Pregled: Mamoru Hosoda konvencionalno i nezadovoljavajuće 'Dječak i zvijer'

Japanska animacija je na zanimljivom raskrižju. Kod kuće je očigledno velik kao i uvijek, a tu je i neko pomalo hardcore otaku diljem svijeta. No, filmaši koji su za te filmove osvojili najviše priznanja, barem na zapadu, počeli su odmahivati ​​- Oscarom Hayao Miyazaki povukao se, kao i njegov kolega Isao Takahata, s njihovim Studio Ghibli doma navijanje, dok Satoshi Kon preminuo prije pet godina, i “;Akira”; Helmer Katsuhiro Otomo nije napravio animiranu značajku u desetljeću.

Ali ima nade, a dio je u obliku redatelja Mamoru Hosoda, koji su postali jedan od najpopularnijih anime stvaratelja u posljednjih nekoliko godina. Iako je potjecao iz pomalo neznatnih početaka (prvo mu je obilježje bilo “;Digimon: Film, ”; a navodno je otpušten s Ghibli ’; s “;Zavijajući dvorac”;), on je dosljedno impresionirao sa svojih posljednjih nekoliko značajki - priznatim “;Djevojka koja je iskočila kroz vrijeme,”; “;Ljetni ratovi”; i “;Vuk djeca. ”; Sada se Hosoda vraća s “;Dječak i zvijer, ”; film koji ima potencijal biti njegov najveći crossover hit do sada.

Preko nekih blistavih, polu-apstraktnih CGI, Hosoda postavlja svoju mitologiju. Pored svijeta ljudi, riječ je o zvijerima - humanoidnim životinjskim bićima. Njihov gospodar, zečji Soshi (Masahiko Tsugawa) uskoro će se reinkarnirati u boga, kao što to čini gospodar, a vodit će se bitka između dva potencijalna nasljednika - popularnog obiteljskog čovjeka Iozena (Kazuhiro Yamaji), i medvjeđi, grubi oko rubova Kumatetsu (megastar) Koledž Yashuko, od “;Jegulja”; i “;Babel”). Kumatetsu je Soshi savjetovao da obuči šegrta, i tako rijetkim naletom na ljudski svijet, on preuzima bijeg dječaka Ren (Aoi Miyazaki, zatim kasnije u filmu Shota Sometani).



PROČITAJTE JOŠ: 25 najboljih animiranih filmova 21. stoljeća do sada

Postoji otpor nekih drugih zvijeri koje vjeruju da ljudi nose u sebi tamu koja ih može pretvoriti u čudovišta, a Kumatetsu i Ren sukobljavaju se rano i često. Ali s vremenom pronalaze neku vrstu međusobnog poštovanja, a kako zvijer pomaže dječaku da pronađe unutrašnju snagu koja jednostavno nije definirana njegovom tjelesnošću, medvjed se nađe kako se mijenja nabolje. Ali Ren je još uvijek uhvaćen između dva svijeta, a tamna prijetnja čak i ta.

To je u osnovi polovica točke između “;Knjiga o džungli”; i “;Karate Kid, ”; s naglaskom na odgajanje mladog dječaka iz vlastite vrste i na odnosu između njega i njegovog krznenog mentora koji provodi dvije trećine filma obučavajući ga. Iako vam se u početku događa povremeni još ljepši trenutak, dobar dio filma zadržava je nježnu nježnost najboljeg Hosodinog drugog djela, “; Djeca vuka ”; posebno sjaji kroz. To je film koji oduzima svoje vrijeme, čak i kad se očituje malo mlađim od svojih prethodnih slika, a tamo je i slatko elegično raspoloženje koje nas podsjeća na to koliko smo sigurni da snimatelj može biti.

Ne manje važno ni o vizualima. Tu je opet lukava mješavina CGI-ja i ručno crtane animacije (barem barem jedanput ili dvaput, kao u duboko nagrom CGI POV nizu, pogrešno ocjenjuje mješavinu), dosta za ljubitelje likovnog dizajna da se usisavaju u, i općenito, bogato zamišljen svijet. Čak i suvremene gradske dionice izgledaju nekako spektakularno. Slatkiš u oči zaista podiže zupčanik, posebno u posljednjem činu, kada akcija djeluje na divan način.


Nažalost, to kad Hosoda već klizavo shvati njegovu priču, u potpunosti propada. Za početak, iako postoje zabavni sporedni likovi (posebno Kamatetsu ’; prijatelji, majmun i svinjski lik redovnika naizgled inspirirani “;Put na zapad”;), ni Kumatetsu ni Ren nisu posebno dobro nacrtani i uvjerljivi, ili čak simpatični. Shvaćamo da smo mislili da ih postupno pomičemo surogat odnos otac-sin, jer pogađa sve poznate otkucaje, ali to se zapravo nikada ne događa. Ulozi su također posebno niski u ranom odlasku: mi posebno ne učimo zašto Kumatetsu želi biti novi gospodar, zašto je uzeo pripravnika ili zašto su čuvari iz kojih je pobjegao Ren toliko grozni.

Drugi čin brzo gubi fokus, kad se sada 17-godišnji Ren vraća u ljudski svijet, postaje zainteresiran za pohađanje škole, ponovno se povezuje sa svojim pravim ocem u zagušenom, nehranjenom subplotu i pada za ljudsku djevojku, Kaede (Suzu Hirose), lik koji nikada nije dao crte koje nadilaze 'djevojku koja podržava' - čak i za film koji govori o očevima i sinovima, ona je očito nezainteresirana za žene.

Tada film baca svoju suptilniju, nježniju stranu za sve radnju trećeg čina koja se baca u neuvjerljiv i visoko telegrafisan preokret koji uključuje sporedni lik i pretvara se u neku vrstu superherojskog, eksplozivnog svađe na način da se osjeća u potpunosti konvencionalnim, i uglavnom razočaravajuće, ne najmanje zato što fatalno napušta središnji odnos.

Postoje elementi “; Dječak i zvijer ”; To nesumnjivo pojačava obećanje koje Hosoda drži: to je poslastica koju treba pogledati, inventivna je u spotovima i vjerojatno će je pojesti mlađi gledatelji. Ali to u konačnici pokazuje kako narativno nezadovoljavajuće i emocionalno nedostaje, a ako se dokaže da je Hosoda umjetnik, to također sugerira da on mora na neki način proći kao pripovjedač prije nego što će se svrstati s Miyazakijem i suradnikom. [C]

Ovo je reprint naše recenzije s BFI London Film Festivala 2015.

Ana, ljubavi moja

Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni