo izložena), njihov se plaštenički furnir počinje topiti. Picasso je ponižen pred svojom ženom (Fellini redovita i eventualna supruga) Giulietta Masina) i kad se Augusto ponovno poveže sa otuđenom kćeri, on također doživi transformativnu promjenu srca, koja je označena samoljubljem koje osjeća dok se pred svećenikom kao bijedna osakaćena djevojka ljubi u ruke, moleći ga da moli za nju. Riječ je o strašljivoj sceni na više razina, što čini jedan od najemotivnijih i dirljivijih nizova koje je važan žanr ikada vidio. Objavljen u SAD-u tek nakon devet godina nakon njegovog debija u Italiji, “; Il Bidone ”; jedna je od Fellini-jevih duboko podcijenjenih ranih klasika.

'Kuća igara„(1987)
Prije nego što je nasrnuo na nas s desne strane, David Mamet bio, kao prikolica za “Kuća igara', Navodi,' najuzbudljiviji pisac u Americi. 'Iznimno prihvaćen scenarij za'Poštar uvijek zvoni dva puta'I'Presuda, ”Zajedno s Pulitzerova nagrada za scensku igru ​​'Glengarry Glen Ross, “Mamet je svoj redateljski debi odradio sa nevjerojatno zbunjenim trilerom“ Kuća igara ”i to je jedan od njegovih najboljih filmova. Mamet je tada supružnik Lindsay Crouse glumi Margaret, uspješnu psihijatricu koja je najnovija meta hustlera Mikea (Joe Mantegna), koji ju je pokušao namamiti da mu da 6000 dolara u složenoj prevari koja uključuje poker igru. Ona vidi kroz laž, ali očarana svijetom, traži od Mikea da je indoktrinira u prevarantu, padajući za njim u tom procesu. Ili je to ono što bi ona trebala misliti? ... Mametova zavjera ovdje je pozitivno zlovolja, koristeći pogrešno usmjeravanje da bi pomislili da ste iskopali sve tajne filma, samo da biste otkrili još skrivene, iako je, srećom, tek toliko da ne hodate daleko osjećajući se kao da ste i vi otjerani. Ali još je ugodniji, kao što možda zamislite, jezik: pisac prepoznatljiv dijalog o krekerima film smješta u svoj mali svijet - bliži je nečemu poput Damon Runyon od ostalih zločinačkih filmova svoje ere. Neki glumci igraju bolje od drugih kada je riječ o njegovom pristupu usmjeravanju performansi 'samo izgovorite jebene riječi' - Mamet članovi tvrtke poput Mantegne, Mike Nussbaum i Ricky Jay napredovati, ali Lindsay Crouse često naiđe na pomalo izravnavanje. Ipak, ovo je vrhunski prijelazni film, jedno od žanrovskih definirajućih i naj imitiranijih djela.

“; Noć i grad ”; (1950)
Od prvog pogleda na Richard Widmark’; labavi lik Harry Fabian, zadihan i znojan od trčanja za svojim životom, znamo “;Noć i grad”; kao drugačija vrsta filmske studije - jedna natopljena fatalizmom filmskog noira i ostavljena da gledamo kako se polako spušta u samouništavanje na londonskim gradskim ulicama. Zaglavljen kao noćni klub za svog testnog vlasnika Phil Nosserossa (Francis L. Sullivan), Harry je neprestano u lovu na put prema višem terenu; kao što njegov susjed kaže Harryjevoj djevojci (glumio Gene Tierney), Fabian je “; umjetnik bez umjetnosti. ”; Ta frustracija dovodi do lošeg poduzeća s Nosserossom ’; supruga (Googie Withers): posao promocije boksa koji se izravno natječe protiv najvećeg reketerskog šefa u gradu, Kristo (Herbert Lom). Zapanjujući je napor vidjeti iz studija (Fox 20. stoljeća u ovom slučaju) i redatelja Jules Dassin iskorištava priliku kako bi mu dao sve od sebe. U strahu da će ga zamijeniti na mjestu direktora -Jacques Tourneur izvorno se mislilo da upravlja - Dassin je uzeo David O. SelznickSavjet qu je prvo snimiti najskuplje scene. Zašto? Njegov raskid koštao bi studio previše. Dassin je slijedio taj savjet snimajući londonski vid podzemlja koji je snimljen u ruševinama ratnih bombi koje su se oporavljale; također je gurnuo tehnička ograničenja noćnog snimanja lokacije kako bi prikazao nepregledne uličice i pristaništa Harryjeva postojanja. Dassin ’; holivudski crni popis nakon produkcije uzeo je montažu filma iz njegovih ruku, kao i glazbu, koja Franz Waxman preuzeo od Benjamin Frankel, Unatoč tome, on i dalje stoji kao nevažan filmski noir i nekonvencionalno mračan ulazak čovjeka.

“;Grifteri”; (1990)
Spuštam se s leđa strašnog “;Opasne veze”; koja bi se u svojim zavrtljivim psihoseksualnim mislima gotovo mogla i kvalificirati za mjesto na ovom popisu, Stephen Frears napravio ono što nam je u glavi jednako dobar film s njegovom adaptacijom Jim Thompson’; s “;Grifteri. ”; Thompson je jedan od naših najdražih autora celuloze, a on je mnogo puta prilagođen za ekran, ali mi se ne slažemo nikad bolje nego ovdje gdje je sjemeni anti-glamur njegove gadne priče o nedostacima i protučinama, začinjen ubojstvom i zločinački ugodan incest subplot, izvršava se nevjerojatna pravda igrama igrama, mračno prskajućom fotografijom i iskrivljenim plockom Elmer Bernstein postići. Angelica Huston je savršenstvo kao grabežljiva lovkinja Lilly čiji je instinkt za preživljavanje toliko osnovni i tako moćan da trudi čak i svoje majčinske nagone prema svom mrkom, duboko sjebanom sinu Royu. I Annette Bening nevjerojatna je Myra, jeftina dugačka kuka ’; stručna čežnja za dobrim starim danima: glumice čak i uspijevaju izvesti lukav zaplet da izgledaju pomalo jedna na drugu, dok u stvari stvarno ne vole. Ali film je pravi as za nas John Cusack, tko je bio, priznat ćemo, bacio je upravo zenit njegovog utjecaja na naš libido, ali njegov Roy je strahovito sukobljen lik, prilično na stranu od toga kako izgleda; to je predstava koja nam zapravo pruža iskreno žaljenje zbog nedostatka pristojnih uloga koje je Cusack nedavno pokrenuo. Čekati previše o zavjeri, to bi ga pokvarilo, ali dovoljno je reći o kratkom prijenosu protiv dugog protivnika, starim majstorima vs mladim trierima i o neprekidnom ciklusu nepovjerenja, nemorala i dvostrukog križanja koji čini ritam od Thompsona ’; s demi-monde. Zapravo, poznavatelji con filma primijetit će da je veliki prijevara koji je Myra opisala vrlo sličan onome koji je prikazan u “;Ubod”; dovoljno gussiran da ne bude odmah prepoznatljiv, ali to je samo jedan od mnogih koje filmski detalji, s drugima uključuju sve, od izbacivanja leptira iz nekih četvrti, pa do skidanja od mafijaškog šefa, pa vam izgori rupe u ruci svojom cigarom. Ali naravno pravi prevara u “; The Grifters ”; nije li čak i o novcu, to je o očajnom psu koji je pojeo nekoga za uporište u tmurnim životima koje su ovi iskrivljeni likovi napravili za sebe, gradeći, s ukusnom, mošusnom tamom, kraj takvog anticlimatičkog, nadmoćnog ironija bi to učinila i Sophocles na sebe ponosan.

'Elmer Gantry„(1960)
Ovaj bi popis mogao stvoriti dojam da je biti konman sve zabava i igre, ali to nije toliko slučaj u 'Elmer Gantry. ”Temeljeno, iako vrlo lagano (zauzima samo 100 stranica knjige, i donosi značajne promjene izvan toga), na romanu o Velikoj depresiji Nobelova nagrada-pobjednik Sinclair Lewis, a napisao i režirao “Blackboard Jungle'I'U hladnoj krvi”Kormilar Richard Brooks, to je mračan, ako je staromodan, melodrama, jasan, ako je nestabilan, utjecaj na Paul Thomas Anderson'S'Bit će krvi. ' Burt Lancaster preuzima naslovnu ulogu, malog gradića koji se u svakom smislu povezuje s evangelijom sestre Sharon Falconer (Jean Simmons), postajući njezin tip vatre i kamena tijekom putovanja Kansasom. Ali novo partnerstvo se dovodi u rizik kada dođu u grad u kojem Lulu (dobitnik Oscara) Shirley Jones), čija je ranija afera s Gantryjem uništila njen ugled i natjerala je da postane prostitutka. Čak i ako napravite isečenu verziju romana, ima puno zavjera zbog čega se ponekad može osjećati kao spletkarska mašina s malo koristi za podtekst, ali Brooks i DoP John Alton pucati prekrasno. I vrijedi pogledati samo predstave: Simmons i Jones su sjajni, ali film je Lancaster od početka do kraja, glumac se pokazuje karizmatičnim, odbojnim i, na kraju, čak iskrenim. Nominiran je za četiri Oscara tijekom karijere, ali ovaj ga je osvojio statuu najboljeg glumca. Sasvim tačno.

'Čovjek s plamenom plamena„(1967)
Pokojni Irvin Kershner vjerovatno će uvijek ostati upamćen kao čovjek koji je režirao 'Carstvo uzvraća udarac, ”, Ali George Lucas„Mentor je imao zaokretnu karijeru“Ratovi zvijezda. 'Neki od njegovih filmova („Oči Laure Mars') Bolji su od ostalih ('Robocop 2'...), ali ako tražite obrazovanje u Kershnerovom djelu, mogli biste učiniti puno gore od početka 1967.'Čovjek s plamenom plamena' (također poznat kao 'Jedan rođen svaki minut“), Ugodan, iako zaboravan, trzaj. George C. Scott Najnovije crte kao titular Mordecai C. Jones (koji je, kako kaže, „majstor za ubodanje kostiju, odvijanje i uništavanje pluta“) koji upisuje dezertera vojske Curleyja (Michael Sarrazin) biti njegov partner, sve dok se Curley ne zaljubi u jednu od njihovih žrtava ('Lolita' zvijezda Sue Lyon). Kershner se odlikuje zabavom i igrama s nizom vrlo ugodnih sekvenci, plus jurnjava za automobilom koja mora ući u red podcijenjenog medija. Film je mnogo manje uvjerljiv nakon što krene u ozbiljniji mod, ali to nije krivnja ekipe: Scott se ne uvjeri kao lik dvadeset godina stariji nego što je bio u to vrijeme, ali još uvijek je potpuno sjajan, dok Sarrazin i Lyon imaju svoje čari, a to je dobra vrijednost u sporednim ulogama od strane favorita glumačkih likova poput Strože Martin, vitki Pickens i Harry Morgan.

”; Hustler ”; (1961)/ “; Boja novca ”; (1986)
Uparivanje “;Hustler ”; i “;Boja novca”; sadrži nastavak pripovijesti koji se temelji na jednom liku i glumcu i sjajno slijedi to obećanje, najprije od redatelja Robert Rossen i onda Martin Scorsese, Prva, adaptacija Walter TevisĆ roman “;Hustler, ”; vidi Paul Newman oko 61. kao morski pas morskih pasa u Amesu, Iowa. Prvo vidimo Newmana ’; s “; Brzi Eddie ”; Felson, samoproglašeni “; najbolji igrač bazena u državi ”; dok pretvara zabavu u baru u srednjem zapadnom baru sa svojim partnerom Charliejem (Myron McCormick). Jasno je da je uspio uključiti ranjivost kako bi uvjerio druge da je slab - ne samo s protivnicima, već i s alkoholnim djevojkama s koledža ”; koji izvodi Piper Laurie, u koga se zaljubljuje. Nakon demontaže cijeli život u potrazi za premlaćivanjem legendarnog igrača “; Minnesota Fats ”; (Jackie Gleason), Eddie napokon pukne, ali je i on životno izbačen iz profesionalne igre na bazenu. Bljesak naprijed prema 86, a rezultat toga vidimo kroz Scorseseove oči: ogorčeni mentor odbačen u Tom Cruise, Iako „Colour“ ima svoje čari, on se ne može potpuno podudarati s originalom, koji je imao Newaring ulogu u izrezu kao i zahvatne sekvence rezanja bazena i komprimiranih prema potrebi “;Bonnie i Clyde”; urednik Allen, Ipak imaju izvrsnu dvostruku značajku, pa izbiti J.T.S. Smeđe i podmirite se s dva primjera jedne od najboljih uloga Newmana.

“;F za lažni”; (1974)
Rekli smo rano ujutro Orson WellesĆ “;F za lažni”; da će sadržavati samo sat vremena istine, a ostatak će postojati kao čista fikcija. “; Shvaćam, prema vašim starim trikovima, ”; kaže žena (Oja Kodar) naginjući se iz vlaka dok promatra kako Orson predaje ovu početnu izjavu o odricanju odgovornosti - dio ćudljivog, tajanstvenog i vrlo smiješnog slijeda koji određuje ton koji dolazi. “; Naravno. Ja ’; m šarlatan, ”; odgovori Welles uz osmijeh. Da, Welles je na vrhu zlobne forme u filmu 'Lažni', jer doslovno vlastitim rukama istražuje prirodu krivotvorenja. Vidimo ga u zadimljenoj kabini za uređivanje, kako se vrti po filmu i pripovijeda krivotvorene priče dok on puši cigaretu. Posebno se usredotočuje na slučaj jednog Hory's Elmyr, cijenjeni umjetnički krivotvoritelj koji živi na Ibizi, a također i umjetnik biograf, Clifford Irving, Međutim, snimci koje vidimo nisu Welles ’ ;; to je iz dokumentarca o Irvingu u režiji filmaša François Reichenbach- samo jedan od mnogo puta korištenja autorstva da istakne kako mi percipiramo umjetnost i njene tvorce. Ta se pitanja, međutim, postavljaju u kontekstu ambiciozno grandiozne larve. Dvostruka ekspozicija, projekcija leđa i niz specijalnih efekata drže Welles uvijek u središtu, zabavljajući prijatelje oko jastoga ili šetajući zamračenim ulicama što pričaju u fantastičnom šeširu i ogrtaču. Također papriča neke iznenađujuće dirljive meditacije o umjetničkoj svrsi; slijed obavijen maglom na katedrali u Chartresu u Francuskoj slika optimističnu sliku o tome kakav oblik stvaranja traje. 'Naše će se pjesme prešutjeti, ali što od toga? Nastavite pjevati ”, preporučuje Welles. I iako se događa tijekom sata istine, redatelj vam uvredljivo pokazuje da ponekad stvarnost nije bitna.

peyton list brineta

“;Jackie Brown”; (1997)
Za sav njegov dijalog i pucanje likova koji ga pružaju, Quentin TarantinoFilm iz 1997. godine predstavlja prekretnicu kada je otkrio snagu u tišini - kako bi natjerao publiku da prati događaje, pogađa ishod i na kraju poskida koliko je još gore. Pomislite zamišljenu Jackie Brown (Pam Grier), frustrirana stjuardesa nesretnog avioprijevoznika, dok joj dvojica FBI-ovih agenata izriču oko 10.000 dolara u torbici. Ili polagano zumiranje trgovca oružjem Ordell (Samuel L. Jackson) kasnije kad shvati tko ga pokušava namjestiti i prevariti mu od 500.000 USD. 16 godina od izlaska “;Jackie Brown, 'Pošteno je reći da se razočaranje u koljenu zbog njegovog tempa ili djelovanja razišlo, pogotovo sada kada smo vidjeli Tarantinovo daljnje putovanje u istraživanju i izvlačenju napetosti s “;Besramni gadovi”; i “;Django Unchained. ”Priča o Jackiejevom bijegu iz Ordelovog rsquo; hvatanja uz pomoć DelfonicsMaxi CherryRobert Forster) obogaćuje se svakim gledanjem, jednostavno zbog toga koliko se tehnike povuče u službi lika (osim početnih bodova, čak se ne susrećete s Jackiejem do 20 minuta, toliko je simpatičan Tarantinov rsquo; pogled). Otkrivate da želite ostati na kauču Robert De Niro i Bridget Fonda’; njegov lik zamračeni razgovori, sjesti na teren za hranu s Forsterom nakon što je upravo on pogledao film i slušao Ordell kako govori o specifičnostima njegovih razina automobila. Nema veze na zaplet, tako napet i dobro strukturiran; Tarantino je uplašio likove u svome Elmore Leonard Prilagodba za isporuku robe, a oni zajedno s električnim, seksi i kreativnim Grierom opetovano rade tijekom svog uredno hvaljenog filma.

'Španjolski zatvorenik„(1997)
Desetljeće od „Kuća igara, ” David Mamet revidirao svijet prevaranta radi duhovnog nastavka, temeljenog izravno na čuvenom prevarantu iz naslova (u osnovi verzija prijevare e-pošte nigerijskog princa), koji ne pogađa visine svog prethodnika, ali ostaje zabavan par sati ipak. S osjećajem koji je bliži a Hitchcock triler pogrešnog čovjeka od tvrdoglavog osjećaja 'Igre', filmske vrpce Campbell Scott kao inženjer koji je razvio strogo tajnu formulu koja bi se mogla zvati i MacGuffinova Čarobna mješavina. Na korporativnom odmoru, nailazi na zagonetnog milijunaša, Jimmyja (Steve Martin, u rijetkoj izravnoj ulozi) i atraktivna mlada tajnica. Ubrzo shvaća da Jimmy nije ono što je, ali tko je drugi u shemi? Kao što možete zamisliti, to je prilično svatko, a Scott ima privlačnu prednost dok pokušava izaći iz sukoba. Film nije tako bogat ili rezonantan kao 'Kuća igara' - to je u srcu pomalo prazna igra za salon - ali Mamet je tijekom predzadnjeg desetljeća puno porastao kao redatelj, s više dosljednih predstava (Martinino lijevanje osobito je pametno) , i čini nam da želimo da je komična zvijezda napravila više fora u mračnijoj vožnji kao što je ovaj) i samouvjereniji stil. Mamet je pet godina kasnije dovršio svoju prevarenu trilogiju tim manje, ali još uvijek ugodnijom, 'Pljačka. '

kako su soprani završili

“; Uhvati me ako možeš ”; (2002)
Tonalno iznenađenje u Steven Spielberg’; s filmografijom nakon 2000. godine nakon “;A. I.”; i “;Izvješće manjina, ”“;Uhvati me ako možeš”; dokazuje u početku manje napore od filmaša koji otkrivaju njegovu dubinu sa svakim novim gledanjem. Grafikovanje istinite priče Frank W. Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio), njujorški tinejdžer koji je lažirao širok spektar zanimanja, uključujući doktora i pilota zrakoplovne tvrtke sve do uhićenja FBI-a prije svog 21. rođendana, film istodobno žonglira uzbuđenjem tih nedostataka, ubrizgavajući im izolaciju koju uzrokuju. Dobar dio filma, energično posuđen Janusz Kaminski, posvećen je surogatnom odnosu oca i sina između Abagnale Jr.-a i FBI-ovog agenta na njegovom repu, Carl Hanratty (Tom Hanks). To povremeno usporava inače neslavni tempo 141-minutnog filma, ali omogućuje i teksturne prizore - neke navodno stvarne, a neke izmišljene - koji istražuju stjenovite odnose Abagnale mlađeg s njegovom majkom (Nathalie Baye) i ponosan, ali oslabljen otac Christopher Walken). Hanks, dajući naznaku Bostonu da će se kasnije zaposliti s punom snagom u “;Kapetane Phillips, ”; daje jednu od svojih gromoglasnih predstava kao Hanratty, čovjek koji, kako kaže Abagnaleu, s vremena na vrijeme razmazuje vlastitu životnu priču kako bi umanjio bol. A tu su i razne svirke u koje se Frank trudi: da li intervjuirati agenta FAA-e radi savjeta o tome kako postati pilot pilota ili umotati prije “;Junebug”; Amy Adams za put do njegove bolničke rezidencije predstavljaju lagan, ali metodičan put do Frankovog uspjeha, nikad potpuno samopouzdan, ali dovoljno karizmatičan da vas ionako uvjeri.

'Matchstick muškarci„(2003)
Odlučno atipičan ulazak u filmografiju filma Ridley Scott (a ipak, vjerojatno, njegov posljednji zaista jaki film do danas, ovisno o vašim osjećajima o 'Američki gangster'),'Matchstick muškarci'Riffs na'Papirni Mjesec'I'Ubod'Za pristojnu, ako ne malo, komediju-dramu velikog srca. Nicolas Cage glumi umjetnika L.A., koji su bili pogođeni napadima panike i OCD-om. Ovi se počinju smiriti nakon njegove davno izgubljene kćeri Angele (Alison Lohman, u sjajnom nastupu koji bi je trebao od nje učiniti mnogo većom zvijezdom) pojavljuje se na njegovom pragu i počinje se miješati u glavni sukob koji on i partner Frank (Sam Rockwell) vuku. Za njegovu zaslugu, Scott je više zainteresiran za lik nego zaplet ovdje, a iz svog vođa dobija trio vrlo privlačnih predstava: Cage je manir manira, ali ipak manje tik-y od većine njegovih sljedećih izvedbi, dok Lohman bez napora vuče. od lika koji je desetljeće mlađi od nje, a Rockwell je ... eto, Sam Rockwell, očito, tako sjajan. Scott ne može pomiriti karakternu dramu sa zadržanim kapuljačkim tonom, ali film je i dalje ugodan i utječe, čak i ako se završetak zavrtenja osjeća kiselije nego što biste se nadali.

'Braća Bloom„(2008)
Jedan od novijih filmova s ​​ovog popisa, a uglavnom zanemaren u to vrijeme (u ulozi redatelja sjedi kao crna ovca Rian Johnson'Filmografija, u sendvičima između izuzetno cijenjenog'Cigla'I'hvatačem'),'Braća Bloom', Pet godina kasnije, dobro je ponovo potražiti: to je ljubavno stvorena počast filmskim filmovima prošlosti koji, za razliku od mnogih, u žanr donosi stvarnu emocionalnu krađu. Predstavili smo se u literarnom rimovanju koje je prenio autor Ricky Jay (koga drugoga?) titularnoj braći i sestrama: Mark RuffaloSamouvjereno je Stephen, i Adrien BrodyViše neurotični i oklijevajući Bloom, koji se ponovno ujedinjuju za poslovično Posljednji posao: složenu shemu za uklanjanje Rachel WeiszEkscentrična nasljednica. Postavite se u namjerno bezvremenski svijet, klimujući glavom Lubitsch i Sturges, između ostalih, neki su bili odbačeni zbog umjetnosti Johnsonove kreacije, odbacivši to, nepravedno u našim očima, kao pincetu Wes Anderson srušiti. Neka od osjećaja pomalo su sigurna, ali umjetnost je ključna za način na koji Johnsonov plan djeluje: on koristi ideju promišljanja o pripovijedanju i pripovijedanju na intrigantno način slagalice. Kao i kod mnogih ovih filmova, i tu je riječ o repu, ali Johnson uzima vaša očekivanja od žanra i uništava ih, istinski snažnim i emotivnim nadoknadom.

Naravno, ima i puno drugih izbora koji su lebdjeli oko konačnog popisa. Gregory Jacobs„(SoderberghProizvođač i prvi A.D.) 'kriminalac'S John C. Reilly, Diego Luna, Maggie Gyllenhaal i Peter Mullan je nezaboravan i brzoučajan moderni pogled na con žanr. Richard Donner’; s “;disident”; ima šarmantan performans iz Mel Gibson kao titular izviještača iz 19. stoljeća koji ima namjeru ući u pobjedničku poker igru ​​i pobijediti se Jodie Foster’; lopovski lik. “;Čovjek iz glazbe”; prekoračuje svoje granice više od malo za vrijeme trajanja od 3 sata, ali mjuzikl iz 1962. također sadrži neke spretne i bombastične brojeve koji zaista zabavljaju. Iako se vidi kao najslabija iz trilogije, Krzysztof Kieslowski’; s lakoćom “;Tri boje: bijela”; još uvijek utječe na svoju priču o poljskom poduzetniku poduzetniku, a pojavljuje se i mladi Julie Delpy u kaustičnoj ulozi glumice. Vrlo karakteristična Robert Downey Jr. izvedba uzdiže romantičnu komediju “;Izvođač”; s Molly Ringwald, I na kraju, za izbor koji sadrži muškarce, ali koji ne moraju nužno ovisiti o njihovoj trgovini, Stephen Chow’; akcijska komedija iz 2007. “;Kung Fu gužva”; čini ga upravo ovom svojom živopisnom energijom i razigranim vizualnim osjećajem. „Samouvjerenost'S Ed Burns dovoljno je angažiran ako se odmah zaboravi, dok Anthony Minghella'S'Talentirani gospodin Ripley'Snažno je preuzimanje u podgenri psihološkog prijevara. „Prljavi truli pljačkaši”Je nekonstruirana Steve Martin / Michael Caine komedija koja ima prilično nadahnute trenutke, a „Tenisice, ''Bound, ''Gospodine Cory„”Trgovanje mjestima, 'I'honoraran'S Ian McShane svi su bili izneti, ali nije baš tako. I nedavni remake „gambit'Osiguralo je da se još nismo mogli natjerati da čak i o originalu još više ne pričamo o originalu. Ali ima nas puno, puno više kojih smo preskočili, je li uopće ludo što smo ostali bez mješavine? Javite nam u nastavku.

-Charlie Schmidlin, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez i Jessica Kiang

Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni