Intervju: Kinematograf Emmanuel Lubezki razgovara o 'Revenntu', radeći s Terrenceom Malickom, zanemarujući ego i još mnogo toga

Uspon kinematografa Emmanuel “; Koza ”; Lubzeki u ime domaćinstva (ili nadimak) može se pratiti njegov zapanjujući rad tijekom 30-godišnje karijere, ali i primamljivi narativi iza kulisa za svaki projekt. Najprije dolazi šapat onoga što se događa na određenom skupu - Sve prirodno svjetlo! Snimljeno u jednom neprekidnom pokušaju! Postavite u cijelosti u prostoru s jednim likom! - a onda se brzo odande probudilo iščekivanje kako će točno Lubezki moći izvući podvig.

Nevjerojatna je stvar koliko je pogrešnih koraka rezultat Lubezkija koji stalno gura tehnologiju i pripovijedanje naprijed. Životna suradnja preko šest filmova s ​​redateljem Alfonso Cuarón je cementirao intimni stil zajedno s tehničkom vještinom, počevši od “;Samo sa svojim partnerom”; do 2013. godine ’; s Huescar-pobjednički “;Gravitacija. ”; Ta se ambicija samo povećala u njegovim partnerstvima sa Terrence Malick i Alejandro González Iñárritu, oba su rezultirala tim direktorima ’; najfiniji radovi.

PROČITAJTE JOŠ: Svojim zadivljujućim nadređenima slavi rad kinematografa Emmanuela Lubezkija



Lubezki je favorit ovog mjeseca da dobije svoj treći Oscar u isto toliko godina za “;Povratnik, ”; ali on u međuvremenu nije prestao s radom. Na odmoru od snimanja reklame - pola u Los Angelesu, pola u Meksiku - razgovarali smo s poznatim DP-om kako bismo razgovarali o njegovom vrtlogu proteklih nekoliko godina, Malickovom vizualnom smjeru za svoje najnovije filmove, evoluciji digitalna tehnologija i još mnogo toga.

Jeste li dobili priliku za razmišljanje o posljednjih nekoliko godina, Oscar osvaja i sve?
Ne, mislim da me je pogodio tsunami. S Alejandrom radim četiri godine non-stop i nismo baš sjeli i razgovarali o tome kako se osjećamo zbog svega toga. Vrlo je čudno, jer ti su filmovi još uvijek u kinima i otvaraju se u različitim zemljama. Jako sam sretan što publika dobiva priliku da ih vidi, ali još uvijek nije stigla prilika da ih vidim objektivno. Kada gledam filmove jedva ih pratim jer gledam sve sitnice koje nisu sasvim u redu.

Na “; Revenant, ”; Je li postojao mali predmet ili dodatak koji je završio kao bitan za proizvodnju?
Veliki šok filma za mene je bio taj što sam s Alejandrom donio odluku da snimam film, a digitalne fotoaparate dovodim samo u snimanje vrlo malih dijelova filma - uglavnom u sumrak ili noćne scene. Na naše iznenađenje, kad smo počeli glumiti testove o lokaciji s glumcima, bili smo mnogo zadovoljniji digitalnim fotoaparatima. Omogućivali su nam snimanje s vrlo slabim osvjetljenjem i film smo učinili uronijim, što nam je bio glavni cilj. Tako smo tijekom pripreme poslali sav film natrag. Lako je to jednostavno reći, ali za filmaša srednjeg vijeka koji film koristi već desetljećima, bio je šok odjednom reći: 'Znate? Digitalni je bolji za naš film. '

Kako ste vi i Alejandro oblikovali teme i različita gledišta u filmu?
Nismo radili ploče s pričama prije produkcije - Alejandro im se uopće ne sviđa. Njegova je preferirana metodologija uvježbavanje. Studio je bio vrlo ljubazan u dopuštanju Alejandru da to učini na “; The Revenant, ”; jer probe s glavnom ulogom obično nisu nešto na što trošite novac. Tako smo tijekom proba postavljali ove komplicirane scene, poput otvaranja filma u kojem predstavljamo svemir, i postavljamo sve glavne likove i kako se oni ponašaju. Leo [nardo DiCaprio] traži svog sina; krzneni hvatači pokušavaju otrčati do čamca; Tom HardyLik pokušava spasiti pelete jer predstavlja novac koji je zaradio. I tada shvatiš da Indijanci ratnici traže kćerku svog poglavara.

PROČITAJTE JOŠ: Leonardo DiCaprio ponovno piše s 'The Revenant' koautorom Markom L. Smithom za 'Osvajanje'

Razgovarajući nedavno s Jackom Fiskom, čini se kao osoba koja će pomoći u prevladavanju problema bez obzira na to što njegov naslov posla kaže. Kako pristupite suradnji?
Kad snimate film, mislim da je najbolja stvar potpuna suradnja svih. Ali količina suradnje koju dobijete od ljudi ovisi o tome koliko tražite. Alejandro to jako puno traži: stvarno želi nekoga poput Jacka, koji ne samo da govori o dizajnu produkcije, već ima i onu holističku globalnu viziju filma. Govori o kinematografiji, svjetlu, performansu, povijesti. On radi nešto što nikad nisam vidio niti jednog dizajnera produkcije, a to je putovanja svuda sa njegovom kamerom. A kad vidi lokaciju, pokazuje mi svjetlost, kako lokacija udara u različito doba dana. Skoro da je snimao film.

Isto je s Alejandrom, isto je s mojim timom kamera. Kao Ray Garcia, moj stisak ključa, on je jedan od najvećih suradnika s kojima sam ikad radio. Kad je tamo sa mnom u snijegu, on se ne brine samo za mene tako da ne padam u rijeku i ne umrem, već je i vrlo suglasan s performansom Leona i pokreta kamere. Kada stvorite takvu atmosferu rada, u mogućnosti smo sudjelovati u najboljem smislu suradnje. Radio sam s redateljima koji ne žele suradnju ni od koga, a ti filmovi nikad nisu u potpunosti zadovoljavajući. Shvaćate da jedna osoba ne može snimiti film. To ne znači da redatelj nije autor, ali to nije zanat za jednu osobu.

Spomenuli ste stres starosti tijekom snimanja filma “; The Revenant ” ;; kako sada gledate na nešto poput vaše prve reklame s Alejandrom koja je prošla prilično uobičajeno radno vrijeme?
Znate, mislim da ne bih imao snage raditi prvu reklamu koju sam učinio s Alejandrom. Bilo je to ravno 42 sata i na neki način to je nedostajalo discipline. Nedostajalo nam je fokusa, samo smo učili. Izvrsno poput gomile glazbenika koji pokušavaju svirati hard rock, ali gitare su i dalje bile uglazbljene, bubnjar je malo izvan tempa. Nije zvučalo kao pravi bend. [Smije]

Zanimljiv pomak u karijeri dogodio se između “; Serije nesretnih događaja ”; i “; Novi svijet, ”; kad ste prešli s jednog od najvećih rasvjetnih paketa na najlakši. Kako je to bilo?
Ono što bih rekao je da su mi potrebna svjetla, ako koristim puno svjetala. Poput inženjera koji je angažiran za izgradnju mosta, ako most treba puno betona, treba mi mnogo betona. [“; Niz nesretnih događaja ”;] trebalo je to jer su setovi bili masivni! Nikad nisam vidio tako velike skupove. Nisam dizajnirao setove, sudjelovao sam u odabiru boja i svih ideja setova, ali jednom kad su producenti, redatelj i dizajner produkcije donijeli odluku, a onda su me angažirali da snimim film, naravno da idete na treba puno svjetla! U suprotnom će izgledati strašno.

Nikad nisam htio koristiti toliko svjetla. Ne želim rušiti takve zapise. Baš sam sretan što radim intimni film poput “;I tvoja mama također”; s malom posadom, ručnom, bez svjetla na meksičkoj obali. Ali ovaj film ne bih učinio ni na koji drugi način. Da je Alfonso rekao, 'Chivo, moramo donijeti puno svjetla', rekao bih, “; nisam pravi inženjer za to. 'Dakle, to nije bila moja odluka. Bila je odluka redatelja i drugih filmaša s kojima sam surađivao.

Jesu li to primjeri onoga što vi nazivate “; Burbank filmom ” ;?

Rado bih ponovno radio Burbank, veliku studijsku stvar, ali to je - ti izgradiš sve te velike setove, a ako stvarno ne razmišljaš o tome nema smisla. Nekad kasnije žalite zbog toga. Oni razabiru setove, vidite ogromnu količinu šperploče nakupljene izvan zvučne scene i mislite: 'Nismo li mogli to učiniti drugačije?' Ali to je ono što jest.

Kakva su bila vaša iskustva s “; Ptičje ptice ”; s Mikeom Nicholsom? Da otvorni metak bio je, Zamislio bih, sjajna praksa za nešto poput “; Birdmana. ”;
Bilo je nevjerojatno. Bio je to jedan od najvažnijih trenutaka mog života i [Mike Nichols] je bio prekrasno ljudsko biće. Nedostaje mi draga. Ono što me naučio ima više veze s ljubavlju prema zanatu i glumcima. Mislim da je taj prvi udarac bio njegova ideja, i u to vrijeme zvučao je potpuno suludo. Ali malo po malo, radili smo storyboards, i mislim da je to bilo uz pomoć VRIJEME da smo previz različitih snimaka. Ali znate da je bilo vrlo lukavo jer digitalna tehnologija nije bila ista kao sada. Tri su ili četiri metra spojena, a pokreti su bili vrlo komplicirani - brzina je trebala biti jednaka od jednog do drugog, a rasvjeta je morala odgovarati. Bilo je vrlo lukavo.

A onda, bio sam jako uzrujan jer su to stavili kredite! Ali to je zanimljivo - povrijedilo je moj ego i ego tehničara. Ali ako razmislite, sjajan redatelj radi takve stvari. Sjajni režiser će uništiti vlastiti snimak, bez obzira na poteškoće, ako upropasti tempo filma. Inače nema razloga za postojanje.

Kakve osjećaje i pristup uzimate sa svojim modernim filmovima s Terrenceom Malickom, poput “; The Wonder, ”; “; vitez od kupa, ”; njegova teksaška garnitura - da li je još uvijek naziva “; bez težine ”;
Nekada se tako zvao, ali ne znam konačni naslov. Ta dva posljednja filma s Malickom bila su vrlo, vrlo različita od svega što sam radio prije. Ja sam ta dva filma snimio davno sada. Snimio sam te, a onda sam učinio “; Birdman, ”; “;Posljednji dani u pustinji, ”; a zatim “; Revenant. ”; Dakle, ovo se dogodilo davno. Jedna od glavnih razlika bila je u tome što Terry nije želio da čitam scenarij. Željeo je da priđem filmovima na potpuno svjež način i dođem do setova i pokušam shvatiti dok snimam. Na taj bi način kamera bila slučajna i neuvjerena, više kao sjećanje.

Iz LA-a u Austin osjećao sam se uzbuđeno što ću sutradan otići na posao. Bilo je nevjerojatno uzbudljivo ne znati što ćemo učiniti, ali znajući da želimo pronaći nešto sjajno. Nisam znala tko su likovi i kako su povezani. Počnete pucati i počinjete shvaćati njihove veze i lukove njihovih priča. Bilo je to gotovo poput gledanja filma dok ste ga snimali. Bilo je divno kad sam mogao improvizirati i biti neustrašiv, jer sam znao da Terry to neće koristiti.

Tako da ste se svaki dan morali pojaviti da biste postavili svaki komad opreme koji imate moć treba na ruku.
Ah, ali umjesto da imam sve, ono što sam radio nije bilo ništa. Bilo je bolje biti ponizan i donijeti minimum. Na Steadicamu sam imao samo jednu kameru, jedan objektiv, a zatim jednu kameru i jedan objektiv. Kad smo bili u nevolji, recimo da glumac odlazi u sobu u kut koji je u mraku potpuno zatamnjen, ili bih rekao glumcima da se pomaknu ili bih izrezao kameru dok oni još uvijek nastupaju i pričekaju dok uđu svjetlo opet. Ili možda pucajte malo u sjenu, a zatim pucajte kako oni izlaze. Bilo je to što ćete učiniti u dokumentarcu, prilično, ali umjesto da pokušavate prikazivati ​​radnju na vrlo objektivan način, riječ je o prikupljanju osjećaja onoga što se događa, esencijalnim jezgrama sjećanja. U dokumentarcu želite uhvatiti sve; u ovome smo željeli propustiti većinu toga.

Flashbacks se također osjeća drugačije. U “; vitezu kupa, ”; memorije su stigle do točke gdje su snimali GoPro, tako da snimate s jednim.
To je još jedan slučaj u kojem smo neustrašivi u svojim tehnikama. Ne zanima nas miješanje svih tih različitih tehnologija, pa možemo koristiti GoPros i omogućiti glumcima da rade puno scena. GoPro smo dali Christian Bale na tom filmu i s njim je snimio divan B-Roll.

Postoje li DP-ovi čiji vas je rad nedavno impresionirao?
Tako puno. Uvijek je pratim Rodrigo PrietoDjelo je, mislim da je jedan od najvećih kinematografa. Volim rad od Alexis Zabe, on je meksički kinematograf učinio nevjerojatno djelo i radujem se njegovom sljedećem filmu. Svi naši gospodari, Caleb Deschanel, John Toll, Roger Deakins, A puno stranih filmova koji su spremni za dodjelu nagrada Akademije zaista imaju izvrsnu kinematografiju.

PROČITAJTE JOŠ: Intervju: Roger Deakins razgovara o 'Sicario', partnerstvo s Denisom Villeneuveom, 'Blade Runner 2', Digital Vs. Film i još

plavi baršun gledati na mreži

Želite li uopće raditi u VR?
Pa, zanimljivo je što vi kažete, jer upravo ćemo započeti mali VR projekt. Upravo sada testiramo različite kamere, takve stvari. Ali vrlo smo blizu pokretanja malog projekta i vrlo smo uzbuđeni. Ne mogu reći previše jer ćemo uskoro snimati, no volim format, jer gramatiku još nitko nije izmislio. Ovo je poput dolaska u filmove kada Braća Lumière pucali su. Ima još svega s čime se eksperimentira, jer je način na koji se VR trenutno prikazuje vrlo primitivan. Uzbudljivo je biti u stanju ne samo ispričati priču, već i gurnuti tehnologiju naprijed.

Kako se osvrćeš na “; Ali, ”; s obzirom da ste radili s prvim digitalnim fotoaparatima na tržištu?
Digitalna tehnologija s kojom smo se koristili Michael Mann bio vrlo primitivan. Michael je skočio u digitalni kad je bio još jako - vjerojatno nije bio spreman. By “; spreman ”; Mislim da su danas ljudi uronjeni u film i zaboravljaju da je digitalni, ali kad smo ga koristili na “; Ali ”; vrlo brzo možete osjetiti da je bilo drugačije. Kamere su bile male rezolucije, četveropojasne slike sa svim vrstama problema s videozapisima. Ali Michael je vidio nešto na digitalnom što ne bi mogao doći na film i želio je to moći izraziti. Bili su to počeci digitalnog, a sada puno filmova miješa digitalno i filmsko do te mjere da je čak čak i filmašu teško sjetiti što je bilo.

“; Revenant ”; je sada u kinima.

Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni