Retrospektiva: Filmovi Sama Peckinpaha

Od danas i traje do 7. travnja, Filmsko društvo Lincoln Centra vodi kompletnu retrospektivu filmova zloglasnih Sam Peckinpah, Da ne pretjeramo, jesmo - Peckinpahova relativno kratka, ali i olujna filmografija jedna je od najvažnijih nagrada za reviziju, pogotovo jer se, više od većine redatelja njegovog burnog, kinematografski plodnog doba, može gledati kao na nekakav projekt koji je u toku u preispitivanje i rehabilitacija, a da ne spominjemo fascinantnu prizmu kroz koju ćemo ispitati promjenjive stavove prema seksizmu, klasicizmu, rasizmu i muškom idealu.

PROČITAJTE JOŠ: Osnove: 6 velikih Warren Oates filmova

Međutim, često je to znanstveno ponovno ocjenjivanje tragalo za razlozima i, isprika jer su mu se sviđali njegovi filmovi - opravdanja zašto su ovi često bezobrazni filmovi, puni testosterona koji je punjen testosteronom, mačizmom i orgazanskim prikazima nasilja, zapravo, pacifistički u njihovim pogledima ili iskrivljeni argumenti za to kako Peckinpahove brojne scene seksualnog nasilja i silovanja možemo nekako protumačiti feministkinja. Ali ne samo da to razmišljanje dovodi do određenog ludila temeljenog na poricanju (ako postoji snimak pekinpske žene-šifre, vjerojatno joj je ona razotkrila košulju i otkrila grudi, a često je slijedila i šamar u lice) , ona također glasi nad stvarnom fascinacijom ovog jedinstvenog i vrlo problematičnog korpusa djela: Peckinpahova umjetnost nije nešto što se može ili treba izdvojiti od njene tematske politike, jer upravo tu leži toliko njegova umjetničkog djelovanja. Neugodno je razmatrati mogućnost da neki od njegovih filmova nisu samo uvjerljivi i politički neuredan, ali uvjerljiv jer oni su politički podmukli, ali ta je neugodnost dio topline i energije koju njegovi filmovi odaju.



shia labeouf rasista

Nitko nikada nije samo jedna stvar, a Peckinpah kao filmaš odjednom čini mnoge oprečne i sukobljene stvari. Njegova mizoginija, iako je nesporna, nije jednostavna - legirana je i hiperkritičkim pogledom na muževnost, baš kao što slična struja privlačnosti / odbojnosti, glorifikacije / osude teče kroz njegov prikaz nasilja. I možda je najveća proturječnost svih bio sam čovjek - za razliku od toga John Huston / Ernest Hemingway model egomanijakalnog paklenog genija koji se nekako zalijepi za njega, Peckinpah, riječima Pauline vrat imali „tišinu koja je privlačila pažnju; on je bio model pasivnog / agresivnog sretnika. 'Njegovo pijenje (u jednom je trenutku slavno najavio da više ne može usmjeriti trijezan) činilo se manje pretjeranim i bjesomučnim nego što je vrsta očajničkog pokušaja zadržavanja glave iznad vode. A kasnije u životu kada su se dogodili njegov alkoholizam, neuspjeli brakovi, frakcionalni profesionalni odnosi i ovisnost o drogama, citirajući jednog šokiranog sugovornika, 'krhki … nije me pogodio kao nekoga tko je sposoban za legendarnu rasulo i ludilo koje mu se uglavnom pripisuje. '

Sa samo četrnaest kazališnih igranih filmova do njegovog imena, od kojih je osam, uključujući većinu njegovih dodirnih točaka, nastalo tokom sedam godina 1969-1975, Peckinpah je žarko i kratko i brutalno izgorio, a iza sebe je ostavio jedno od najkontroverznijih i provokativnijih tijela posla unutar te generacije filmaša iz 70-ih, koji su redefinirali granice američkog filmskog stvaralaštva kao da je to njihov osobni Divlji zapad.


'Smrtonosni drugovi' (1961)

Preporučuje kao TV scenarista prijatelja i mentora Don pečat, Peckinpah je pisao za nekoliko serijskih zapadnjaka sredinom 50-ih, a nekoliko njegovih scenarija čak su nadahnuli vlastite serijske publikacije - 'Strelac, 'A zatim 1960.'Zapadnjak”U glavnim ulogama Brian Keith, na što je i režirao. Otkazano nakon samo 13 izvedenih epizoda smatrano je dovoljno da se, kada je Keith predložio Peckinpahu da režira na velikom platnu na ovom filmu iz 1961. godine, producent pristao. Taj producent bio je brat glavne zvijezde filma, Maureen O'Hara, što znači da je ironično, zloglasni mizoginistički Peckinpahov prvi film uistinu bio vozilo za jednu od rijetkih glavnih glumica, osim Barbara Stanwyck i Joan Crawford, koji je projicirao sliku snage kao zapadne heroine. Nažalost, međutim, tu se nekako završava zanimljivost 'Smrtonosnih drugova': bilo zbog Peckinpahove neprilagođenosti, neiskustva ili zbog toga što se drži tog istog producenta, film prilično zaboravljiv. Priča o „zaljubljenoj“ ženi i muškarcu koji je slučajno ubio njezino dijete, neuvjerljiva kemija i nestabilno karakteriziranje glavnih stranica daje mu osjećaj kao brzi B-film, ako ga je kompetentno napravio. I dok O'Hara vatrena crvenokosa rutina uvijek pruža zadovoljstvo, to je u priči ne toliko o ljubavi koja je osvojila sve i opraštanju ubojice njenog sina, već o dokazivanju legitimnosti njenog mrtvog djeteta - program koji mora izgledati regresivno čak i u ranih 1960-ih. I kao što je uobičajeno čak i za simpatičnije žene u zapadnom kanonu Peckinpaha, kad ona nije neozbiljna distrakcija od glavne, muške misije besprijekornog heroja, ona je granična nesposobna u pogledu takvih praktičnosti kao što su vožnja kola ili kopanje rupa. Mnogi Peckinpahovi filmovi nepravedno su previđeni; ovaj, ne toliko. [C]


'Vozi visokom zemljom' (1962)
S novom kontrolom scenarija, nakon frustracije debitantskim filmom, Peckinpahov je sljedeći projekt započeo totalnim pregledom scenarija, što je rezultiralo filmom „Ride the High Country“ (filmom „Vozi visoku zemlju“) koji čini otvoreni tekst njegovog ponavljajućeg podteksta o smrti Stari Zapad i promjena straže. Randolph Scott i Joel McCrea, oboje povezani sa vesternima, procjepljuju franemiji Gil i Steve, iskrivljeni redovnici i nekoć cijenjeni zakonci, obojica kožna kao i sedla u svojevrsnim 60-ima „Grumpy Old Western Arhetypes“. Kad je Steve angažiran da čuva pošiljku zlata, on privodi pomoć svog starog partnera Gil-a, s tim da obojica poznaju duboko tog Gil-a, zajedno s njegovim prgavim mladićem Heck-om (Ron Starr) vjerojatno će pokušati ukrasti korisni teret. Ali na putu Heck pada za Elsu (Mariette Hartley), ona se nepromišljeno udaje za bezvrijednog, nasilnog Billyja koji je namjerava prostituirati na svoju brutka braću, a parametri misije starih tajmera se mijenjaju. Iznenada, njih dvoje nađu zajedničku vezu u Heckinim i Elsinim odnosima, implicirajući da se čak i temeljne moralne i ideološke razlike mogu nadjačati priznanjem da je obaveza starije generacije da čuva mlađe. U stilu je krojevitiji i klasičniji od mnogih Peckinpahovih budućih filmova, ali ima i dalje velikih procvata, posebno u neobično simpatičnom portretu mrtve Else i dijalogu između starih kauboja. Bez obzira pokušavate li dogovarati njihovu različitu etiku ili se šaliti oko rupe u čizmi, postoji gipka prijateljica između Gil-a i Steve-a koja daje 'Vozi visokom zemljom' prikladno nesentimentalan, a opet nostalgičan osjećaj. [B]


'Major Dundee' (1965.)
Film koji je stvorio reputaciju kao 'težak' zbog kojeg će Peckinpahu biti teško živjeti nakon (a ponekad se očito igrao i do) 'Major Dundee' u početku je debitirao do gotovo univerzalne podsmijeha. Ta je reakcija sada prilično zbunjujuća, jer je zasigurno obnovljena verzija iz 136 metara (bilo je nekoliko posjekotina) sjajno ambiciozna saga o kolosalnom egu i hibridu postavljena na pozadinu nestalnih mjeseci američkog građanskog rata. Charlton Heston savršeno je predstavljen kao Dundee (zabavno za one koji su upoznati sa „Dodir zla, 'U jednom je trenutku opisan kao' meksički izgledan izgled ') čija je osveta protiv indijanskog šefa u biti preinaka'Moby Dick. 'Ravnomjerno mračan u svojim etosima' sve su strane podjednako pogrešne ', on slijedi da Dundee podigne ragtag društvo svih rasa, vjerovanja i političkih uvjerenja kako bi slijedio svoju opsesiju. Kapetan Tyreen (odvratno urbana Richard Harris) zatvorenik iz Konfederacije obećao je pomilovanje ako on i njegovi ljudi sudjeluju u eventualno samoubilačkoj misiji, postanu ne samo Dundeejev neodlučni saveznik, već i njegov najiskreniji protivnik, zaljubljen i u ratu, pun svilenkastog, podsmjehujućeg prezira prema karijeri svog bivšeg kolege iz Westpoint-a i pragmatična predanost Uniji. Obojica se zapleću s prekrasnom Terezijom (Osjeti se Berger) ali ni jedno ni drugo ne čini ispravno, dok se Dundeevi demoni, u obliku pića, izolacije i krivnje, množe. Također glumi James Coburn kao indijski izviđač (kojeg znamo jer nosi perje u šeširu) i koji sadrži jaku tematsku mješavinu rasizma, klasizma i muškosti sukoba, 'Major Dundee' je užasno gust, složen film koji sadrži zaštitni znak Peckinpaha koji ne štima ' ne privlači gotovo onoliko komentara koliko njegov percipirani seksizam i opsesija nasiljem: njegova veličanstvena, neprolazna ambivalentnost prema sudbini 'velikog čovjeka'. [B +]

demokracija na prodaju dokumentarna


“; Divlja gomila ”; (1969)
Ako ste vidjeli jedan film o Peckinpahu, vjerovatno je da je Divlja gomila,”; najveći hit karijere redatelja i možda njegov film koji ima najviše dugotrajan utjecaj. To je slika koja je u velikoj mjeri izmislila akcijski film, ali njegova formalna inovacija je na stranu, ono što ga čini posebnim je tužni, elegični ton. Požurili u proizvodnju u pokušaju pobijede “;Butch Cassidy & The Sundance Kid”; (koji je prodao kao scenarij za rekordnu svotu), film je Peckinpaha vidio kako bi se ponovo dokazao na velikom platnu s uspješnim Jason Robards-zvačka TV drama “;Podne vino,”; dodijelivši mu nešto pomilovanja od režiserovog zatvora u kojem je bio problematični proizvod &ndquo; bojnika Dundeeja 'i njegovog naknadnog otpuštanja iz “;Cincinatti Kid”; ga je sletio unutra. “; Major Dundee ”; pokazala se ispred svog vremena, ali “; Divlja gomila ”; vidio je kako popularni ukus dopire do Peckinpaha, sjajni osvrti i solidna blagajna. Postavljena 1913., umirućih dana Starog Zapada, vidi bandu odmetnika koju je vodio Pike Bishop (William Holden) prisiljeni na krađu pošiljke oružja meksičkom generalu (Emilio Fernandez), dok ih je progonio njihov bivši kolega Deke (Robert Ryan), sada vodeći u lov na glave na svoju krv. Krvave pucnjeve pukotine, posebno apokaliptično finale, nadahnute “;Bonnie & Clyde”; i utjecajan na sve iz John Woo do Quentin Tarantino, prvo su na što mislite kada je film u pitanju. Ali to su trenuci između radnje, kako je to predočio Peckinpahov ’; savršeni kadar (s Ernest Borgnine, Edmond O ’; Brien, Warren Oates, Ben Johnson i Jaime Sanchez svi koji stvaraju ogromne dojmove) koji donose poeziju, prašnjavu, krvavu, tužnu počast vrsti života i vrsti osobe koja je dahnula posljednji put u to vrijeme, a to je već odavno prošlo u vrijeme kad je film snimljen. [A]


„Balada o kablovskom hogu“ (1970)
Jedan od šake filmova koje oni koji žele obraniti Peckinpaha protiv optužbi za nepristojno nasilje dokazuju kao „Balada o kabelskom hogu“ zasigurno je jedan od njegovih najmekših filmova. Ali to je ujedno i jedno od njegovih najmanje zadovoljavajućih, što stvara kritiku u toj pripovijesti. Baš kao što će kasnije slijediti „Slamkasti psi'S osvajanjem'Junior Bonner, 'Ovdje se pretvorio u' Cable Hogue 'neposredno nakon' Divljeg gomile ', ali ako kontrast raspoloženja i teme nevjerojatno sugerira da je Peckinpah bio samo poni na jednom triku, to dokazuje i da su neki od njegovih trikova bili više impresivniji od ostalih. Jason Robards, koji je očito rođen krstaš, zvijezde kao Hogue, umorni mrtvac koga prvog susrećemo kad je doslovno ostao da umire u pustinji. Polu-čudom Hogue otkriva proljeće i odlučuje zatražiti zemlju i postaviti postolje. Napušten pervyim samoodređenim propovjednikom Joshuom (David Warner), Hogue s ukrasom na kraju ide u pothvat baš kao što je dolazak prvog automobila nagovijestio njegovu zastaru. Sve ovo možda zvuči relativno standardno za smrt zapadnjaka, ali ono što je zaista neobično Benny Hill-esque vibe - odnosi se na puknuće zumiranja i brzo kretanje, kao i na muškarce koji rade ono što moraju učiniti. Hogueova veza sa njegovom djevojkom prostitutkom Hildy (Stella Stevens) jedan je od nježnijih u Peckinpahovom katalogu, ali naginje sentimentalnom, a ne pomaže mu pjesma s twee-om koja poziva na 'Jutarnje leptire i popodnevne žitarice'. A Joshua iskorištavanje emocionalno ranjivih žena ovdje je posebno neugodno, jer je igrao za smijeh. Peckinpah je bio sjajan filmaš, ali nije bio osobito smiješan, a ovaj pokušaj komedije otkriva toliko njegove predrasude kao i bilo koja njegova krvna slika. [C]


“; Psi sa slamkama ”; (1971)
“; Balada o Cable Hogue ”; prešli proračun i preko rasporeda, i pokazali su se nepopularni baš sa svima, pa čim je Peckinpah bio naklonjen Warner bros., ponovno je nestao na hladnoći i završio je sa ponovnim druženjem s “; Podnevnim vinom ”; proizvođač Daniel Melnick za laku prilagodbu Gordon WilliamsĆ roman “;Opsada farme Trencher ’; s, ”; retitled “; slamkasti psi. ”; Film je jedan od naj provokativnijih i najdjelabilnijih u karijeri punoj djela na koju su se redovito mogli primjenjivati ​​oba pridjeva. Dustin Hoffman preuzeo vodstvo kao David, američki matematičar koji se kreće sa suprugom Amy (Susan George) u zabačeni grad Cornish u kojem je odrasla. Njezin bivši dečko Charlie (Od Henneya) i drugi mještani angažiraju bračni par da obnovi kuću, što dovodi do legendarno kontroverznog scena gdje su seljani Amy silovali, dok naizgled pronalaze zadovoljstvo u trenucima kršenja. Zatim se par opsjeda u njihovoj kući nakon što David udari i ozlijedi lokalnog mentalno onesposobljenog muškarca, za kojeg se ispostavilo da je ubio tinejdžerku (razina gotovo apokaliptične slučajnosti koja proizlazi iz romana, ali i dalje se osjeća užasno). To je duboko zabrinjavajući film, posebno u svojoj seksualnoj politici, ali odbaciti ga kao fašističko ili eksploatativno, kao što su mnogi učinili, previše je jednostavno - to je manje ispitivanje mačizma (iako je Hoffman savršen kao plašljiv čovjek prisiljen na ustati) kao pogled na tamu, nasilje i agresiju koji leže ispod površine muškaraca. To je tanka vrpca, ali film uglavnom ostaje na njoj, dijelom zahvaljujući odbijanju da vas utješi ili utješi ili čak da vas uvjeri da vam se likovi na ekranu ne sviđaju. I naravno, Peckinpah to izvršava brutalnom vještinom: samo je kontrast filmu Rod Lurie’; nezamislivo vjerni remake iz 2011. [B +]


'Junior Bonner' (1972.)
Prikazivanje njegove mekše strane daleko uspješnije nego u gadnom 'Cable Hogueu', Peckinpahovo praćenje njegovog najkontroverznijeg filma 'Psi od slame' možda je jedini njegov opus koji biste mogli nazvati 'slatkim'. Steve McQueen igra Junior, rodeo jahač koji je već zakazao svoju karijeru i za koga će sve naredne pobjede u biti biti skokovi na dugom klizaču niz drugu stranu. Peckinpah se neobično brine o obiteljskim temama i gorkoprirodnoj prirodi povratka kući, a kao rezultat toga dobiva neke od njegovih najprisutnijih simpatičnih predstava. McQueen igra tvrdoglavo dobronamjerenog Juniora sa pravim šarmom, ja ću stići-ponovo-opet-šarmom, dok Robert Preston kao Ace, Junior's womanising tata sanjara i Ida Lupino kao njegova praktična, dugovječna majka, divne su, unatoč tome što su obje samo 12 godina starije od McQueena. Ali to je važno zbog nježnije perspektive rušenja pograničnog stila života, u kojem priznanje prirode starog života koja teško kleči ne isključuje stvarni osjećaj nostalgije pri njegovom prolasku i kraju svog arhaičnog koda. Jedan poseban prizor između Acea i Juniora, kada se napije zajedno na napuštenoj željezničkoj stanici, čini taj manifest: Peckinpah je tužan što modernost i korporativni kapitalizam preplavljuju snažni individualizam rodeo životnog stila, ali svjesno je ograničenja i taj stil života. Ipak, rodeo scene snimane su s karakterističnom energijom, a ponekad očigledna uporaba parova kadrova i neobičnih kutova, osim slogovnih i zamrznutih okvira zaštitnog znaka, čini da se ti nizovi osjećaju gotovo apstraktno, impresionističke montaže dizajnirane više da predstavljaju filozofiju filozofije nego ispričati priču. Na kraju krajeva, budućnost je luđački bronca koji čak i najjači od nas mogu voziti samo toliko dugo prije nego što budu bačeni. [B]

spasi kitove


“;Bijeg”; (1972)
Tu je tvrdo kuhano, a onda je tu 'The Getaway.' Temeljen na romanu kuma pulpe Jim Thompson, čiji je scenarij napisao titan kinematografske muškosti Walter Hill, u režiji nikad svjesno lijepog Peckinpaha, koji glumi McQueena čvrsto usred raspada braka natopljenog kokainom i pogrešnog uzoraka Ali McGraw koji jednostavno ne mogu uravnotežiti sav grozničavi testosteron, ovo je gladak paket, stručno podmlađen i postignut ( Quincy Jones), biti hit za dječačke večeri. I na toj razini uspijeva, kao i sada. Do tog trenutka, najprofitabilniji od svih Peckinpahinih filmova, to je bio odbitak od razočaravajućeg prijema njegovog mekšeg McQueenovog zvijezde 'Junior Bonner' i slijedi Doca, tek oslobođenog bivšeg supruga i njegovu suprugu dok idu u bijeg nakon toga izudarana pljačka ostavlja ih kako nose plijen. Potrošeni od policajaca sa topovskom hranom i raznim goonima na čelu sa odbojnim Rudijem (Al Letteria), kulminiralo je krvavom kupom u El Pasu i nježnom mirom za tadašnje zaljubljenike u stvarni život, ali ne prije nego što su mnogi putovi na putu nagomilali broj tijela. S obzirom na njegov rodovnik, gotovo je čudno da nije baš vrhunski Peckinpah - osim impresivno evokativnog otvaranja koje presijeca Docove posljednje dane u zatvoru i njegovo ponovno spajanje sa suprugom, ovo je uglavnom izravna radnja / pljačka film. Držači su tu - zapanjujuće uređeni montažni snimci, patentirane baletne baletne trake i prazno nepoštovanje života maloljetnih likova (svjedoci lošeg stomatologa iz soka koji se u sramoti objesio zbog ružne afere svoje žene s Rudyjem). No usprkos svemu, Peckinpah se ovdje osjeća kao znatiželjno recesivan kao prisutnost, a rezultat su vjerojatno neka od njegovih glatkih, ali i najimenovanijih djela iz premijera. [B]


“; Pat Garrett & Billy The Kid ”; (1973)
Peckinpah je namjeravao “; Pat Garrett & Billy The Kid, ”; biti je sjajno demitologizirajuće zauzeti dva poznata odmetnika, ali pokazalo se da je to jedno od najslađih iskustava u njegovoj karijeri: s pijenjem na nečem bliskom vrhuncu i sukobom još jednom sa studijom (MGM, ovaj put), film mu je oduzet, teško ošišan i loše primljen. “; Peckinpah je pokušao ukloniti njegovo ime iz ‘ Pat Garrett & Billy The Kid, ’; napisao je tada Roger Ebert, “; suosjećao sam s njim, ”; dok je zvijezda James Coburn tvrdio “; rez za MGM stvarno mi je raznio um, bio je zaista jebeno užasan. Mučilo me je, nakon svih muka zbog toga što sam napravio jebenu stvar. ”; Njegov ugled počeo se vraćati tek kad je 1988. ponovno našao pregledni film filma, pa se čak i u tom obliku osjeća pomalo ugroženo, bilo od miješanja, bilo zbog djelovanja Peckinpaha i rsquo; Ali ono što ostaje je ipak duboko osebujna i krajnje tužna slika koja se teško može otresti. Kopriva i Kris Kristofferson igrajte naslovne likove, s tim da će prvi uvesti drugi, priču koja odjekuje u mnogim Peakinpahima. Ali ton je sasvim drugačiji, s elegičnom mračnošću “; Divlja gomila ”; navršilo je jedanaest godina, i svojevrsni kontra-kulturan egzistencijalni osjećaj komedona (potpomognut dijelom glazbom iz Bob Dylan, koji je također došao) što film čini samostojećim čak i među revizionističkim vesternima koji su se tada počeli pojavljivati. Ekspanzivna glumačka postava izvrsna je, ali film iz Coburna: druga od tri njegove suradnje s redateljem lako je najbolja, i vjerojatno najbolja koju je ikada dao. Potpuno neispravna u to vrijeme, sada je sustigla “; Divlja gomila ”; kao najutjecajniji redateljevi filmovi na novom valu filmaša, s modernim klasicima poput “;Ja ’; m ne postoji ”; i “;Ubojstvo Jessea Jamesa”; odajući počast. [A]


'Dovedi me voditelju Alfreda Garcia' (1974)
Prema Peckinpahu, 'Alfredo Garcia' bio je njegov jedini film koji je objavljen upravo onako kako je on želio. A gledati je pitati se kako bi itko mogao pokušati ukrotiti nešto tako bizarno, čak i da je to želio. To je izvanredna, nadrealna priča o barmenu zvanom Bennie (Warren Oates u ikoničnim perma nijansama) koji vidi izlaz iz svojih očajnih okolnosti kada dvojica hitmera (Robert Webber i Gig Young u ulogama koje odaju počast 'Ubojice, ”Iz Don pečat, Peckinpahov rani mentor) naložio mu je da pronađe istoimenog Garciju koji ima bogatstvo za sebe. Benniejeva djevojka iz prostitutke Elita (sjajna) Isela Vega) ne samo da je spavao s Garcijom, ali ona zna da je on već mrtav, pa par ide pronaći njegov grob - ovo je putovanje u ljubavnoj vezi s prekidom kada par biciklista (Kris Kristofferson glumi jednog) pokušaju silovati Elitu, i postati prvi od mnogih ubijenih. Ali tek nakon toga, kada se Bennie onesvijesti i probudi napola pokopan sa Elitom mrtvom pored njega, stvari počinju dobivati stvarno neparan. Ako su neki Peckinpahovi filmovi analogni pripovijesti 'Moby Dick', 'Alfredo Garcia' osjeća se kao kad se uhvati bijeli kitov i otkriju stvarni troškovi potrage. Bennie reagira izgubivši razum, razgovarajući s Garcijevom onesposobljenom glavom koja truli, leti napuhanom i kreće u krvavo divljanje osvete. Suvremeni kritičari to su odvraćali, što se čini nezamislivim od onih koji se dive kontroliranom ludilu više nego možda bilo kojoj drugoj Peckinpahovoj kvaliteti, pogotovo kad ta kontrola neprestano prijeti da bi ustupila mjesto zastrašujućem sveobuhvatnom ludilu koje viri po ivicama ovog jedinstveno omalovažavanja. film. [A]


'Ubojica elita' (1975)
U sendviču između dva osebujna, sjajna filma koji su pušteni na tržište iz svih pogrešnih razloga, postoji 'Elitna ubojica' koja je previdjena za sve prave. Nije to grozan film, iako su rasizam i mizoginija njegovih glavnih likova gotovo prigovorniji nego drugdje zbog toga kako se osjeća nepristojno i ležerno. Ali 'Ubojita elita', koja glumi zvijezde James Caan (koji je navodno Peckinpaha uveo u kokain na setu) i Robert Duvall kao što je stari Peckinpahov stap od dvojice muških prijatelja (možemo reći jer se klanjaju o prostitutkama s vaginalnim infekcijama) koji se nađu na suprotnim stranama neke šifre, među njegovim je najnepopularnijim djelima. To je vjerojatno zbog toga što su navodno većinu režirali asistenti nakon što se Peckinpah povukao u svoju prikolicu u paranoičnom huku dodanom kokijom jer mu nije bilo dopušteno da scenarij mijenja po njegovoj želji (što se prvi put dogodilo nakon njegovog debitantskog filma). Priča o 'izvođaču obavještajnih podataka' (Caan), za koju je pročitao 'unajmio mišiće za privatnu tvrtku koja je zaposlena da radi zadatke koji nisu u knjizi za vladu' čiji partner (Duvall) dvostruko prelazi preko njega, osjeća se odvratno, a nije pomoglo je koliko malo vremena na zaslonuKum'Dvojac zapravo dijeli. Duga je digresija dok se Caan oporavlja, montaža u kojoj se bori borilačke vještine, a zatim prilična dosadna crta o kineskom klijentu kojem je potrebna zaštita, ali koje lukavi stari Duvall također ima svoje vidike. Najzabavniji je vjerojatno imao neprocjenjivi Burt Young kao što je Caanov kasniji napadač, ali čak i on i on Monte Hellman na dužnosti uređivanja ne možete unijeti puno života u ovu priču o trunci (ispada da korupcija ide pravo na vrh!). Osjećam se kao da se nitko ne brine o 'Elitnoj ubojici', pa zašto bi i mi? [C]


'Križ željeza' (1977)
Očajnički nihilistički film, iznutra izbačen iz teškog puča spopadanog sukobom ličnosti, prekoračenjem troškova i Peckinpahovim sve nestabilnijim ponašanjem, njegov jedini film Drugog svjetskog rata vjerovatno je nadmoćno zapostavljeno remek djelo u svom katalogu. Postavljen u društvu njemačkih vojnika tijekom početka njemačkog povlačenja iz sovjetske Rusije, film je manje o nacističkom zvjerstvu (osim visceralnih i zastrašujućih dokumentarnih snimaka koji uokviruju otvaranje i zatvaranje kredita, dok dječji zbor pjeva naivan narod pjesma) ili čak nacističko-sovjetske agresije nego što je riječ o unutarnjoj podjeli u oružanim snagama, klasnom sukobu i oporbenim ideologijama koje muškarci koji se bore i umiru naizgled na istoj strani mogu prikazati. James Coburn, dajući Peckinpahu još jedan od svojih najboljih dosadašnjih predstava, glumi narednika Steinera, koji mrzi časničku klasu, čak i još 'prosvijetljeniju' raznolikost, koju ovdje predstavlja James MasonPukovnik Brandt i David WarnerPristojan, ali oslabiti porazni kapetan Kiesler. Pridružuje im se nemilosrdno ambiciozni aristokrat kapetan Stransky (Maximilian Schell) čiji je jedini cilj osvojiti Željezni križ, unatoč činjenici da je on kao žudljiv i korumpiran vojnik koliko je Steiner hrabar i cijenjen. Koliko god priča bila zaokupljana, 'Križ od željeza' također je formalno sjajan, prikazujući neke od najcjenjenijih Peckinpahovih filmova, od oštrog. KubrickIan redoslijed u kojem osvajajući Steiner halucinira cijelu zabavu na napuštenoj verandi, na mučno dugačkim borbenim sekvencama - on je visceralan i autentičan kao i sve što je ikad pucao. Oslobođen na veliku nezainteresiranost iste godine kada 'Ratovi zvijezda, 'To je Peckinpahov posljednji sjajni film i sada je poznatiji po utjecaju na druge naslove, osobito Quentina Tarantinova 'Ljutiti gadovi.'Ali' Križ od željeza 'beskrajno je pametniji, oštriji i odvratniji film, zasljepljujući, podrugljiva kritika rata i njegova mitska moć nad muškim identitetom. [A]


'Konvoj' (1978.)
Na ovom svijetu u pravilu nema pravde, to je jedini način da se objasni činjenica da bi „Konvoj“, nekim velikim teretom od 18 kotača, distancirao apsolutni najfiniji film o Peckinpahovim filmovima, a najmanje Peckinpah-esque. njegov financijski najuspješniji. Dizajniran s nekim opravdanjem da unovči kratku, neobjašnjivu dominaciju blagajne 'Smokey i Bandit'I kultura kamiondžija u modi u SAD-u za kratko vrijeme, ona je zvijezda često bez rukava Kris Kristofferson, mršav, ošišan kose Ali McGraw i nabrijani, gurkajući Ernesta Borgninea u tako blagu priču da se osjeća kao jedna, nerazvijena epizoda TV emisije, sve do onih jeftinih žutih otvaranja (a kreditni nizovi u Peckinpah filmovima inače su gotovo uvijek fascinantni). Rečeno je, sigurno je moguće vidjeti zašto je film mogao biti hit: to je lagana himna neusklađenosti s modrim okovratnikom s nekoliko prilično pristojnih kaskade u nizu, obično na štetu borginog zloćudnog šerifa Borgninea koji želi pokrenuti Patka (Kristofferson), svinjska olovka (Burt Young), Spider Mike (Franklin ajaye), Udovica (Madge Sinclair) i ostatak stalno rastućeg konvoja s autoceste bez nekog boljeg razloga od „mrzim kamiondže.“ I kao i uvijek u ovih posljednjih nekoliko filmova, postoji razlog zašto se osjeća relativno anonimno; Peckinpah je bio u stalnom padu u pogledu svog zdravlja i pogoršanja ovisnosti, a dobar dio filma navodno je, nenajavljen, snimio njegov prijatelj i redovita zvijezda James Coburn. Riječ o Peckinpahovom razdruživanju zavladala je (udvostručenje proračuna nije pomoglo ni), a prvi put u svojoj redateljskoj karijeri i tipičnom ironijom našao se kao nezaposlen neposredno nakon najuspješnijeg filma koji je ikada napravio. [B / C +]

najbolje podcast epizode ikad


“;Ostermanski vikend”; (1983)
Rijetkost je da redatelj napravi tako netipičan film za svoje finale, a Peckinpah bi trebao biti tako neobično ambiciozan zaplet samo ga čini jedinstvenim. Na temelju a Robert Ludlum roman za koji se navodno da je i sam Peckinpah imao malo ljubavi (posao mu je trebao nakon tri prijelazne godine) i slagao je sjajnu ulogu (Rutger Hauer, John Hurt, Burt Lancaster, Dennis Hopper, Craig T. Nelson, Chris Sarandon), to je isprepletena priča o agentu CIA-e Fassettu (Hurt) koji pokušava dobiti prsten osumnjičenih američkih sovjetskih agenata (Hopper, Nelson, Sarandon) koji bi se potukao na nagovor nadređenog (Lancaster) kojeg nesvjesno odobrava atentat na njegovu ženu , Fassett prilazi starom prijatelju osumnjičenika Tanneru (Hauer), TV sagovorniku s vatrenim stilom kako bi im pomogao preokrenuti, ali zašto bi to trebalo uključivati ​​i masovnu TV operaciju zatvorenog kruga, otmicu Tannerove žene i djeteta i lažna dekapitacija njihovog psa nikad nije adekvatno objašnjeno. Ipak, iako gotovo možete osjetiti da Peckinpahovo bolesno srce nije u njemu sasvim, postoje bljeskovi njegovog nekadašnjeg brionog filma ispod lijepo prozračnog Ispod Schifrina rezultat, mada koliko je toga preživjelo od ponovne izmjene nakon što je prvi rez smatran gotovo nerazumljivim, teško je reći. Ono što doista tone 'Osterman Weekend' je spletkarenje za koje Peckinpah, majstor minimalističke, mršave, linearne pripovijesti, jednostavno nije bio prikladan, i postoji osjećaj da se njegovi nagonski divljački nagoni bacaju točno dolje za isporuku ove priče u zatvorenom prostoru o blijedi muškarcima koji gledaju televizore. S obzirom da Peckinpah umire sljedeće godine, ovaj film koji iznosi njegovu labudu pjesmu djeluje pomalo kao ironično / tragično ispunjenje proročanstva tolikog broja njegovih boljih naslova - da stari, tupi ali iskren način života uvijek mora odstupiti svojevrsna efektna suvremenost s kojom se loše može nositi. [C] +

Sezona Peckinpaha traje do 7. travnja u dvorcu Filmsko društvo Lincoln Center ,

- S Lytteltonom

Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni