Retrospektiva: Filmovi Wernera Herzoga

Malo je filmskih stvaralaca imalo raznovrsnu ili živopisnu karijeru kao Werner Herzog. Čovjek kojeg je Francois Truffaut, kojeg bi trebao znati, jednom nazvao 'najvažnijim filmskim redateljem živim', Herzog izbacuje klasike, iu fiktivnom i dokumentarnom svijetu, već više od 40 godina. Možda još uvijek najpoznatiji po svojoj burnoj vezi s Klausom Kinskim, s kojim je Herzog producirao mnoge svoje najbolje filmove, redateljsko djelo uvelike nadilazi tih pet, od manjih klasika do dokumentarnih filmova koji otvaraju oči, od klasika njemačke kinematografije do zvijezda - vođen remake filma Abel Ferrera.



Priče o zakulisju gotovo su poznate i kao njegovi filmovi. Niti jedan drugi režiser se ne bi kladio s redateljem dokumentarca Errolom Morrisom da će, ako potonji završi i prikaže svoj projekt 'Nebeska vrata', pojesti vlastitu cipelu - a ipak se Herzog ne samo kladio, već je slijedio i kad je Morris pobijedio : radnja je snimljena u dokumentarnom kratkom tekstu, pod nazivom 'Werner Herzog jede svoju cipelu'. Nepoznati napadač zračnom puškom, usred BBC intervjua, nije mogao ubiti drugog redatelja, samo da odbaci incident , govoreći na pravi Herzog-ian način, 'To nije značajan metak.' A kad se Joaquin Phoenix 2006. godine prevrnuo u Los Angelesu, njegov je jedini kandidat koji je spasio ekscentričnog glumca? Werner Herzog.

Ali to su njegovi filmovi koji bi uvijek trebali biti na čelu rasprave, i, s Herzogovim posljednjim, 3D dokumentarni film „Špilja zaboravljenih snova“ koji danas u kinima, a mi smo iskoristili priliku da se osvrnemo na njegovu dugogodišnju karijeru. Novi projekt možda mu nije daleko od najboljeg posla, ali postoji razlog što je Herzog sada cijenjeniji nego u bilo kojem trenutku u karijeri - njegovo je tijelo jedno od najeklektičnijih i najfascinantnijih koje bilo koji redatelj može imati. Provjerite nakon skoka.



“; Čak su i patuljci započeli mali ”; (1970)
Ostavljajući svoj trag kod filmskih stvaralaca poput Davida Lyncha, Crispina Glovera i Harmonyja Korinea, izrazite alegorijske zatvorske crno-bijele zatvorske alegorijske verzije iz 1971. Wernera Herzoga, u kojoj glumi grupa njemačkih patuljaka, sada je proglašen noćnim košarkom, autsajderom. No, nakon puštanja na slobodu, to je razljutilo kritičare koji su smatrali da redatelj iskorištava njegove subjekte i prikazali su vrtoglave okrutnosti prema životinjama izbijanja pijetaoa i razapinjanja majmuna (ne, u stvari) iz razloga što se činilo da nije dobar razlog. Skidajući se s pete njegova uspješnog debitantskog filma „Znakovi života“ (1968), slika je zbunila i iznervirala one koji su ranije hvalili njegov inauguracijski rad. Poput čudnog nadrealističkog sna, a opet tonski dokumentarni, 'Čak su i patuljci pokrenuli male' na skupinu malo institucionaliziranih ljudi, koji se pobune, pokušavaju uništiti sve oko sebe, dok direktor instituta drži jednog od njihovih manjih članova kao taoca nadajući se pobunjenici da se smiri. Možda je dementni duhovni nastavak „Izroci“ Todda Browninga i dalje trajna i bizarna slika jedan od Herzogovih osobnih favorita, a on je rekao da je njegovo cijenjeno amazonsko remek-djelo „Aguirre: Gnjev boga“, „u usporedbi s vrtićem. 'Uključeni u kanibalističke kokoši, zlostavljane slijepe male ljude i devu koja izgleda osuđena na neodlučnost klečeći ili stojeći,' Patuljci 'možda nisu šokantni po modernim standardima, ali su još uvijek oštroumna i snažna priča o nihilizmu, ludilu i bijesu. [B]



“; Morgana vila ”; (1971)
Stalno citiran sestrinskim filmom prema puno boljim „Lekcijama tame“, ovaj dokument o pustinji Sahara možda postoji samo da bi napravio razlog važnosti Herzogove ličnosti - nešto što sada možemo uzeti zdravo za gotovo, videći kao njegovu jedinstvenu prisutnost se zlostavlja u ustajalim internetskim memorijama kao neka vrsta popravljenog Chucka Norrisa. 'Fata Morgana' (što znači mirage) ima sve tipično čarobne Herzogove dokumente - prelijepe snimke praćenja poboljšane opernom glazbom (plus povremene Leonard Cohen pjesma), čudni trenuci s temama, pjesnička naracija - ali nedostaje joj jedan ključni sastojak: energija filmaša isijavana njegovom razigranom naracijom. Umjesto toga, nas je uzeo glas francusko-njemačke filmske kritičarke Lotte Eisner, koja čita redakcijske misli kao da je u drugom razredu i prisiljena je čitati domaću zadaću pred razredom. To, zajedno s produženim vremenom trčanja (iako 79 minuta uopće nije dugo, znalo se da će ih vladati znatno ranije), čini potez pomalo dosadnim. Ipak, snimke su lijepe, a uvid u obližnju zajednicu prodoran je čovjekom. Svakako ne stoji baš dobro u usporedbi s kasnijom cijenom putovanja, ali to ne znači da bi ga trebalo u potpunosti diskreditirati. [C] +

“; Aguirre, Gnjev Božji ”; (1972)
Nikad nije riječ o odredištu u Herzogovom filmu, već o putovanju. A nijedno spuštanje u ludilo nije tako detaljno zabilježeno na filmu, baš kao mentalni slom koji je tama Lope de Aguirre. Kao manijakalni istraživač pakao pronalazeći izgubljeni grad zlata, Klaus Kinski daje predstavu koju gotovo u cijelosti pokreću grozničavi snovi o manijaku, jer njegov nesputani konkvistador vodi svoje optužbe u gotovo sigurnu smrt, tražeći ne bogatstvo, već apsolutnu moć čovjek može držati u šaci. Bila je to prva od nekoliko gotovo smrtonosnih suradnji memorijalnog dueta, premda ako ne biste znali ništa o njihovoj nestabilnoj vezi, osjećali biste da je ovaj film njihov konačni nastup. Pucano na opasnim lokacijama iz stvarnog života u peruanskoj prašumi, “; Aguirre ”; manje se osjeća poput filma i više poput iskustva hoda po žici preko zaglavljenih komada stakla, gurnuta i povucite između Herzogove jednodušne apsorpcije u elemente (popraćene groznom ocjenom Popol Vuh) i Kinskog ’; zastrašujući svevremenski performans koji stvara veličinu munje u boci, niti jedan drugi glumački tim glumaca nije mogao početi ostvarivati. [A +]

“; Enigma Kaspara Hausera ”; (1974)
To je priča ispričana prilično često - ona o divljem djetetu koje je pronađeno u pustinji, uskoro pripitomljeno - ali prepustite Werneru Herzogu da doda sasvim novi spin. Nikada prosuđujući, Herzogov pristup je osvjetljavanje njegovih glumaca i likova na isti distanciran, osebujan način. Kaspar Hauser, prikovan za pod u ćeliji, ubrzo je namamljen izvana, gdje kamera na isti znatiželjan, nespretan način proučava i ovu nesretnu društvenu pridošlicu i cirkus (i doslovno i figurativno). Kako se Hauser razvija, on postaje najmanje osebujan element vlastitog načina života, jer Herzogov fokus usredotočuje na Hauserove nevolje, a aktivnosti civilizacije “; civilizacije ”; na ples još više otuđen. “; Enigma ”; Čini se da je Herzogova fascinacija načinom na koji su neki standardi prihvaćeni ako su neobjašnjivi i kako se neke vrijednosti koje smo jedni drugima usadili izgledaju “; normalno ”; su proizvoljni i besmisleni, s tim da je Kaspar u središtu onoga što na kraju postaje pokušaj auteur-a rsquo-a da racionalizira iracionalni svijet koji ga okružuje. [A]

“; Srce od stakla ”; (1976)
Do sada su mnoge režiserove bizarne metode i priče o njegovim filmovima možda šire poznate od samog stvarnog filma. Takav je slučaj sa „Srcem od stakla“ - postavljenom u Bavarskoj 18. stoljeća, lokalna zajednica bačena je u nered kada jedini puhač stakla koji drži tajnu za proizvodnju živopisne „rubinaste čaše“ prođe dalje. Velika priča ovdje je da je Herzog, kako bi se u transu poput društva koje propada u ludilo, cijeli film snimio s većim dijelom pod hipnozom. No, nemojmo se zaokupiti komadićima postupka, usredotočimo se na krajnji proizvod: iako on nema najbržeg koraka, cijeli film ima neobičnu napetost koja prolazi kroz njega i fascinacija kamere procesom stakla puhanje upija. Tu je i suludo mračna, raspoložena kinematografija - ona se ponekad osjeća zastrašujućim izvanzemaljskim planetom, zbog čega Herzogov „Nosferatu vampir“ izgleda svjetlo u usporedbi. To nije savršen film i definitivno hrapav po rubovima, ali, poput većine njegovih djela, jedinstveno je iskustvo koje ne mogu naći nigdje drugdje niti drugi. [B]

“; Stroszek ”; (1977)
Dok rani rad Wernera Herzoga obično obilježava bizarna neistomišljenost („Čak su i patuljci započeli mali“, „Kaspar Hauser“) ili predstave poput luđaka (Klaus Kinski godina), njemački filmski film „Stroszek“ relativno je miran nijansirana i prilično učinkovita drama o trojici Nijemaca koji su se pokušali probiti u Americi i brzo naučiti zemlju prilika nije jednostavno popločena zlatom za branje. Herzog je ljubljeni Bruno S. (idiot-spasonosna zvijezda 'Kaspar Hauser'), glumi Bruna, bivšeg mentalnog pacijenta koji je pao s prostitutkom koju zlostavljaju njezini svodnici. Uzimajući premlaćivanje radi održavanja društva sa sobom, Bruno, Eva (Eva Mattes) i jedan starac odlučuju krenuti u Ameriku kako bi izbjegli svoju nevolju, ali ubrzo se foreclosures, bankrot i stvarnost života urušavaju. Mračan i pesimističan komentirajte iluziju američkog sna, 'Stroszek', još uvijek je empatično sačinjena kronika nade i snova i na kraju komični apsurd svega. [B +]

'Nosferatu vampira' (1979)
Podsjećanja, uvijek imaju stigmu na njih prije nego što čak ni izađu, a obožavatelji čvrsto drže određene filmove za bok kao da su osjetljivi, dragocjeni potomci. Da postoji jedna produkcija koja ne samo da je potpuno oslobodila tih osjećaja, već je umjesto toga uzbuđena, to bi bio spoj Werner Herzog / Klaus Kinski. Uzimam znakove od MurnauS obzirom na klasiku, filmaš pravi svoje remek-djelo zanemarujući 'Dracula' izvorni materijal i razbijajući nijemi film da vidi što ga natera. Ova novija verzija sadrži istu premisu, prateći agenta za nekretnine Jonathan Harker (Bruno Ganz) prilikom posjete grofu Drakula (Kinski) kako bi se riješio prodaje imovine. Nakon nekoliko uznemirujućih noćnih mora (koje je također dijelila njegova supruga Lucy, glumi ih Isabelle Adjani, u kući), Harker otkriva da je vampir i da će iskoristiti zemlju da upali na teror nad okolinom. Nažalost, Dracula kreće u noć kako bi potražila svoje novo kupljeno zemljište, ostavljajući Harkera zaključanog u dvorcu, a svi ostali potpuno ranjivi. Herzogova moćna zapovijed materijala uzdiže ga iznad standardne vampirske cijene, omogućujući raskošnim lokalitetima Čehoslovačke i Nizozemske da proždiru svaki kadar. Priča je ispričana tiho i udaljeno, s jakom nagoveštajem straha, i to je nešto što se odmah srušilo nakon što Kinov samouvjereni posjed Drakule procuri na ekran. Izuzetno uspješna unija između žanrovske slike i epa, „Nosferatu vampira“ tako je zanosno i zadovoljavajuće iskustvo da redatelja čini novijim, satiričnijim rombovima i razočaravajućim. [A]

'Woyzeck' (1979)
Iznenađujuće vjerna adaptacija predstave Georgea Büchnera (ili koliko ste vjerni za predstavu koja preživljava samo u fragmentima, a koja se može izvesti u više ili manje bilo kojem redoslijedu), fotografija na 'Woyzecku' započela je samo pet dana nakon snimanja filma 'Nosferatu Vampir', a iscrpljenost zasigurno pokazuje na njegovu zvijezdu Klausu Kinskom (last minute zamjena za 'Kaspera Hausera' Bruna S) - glumac se možda specijalizirao za ludilo, ali nikad ne izgleda tako blizu ruba kao što radi ovdje. Ali nekako se Herzog ne čini kravato - film je snimljen u samo 18 dana, a uređeno u 4, a taj se temp reflektira i u gotovom filmu, koji je jedan od redateljevih najbržih i najoštrijih. Ali to, nažalost, nije jedno od najboljih. Predstave su zasigurno upečatljive - Eva Mattes zasluženo je osvojila najbolju sporednu glumicu u Cannesu za svoje nastupe kao Woyzeckova ljubavnica - ali film je rob svoje forme, nikad ne izmičući određenoj nepomičnoj kvaliteti, a također ne uspijevajući se zaista ukopati u srce igra. Kao i uvijek s redateljem, međutim, nikad nije nezanimljivo, i iako je to možda manje djelo, ima ga puno za preporučiti - posebno nezaboravan završetak. [B]

“; Fitzcarraldo ”; (1982)
Od liječene bolesti, preoblikovanja (Jason Robards i Mick Jagger izvorno su vodili), ponovni snimci, proračunski nedostaci, 'Fitzcarraldo' mora da je bio jedan od složenijih snimaka filma na snimanju, posebno imajući u vidu da je posudio u nepredvidivoj peruanskoj džungli i glumio još nepredvidivijeg Klausa Kinskog kao Briana Sweeneyja Fitzgerald, AKA Fitzcarraldo. Priča koja stoji iza nje govori o čovjeku koji je, iako je bez ikakvog novca, opsjednut gradnjom operske kuće u amazonskoj džungli i priča je naoko skrojena za vlastite preokupacije režisera. Činjenica da je uključivala premještanje broda od 300 tona iznad planine bez pomoći posebnih efekata bila je samo bonus i još je danas jedan od najzloglasnijih zadataka u povijesti filmskog stvaralaštva - i još jedan slučaj Herzogove prkose prirodi, i zdrav razum, u potrazi za vlastitom vizijom. Paralele između glavnog junaka i Herzoga nemoguće je zanemariti jer oboje dijele nepokolebljivu posvećenost naizgled nemogućim potragama. Kinski u jednom od svojih najšarmantnijih predstava postavlja entuzijastičnog i iskrenog Fitzcarralda, dodajući nježne note, svom opsesivnom pothvatu protiv prevare. 'Fitzcarraldo', ispada, Herzog je svojstveni stil kaše opsesivne ljubavi i nastavio mu je dodijeliti nagradu za najboljeg redatelja na filmskom festivalu u Cannesu. [A]

prikolica Dracula untold

'Zelena kobra' (1987)
Posljednja suradnja Herzoga i Kinskog, te filma koji je konačno raskinuo njihovu uvijek burnu vezu, također je najmanje hvaljena, i najmanje poznata - nije bila objavljena ni u SAD-u do 2007., nevjerojatno. Ali to je nešto od skrivenog dragulja među njihovim timima. Zasnovan na romanu Brucea Chatwina 'Viceroy od Ouidaha', to je uvelike popratni komad 'Aguirre' i 'Fitzcarraldo', koji Kinskog baca kao brazilskog odmetnika koji se pretvara u trgovinu robovima u Africi. Kao i uvijek, zvijezda je izvanredna, čak i ako se ovdje posebno drži, graniči s time što će ponekad postati animalistička sila prirode, a Herzog joj ponekad odgovara u ulozi gonzo - nalet slike, negdje između zapadne špagete i ' Apokalipsa sada “, brutalna je, a opet lijepa. Film je toliko blizu ruba da često riskira da se prevrne, pa nikad nije baš tako zadovoljan kao njegovi prethodni kolege - zaplet se zapravo nikad ne podudara, i, iako je vjerojatno najpolitičniji od Herzogovih filmova, osjeća dodirivanje kad dodiruje li trgovinu robljem. Ali ovdje je također više sjaja nego u 90% filmova i to svakako zaslužuje ponovno vrednovanje. [B +]

“; Lekcije tame ”; (1992)
Krenuvši kratko 40 minuta, doktor Werner Herzog izgaranje nafte u Iraku sličan je duhovnom nastavku dokumenta 'Fata Morgana' iz 1974. godine, ali dok taj dokumentarac ima tendenciju povlačenja, ova uglavnom tiha pjesma poprima hipnotičku i meditativnu kvalitetu sa pucanjem nakon pucanja gorućih naftnih polja koja bjesne i pucaju prema nebu, poput čađavog đavola stvorenog iz prezira čovječanstva i nepoštovanja jednih prema drugima. Eko-zagovornici trebaju samo ukazati na ovaj dokument kako bi ilustrirali opasnosti od rata i globalnih katastrofa. Jedan nevjerojatan ekstatični trenutak istine je rijedak glas Herzoga koji glasi zato što ih 'prožima ludilo', vatrogasci osvježavaju jedno ulje. Ponekad se morate boriti vatrom, ali ne pokušajte to reći Herr Herzogu. [B]

“; Malom Dieteru treba letjeti ”; (1997)
Prije postojanja Christiana Balea i 'Spašavanja zore', postojao je 'Little Dieter treba letjeti', dokumentarni film o Dieteru Dengleru, poput Herzoga, njemačkog iseljenika koji je migrirao u SAD u razrušenom svjetskom ratu u Deutchlandu, kako bi ostvario svoje snove o biti pilot. Pridružio se zrakoplovstvu i na kraju mu je dozvoljeno da leti u Vijetnamu, Dengler je prilikom prve misije preko Laosa oboren, preživio je i mučen i zadržan u taboru zarobljenika, prije nego što je čudesno pobjegao. Njegova mučna i naizgled nemoguća priča o preživljavanju iznosi milijun i nije čudo što je Herzog - koji je Denglera jasno vidio kao srodnog duha - svoje iskustvo pretvorio u dugometražnu dramu deset godina kasnije kao počast svom prijatelju koji je preminuo u 2001., u dobi od 62 godine. Dosadna priča o kazni i preživljavanju, od kojih Herzog tjera Denglera da ponovno proživi vraćajući ga u Laos i Tajland kako bi prepričao svoje teškoće, „Mali Dieter“ je također upijajući i nadaman dokument o volji živjeti i snage izdržati unatoč nepremostivim kvotama. [B +]

'Moj najbolji prijatelj' (1999)
Dvije decenije nakon potonje smrti, odnos Wernera Herzoga i Klausa Kinskog, koji je glumio u petom redateljevom filmu, i dalje dominira u bilo kojoj raspravi o Herzogovoj karijeri. Oni su jedni u drugima profesionalno izveli najbolje, ali njihov se odnos najrelevantnije mogao opisati kao 'vatreni' - Kinski je u svojoj autobiografiji režiser nazvao 'jadnim, mrzljivim, zlobnim, osvetoljubivim, novčanim, gadnim, sadističkim, izdajnički, kukavički krepu. 'Herzog, odajući počast svojoj slobodoumnosti, prirodno tvrdi da je književni opis djelomično njegova ideja, istovremeno priznajući da je ozbiljno planirao ubiti glumca više od jednom. 'Moj najbolji prijatelj' je neobičnost - na mjestima, možda i među Herzogovim najsebičnijim, pokretnim radom, jer odaje počast čovjeku kojemu očito nedostaje, čak i dok prikazuje snimke Kinskog klančanja i pljačkanja do zastrašujuće mjere. Ali također je neobično sam sebi služiti - slučaj povijesti koji je napisao pobjednik ili barem posljednji čovjek koji je ostao živ, osjeća se izrazito jednostrano, a vi mislite da bi se Kinski radije raspustio oko projekta. A onda po mogućnosti pokušati te zapaliti. U isto vrijeme, prepustili ste strahopoštovanje prema glumčevom talentu i njegovoj ludosti, što je nesumnjivo Herzogov cilj bio projekt. [B]

“; Krila nade ”; (2000)
Malo gledani TV dokumentarac iz 2000. godine, “; Krila nade, ”; zaslužuje jednako toliko pozornosti kao i bilo koji drugi dokumentarni film Werner Herzog, a zatim i neki, iako tematski vrlo sličan 1997. ’; s “; Malom Dieteru treba letjeti. ”; Izgleda da neprestano privlači poziv amazonske džungle; ‘ Nada ’; još jednom pronalazi Herzoga u dubinama kišne šume Južne Amerike kako bi dokumentirao i ponovno ispričao zadivljujuću i mučnu priču o preživljavanju. Ovoga puta prepričava priču o Nijemcu Juliane Köpcke, jedinom preživjelom peruanskom letu LANSA Flight 508 koji se srušio u amazoni 1971. Poput 'Dietera', Herzog odvodi Köpckea u džungle i do samog mjesta na kojem se zrakoplov srušio - čak pronalaze ostatke zrakoplova - i ona, barem u svojim mislima, proživljava svoje bolno trpljenje. Putujući 10 dana pješice bez hrane ili vode, a crvi koji žive i gnušaju se u njezinim posjekotinama, Köpcke je na kraju naišao na rijeku koja ju je odvela trojici muškaraca koji su je spasili. Doduše, po tonu je vrlo sličan 'Dieteru', ali da niste prvo vidjeli raniji film, mogli biste biti jednako oduševljeni i strahopoštovani do kraja. Čini se da Herzog tu i tamo savija istinu suptilno zvučno doticajem transcendentnih glazbenih djela, ali trenutci su tako prokleto duboki i lijepi, da je teško argumentirati njegove tehnike tako sjajnim rezultatima. [B +]

“; Nepobjedivo ”; (2001)
Istina nije bitna za Wernera Herzoga koji mudro slijedi urođene istine našeg čovječanstva putem celuloida, čak i kad se bavimo prilično konkretnim pričama. Primjer za to je ponovno pronalazak židovskog Samsona, Zishe Breitbart, ne kao značajne kulturne ikone 1920-ih, već umjesto toga značajan igrač u rastućim napetostima između židovske i nacističke stranke, nalećući na vremensku liniju Breitbart ’ Smrt bliža holokaustu. Unatoč prilično površnoj promjeni, ovo što čini ovo osvjetljava i Herzogovu tvrdnju da je Breitbart, visoki poljski jak čovjek, hodajuće umjetničko djelo i ideja da nacisti ubijaju tisuće, ali i uništavaju ideje. “; Nepobjedivo ”; ima nekoliko digresija dok je izrazito nestašan Herzog dosadio svojim temama, uključujući stalne zalaske u život židovskog vlasnika kabareta Hanussen (podcijenjeni Tim Roth), te kratki fokus na lokalni morski život koji hvata Breitbart i rsquo; Mi nismo ništa, a ne vodena stvorenja, čini se, tvrdi Herzog, nesposoban da kontrolira našu sudbinu. [A]

'Bijeli dijamant' (2004)
Najopasniji filmovi Wernera Herzoga - poput muškarca koji se suočava s medvjedom opasnim, ili Nic Cage koji guši stare žene opasno - okupljaju najveću gužvu, ali zaista, to su Herzog-ova introspektivnija pitanja o čovjekovom kompliciranom odnosu s prirodom koji najduže ostaju u našoj svijesti. Njegov simpatični i suptilni čudni arktički putopis, 'Susreti na kraju svijeta', dobar je primjer, a 'Bijeli Dijamant', opojno raskošno putovanje kroz prašumu Gvajane putem zrakoplovstva Jungle, možda je najbolji njegovi dokumenti u 00-ima. Svoj profil za divlju prirodu spreman za National Geographic povezuje sa šokantnom studijom osobnih znakova; u ovom slučaju, Herzogov luđak koji se bori protiv prevare je dr. Graham Dorrington, zračni inženjer koji se upušta u izlet u Kaiateur Falls u Gvajani kako bi proučio nadstrešnicu prašume. U Dorringtonovoj ambiciji (skromnoj u usporedbi s drugim Herzogovim producentima), filmaš evocira svoju klasičnu temu čovjekove borbe za postizanje simbioze s prirodom. Ali tu je tužno zaleđivanje (o čemu svjedoči dugotrajno sjećanje na preminulog prijatelja) koje je u Herzogovoj opciji nešto rijetko. I njegova je kinematografija prožeta blistavom ljepotom primjerenom ovom često previdjenom dragulju u kanonu jednog od naših najsvestranijih filmskih stvaralaca. [A]

'Grizzly čovjek' (2005)
Perverzan, duhovit, dirljiv dokumentarni film Wernera Herzoga o Timothyju Treadwellu, prirodnom nakazu koji jede granolu i koji želi biti apsorbiran, 'knjiga o džungli', u obitelj grizli medvjeda. Iako bi ovo moglo biti postavljeno za neki bizarni, ali srčani, doc iz prirode, 'čovjek Grizzly' zaista je istrgnuta tragedija. S liberalnom pripoviješću Wernera Herzoga, film postaje manje o čovjeku koji se konzumira s ljubavlju prema prirodi (i medvjeđima), ali više psihološkim profilom čovjeka tako lošim da bi se ubio (i netko koga je volio) zbog pogrešnog osjećaja svrhe , U tom kontekstu, kratki prizor s Davidom Lettermanom koji je intervjuisao Treadwella i šalio se da će ga jednog dana medvjed pojesti postaje grozno proročanstvo. [A]

“; Zoru spašavanja ”; (2007)
Christian Bale izmamljen je skrenuo u Bredu Andersonu ’; s “; The Machinist ”; znala je prekretnicu za vještog glumca, ali i postavila je pitanje brutalnosti njegove metode glume. Herzog mora da je rano identificirao srodstvo, budući da je Balea glumio Dietera Denglera u pripovijesti o rekreaciji teme koju je prije govorio s pravim gospodinom Denglerom 1997. godine. Mali Dieter treba letjeti ” ;. Film koji je rezultirao prigodnim slogom, ali prikazujući hvatanje Denglera nakon rušenja i odnosa sa ratnim zarobljenikom, Herzog pronalazi dragu točku, još jednom istražujući kako muškarci funkcioniraju u ekstremnim uvjetima. Bejl pogađa sve svoje znakove, ali Steve Zahn (zajedno s, u manjoj mjeri, i Jeremy Davies) onaj koji odjekuje, pružajući cjelovito lice iz njegovih čestih doofus sporednih uloga, kako bi otkrio Duanea W. Martina, emocionalno ispunjenog, ali srdačan čovjek koji čezne za slobodom pored Balea. [B]

“; Susreti na kraju svijeta ”; (2007)
Herzog sve rano razriješi u 'Susreti na kraju svijeta' - ovo nije 'Marš Pingvina'. Umjesto toga, Herzog se u svom filmu pita “; Tko su bili ljudi koje ću na kraju sresti na Antarktici svijeta? Koji su im bili snovi? ”; Dokument je također naoko opterećen Herzogovom vječnom potragom za 'ekstatičnom istinom' u dokumentarnom obliku. Snimljen malenom ekipom koju čine samo Herzog i snimatelj Peter Zeitlinger, 'Susreti' su snimljeni gotovo u cijelom letu u kratkih sedam tjedana. Stil pravljenja filmova stvara promatrački stil dnevnika, a ne bilo što tipičnije narativno vođeno - premda Herzogova mrtva pripovijedanje pomaže da se to sjedini. Iako se neki od najljepših i poetičnih trenutaka nalaze u dugim podvodnim kadrovima - neki od najfascinantnijih trenutaka nastaju iz redova nadzemnih stanovnika improvizirane stanice McMurdo. Prikaz znanstvenika - svaki naporno radeći na svojim poljima, okrećući se između otkrivanja novih vrsta i puštanja jezika da umru, a sve u ime napretka na najudaljenijem vrhu svijeta - ima pomalo zloban ton da bi naša istraživanja mogla ubrzati kraj svijeta, a ne suprotno. [C] +

'Loš poručnik: Port Of Call New Orleans' (2009)
Nismo sigurni zašto je ovaj film postao slavni hipsteri (osim njihove predvidljive sklonosti ironičnim predstavama), ali da je išao ravno do videa, a nije ga režirao Werner Herzog, itko bi se usudio ? Da, postoje neki izrazito Herzog-ianovi trikovi s kamerama, neki WTF trenuci koji su izlazili izvana i koji su zabavni, a Nicolas Cage godinama nije bio toliko zanimljiv (iako kad ste proveli desetljeće praveći beskrajan niz sranja sve će se istaknuti s gram integriteta). No, sam film je nezainteresiran policijski postupak, koji se osjeća kao svirka ubrzanog skupa s plaćom i tako je drastično neujednačena, dva sata koliko je potrebno da gledamo kako se osjeća kao cijelo popodne. Val Kilmer nedavno je otkrio da je njegova uloga većinom sastavljena upravo zato da bi mogao glumiti u filmu i družiti se s Herzogom i Cageom i da, to bismo lako mogli vidjeti. A kad je Herzog najveći razgovorni trenutak u intervjuima za film bio taj da je on dostavljen na vrijeme i pod proračunom i snimljen uz minimalno snimanje, to vam govori otprilike sve što trebate znati o Herzog-ovom drugom najbližem koketiranju do danas s glavnim tokom (nakon 'Zore spašavanja'). [C-]

“; Moj sin, moj sin, što si učinio ”; (2009)
Pomiješajte Davida Lyncha i Wernera Herzoga i obavezno ćete dobiti nešto što će zaviriti ravno u mrak. Kao rezultat toga, ova serijsko-komična horor slika, o zabludjelom čovjeku koji glumi sjemenišnu pozornicu “; Oresteia ”; ubijajući majku antičkom sabljom, dotiče se nekih vrlo neočekivanih nota. Herzog se čini manje zainteresiranima za jezivu i prozirnu zlo u središtu stvari, umjesto da se usredotoči na to kako su radnje Marka Yavorskog stvorile vlastitu malu pod-zajednicu, gdje policajci komuniciraju s mnoštvom ljudi koji su utjecali na Javorsky ’; dana. Iako nikad ne može biti drugog Kinskog, Michael Shannon divno korača u predstavi vođenoj intelektualnom znatiželjom demona, njegova ravna crta lica suprotstavljena je možda najekspresivnijem obrva u Hollywoodu, glumački glumac pretvara se u silu prirode prije nas , Iako može biti povremeni i smrtonosni, Shannon se ponajviše opušteno osjeća kao da je umotan i najbolje pripremljen za štrajk. Kako će stupiti u štrajk je Herzogova, lukava, veselo razbijena tajna. [B]

I da ne zaboravimo: Dakle, što smo propustili (čisto iz razloga vremena, prostora i nedostupnosti)? Pa, tu je njegov prvijenac „Znakovi života“ iz 1968. godine, priča iz Drugog svjetskog rata koja je uspostavila zanimanje za ljudsko ludilo koje će Herzog slijediti gotovo cijelu svoju karijeru. Tu je izuzetno humani dokumentarni film 'Zemlja tišine i tame', koji je pratio skupinu gluhoslijepih ljudi, a trinaest godina kasnije uslijedilo je njegovo sljedeće nefantastično djelo, 'Tamni sjaj planina', koje prati ambiciozno planinarenje ekspedicija koja pokazuje da se Herzogove studije opsjednutosti i ludilom neće ograničiti na njegov izmišljeni rad.

Iste godine donio je 'Gdje sanjaju zeleni mravi', još jednu nejasno antropološku priču s zvijezdom 'Mad Maxa' Brucea Spencea, koji je, urezan u sličan tematski, ali vrhunski 'Fitzcarraldo' i 'Cobra Verde,' otpao u nesvjest. 1990. godine 'Odjeci Somberskog carstva' uzima neovlašteni dokumentarni film o postkolonijalnim temama, pri čemu je Herzog zauzeo rijetko sjedalo novinarima Michaela Goldsmitha sjećanjima na svoje mučenje u Centralnoafričkoj Republici, dok se vratio na alpinizam slijedeće godine za izmišljeni 'Scream of Stone', iako je Herzog većinom odustao od gotovog proizvoda.

'Zvona iz dubine' iz 1993. prilično je fascinantan pogled na ruski misticizam i legendu o izgubljenom gradu Kitežu, dok je desetljeće kasnije okrenuo ruku prema budizmu u 'Kotaču vremena'. Konačno, znanstvena fantastika iz 2005. godine 'Divlji plavi jonder' jedna je od Herzogovih manje dobro prihvaćenih slika novijeg vremena, ali sadrži barem zadivljujuću predstavu Brada Dourifa, koji je u posljednjih dvadeset postao redoviti redatelj godine. - Oliver Lyttelton, Christopher Bell, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Samantha Chater, Kevin Jagernauth & RP.



Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni