Krivnja i rublje: 15 bitnih poslijeratnih filmova

Ovaj tjedan, 'Feniks, ” Christian PetzoldNoorska istraga identiteta, odanosti i krivnje u neposrednoj poslijeratnoj Njemačkoj stiže u kina (naš rave pregled iz prošlogodišnjeg Međunarodnog filmskog festivala u Torontu možete pronaći ovdje). To je naporna, lijepo snimljena i duboko tajanstvena priča, ali možda i više od svega, radi se o neupoznatljivosti nečijeg srca i varljivosti prikazivanja. To su posebno rezonantne teme s obzirom na fascinantnu postavku filma na mjestu i u razdoblju: u ovom bogato evokativnom okruženju ljudi postaju više od likova u međuljudskim dramama - oni postaju metafora njemačke krivnje, stida ili ogorčenja zbog nedavne nacističke prošlosti ili simbola želje da jednostavno zaboravim.



Za sve koji su zainteresirani za točke na kojima povijest filma nepovratno presijeca svjetsku povijest, Drugi svjetski rat označava naglu cezuru, prije i poslije vremena koji temeljito preuređuje svijet, kao i kino. Filmovi i o samom ratu su kategorija za sebe, ali filmovi koji su nastali tek nakon 1945. ili koji se bave tim neposrednim poslijeratnim vremenom možda su još vitalniji i fascinantniji. Izvjesnosti o ratu koji se vodi i borbama za život i smrt, koje sve druga pitanja pretvaraju u nevažne, nestaju. Ovdje je, umjesto toga, dugo i dugo mamurluk iz najskupljeg sukoba u ljudskoj povijesti, i iznenadna jeziva saznanja da su se, kako se prašina slegla, svatko morao računati sa svojim vlastitim udjelom u njemu, bez obzira na čijoj su strani, ili međutim mnogo su se borili ili izgubili.

rika i morty sezona 3 epizoda 9 puna

PROČITAJTE JOŠ: 10 sjajnih filmova o drugom svjetskom ratu



Bilo je to razdoblje koje je krivotvorilo neke od najvažnijih, najutjecajnijih kinematografskih pokreta dvadesetog stoljeća i u kojima su neki od najvećih redatelja svih vremena proizveli izvanredan rad. Dakle, da proslavimo puštanje filma 'Phoenix' i uzimanje filma iz filma u vremenskom periodu (godinama neposredno nakon 1945., prije nego što se hladni rat stvarno počeo održavati) i u smislu iskustava zemalja na gubitnička strana - Njemačka, Italija, Austrija, Japan - sastavili smo izbor povezanih filmova. Od mnogih, mnogo više koji postoje, ovdje je 15 filmova koji se bave, otvoreno ili prešutno, nasljeđem krivnje i razaranja, ostavljenim neposredno nakon najrazornijeg rata u ljudskoj povijesti.



“; Brak Marije Braun ”; (1979)
Pronalaženje jedne od njegovih najklasičnijih i najdostupnijih melodija u poslijeratnim godinama (zapravo njih tri: 'Maria Braun' bila je prva u tematskoj trilogiji filmova postavljenih u novom Bundesrepublik Deutschland koji je zamišio Njemačku kao poželjnu, a moralno dvosmislenu ženu , i manipulatora i manipulatora), Rainer Werner Fassbinder pronašao savršeno spajanje sjemenskog sadržaja, luridnog stila i očajničke, dramatične postavke u ovom filmu. Njegova zaštićena robna marka bujna je u razrušenim zgradama i prljavim odjeljcima vlakova usred kojih Marija (Hanna Schygulla) preens i torbice u šeširima i potpeticama i škrlatnim ružem. To je iskrivljena priča o Berlinu koja na kraju svog supruga vojnika daje mrtvog i kreće u niz afera za koje su otvorena obećanja dobre hrane, fine odjeće, novca i seksa, nepologetska opravdanja. Kad se njezin voljeni na kraju vrati živ i završi u zatvoru zbog nje, ona nastavlja to nepristojno ponašanje u ime izgradnje zajedničkog života, samo za njega da sklopi tajni ugovor sa sadašnjim ljubavnikom koji će ih razdvojiti još duže. Film je bio izuzetno problematičan snimak, i poput svih Fassbinderovih djela, nosi obilježja intenzivne žurbe (na bazi kokaina): malo pokrivanja; ponekad se amaterski-dramatičari osjećaju prema glumi; umjetni, ponekad ljepljivi sjaj na slikama. Ali također pukne s inventivnim filmskim stvaralaštvom i komentarima: na iskrivljeni poslijeratni njemački duh u kojem je sva interakcija samo transakcija; o nepouzdanosti ponašanja kao pokazatelja osjećaja; i o nemogućnosti sreće u takvoj atmosferi moralne katastrofe. Čak i ako je energija sintetička i hemijski izazvana, ne može se poreći nepristojna, prskava veličina „Marije Braun“; postalo bi jedan od osnovnih evanđeoskih tekstova Nove njemačke kinematografije.

“; Živim u strahu ”; (1955)
U sendvičima između klasika poput “;Sedam samuraja”; i “;Prijestolje krvi, ”; nije teško razumjeti zašto Akira Kurosawa’; s “; Živim u strahu ”; podcijenjen je i podcijenjen. A za usporedbu je to možda najmanje aktivno “; poslijeratno ”; drama na ovom popisu, ali svih Kurosawinih poslijeratnih filmova, strah od atomskog doba čini je najdirektnijom povezanom s temom. Postavljen usred Hiroshime, film se fokusira na posrednika obiteljskog suda dok je naišao na izuzetno neobičan, dramatičan slučaj: obitelj koja pokušava proglasiti svog bogatog patrijarha mentalno nesposobnom jer stariji doajen vreba duboku zabludu i paranoju u vezi s atomskim ratištima. Otac, Kiichi Nakajima (veliki Toshiro Mifune), potrošio je milijune pokušavajući premjestiti svoje operacije u sjeverni Japan i izgraditi podzemna skloništa, ali što je još gore, Kiichi ima veću opsesiju: ​​plan preseljenja cijele obitelji (plus njegove ljubavnice i svu proizvedenu nelegitimnu djecu!) i posao u Brazil je, bez sumnje, trošio čitavu svoju obitelj napora. Kurosawin film tada kronira jadno, neuravnoteženo mentalno stanje oca, kao i ogorčeni klan, od kojih neki istinski pate od iste bolesti (i ponižavajuće sramote zbog Japanskog poraza) koja progoni oca, dok drugi oportunistički zabrinut zbog svog posjeta, dok simpatični sudija trezveno razmišlja o ovoj problematičnoj dilemi koja mu pada na ramena. Suzdržani, ali dopadljivi “; Živim u strahu ”; tako je meka, ali naglašena manja tragedija ispunjena bolom melanholijom ključa dok tiho prati nevidljive i još uznemirujuće ispadi rata; kulturna anksioznost i teror življenja u nelagodnoj sjeni bombe.

'Europa' (1991.)
Prije nego što je „nimfomanka, 'Prije Dogme i prije Cannes skandali u kojima se šalio kako je nacist, Lars Von Trier napravio „Europa“ (u SAD-u je objavljen kao „Zentropa“, ali sada je poznatiji po izvornom naslovu). Posljednji film u tematskoj trilogiji, koji se bavi na manje ili više halucinacijski, metaforički način devastacije poslijeratne Europe, „Europa“ je u tom pogledu najviše razmatran, u kojem je detaljan idealistički, pacifistički Amerikanac (Jean-Marc Barr) dolazak u Njemačku odmah nakon rata kako bi preuzeo položaj noćnog automobila na željeznici. Brzo upetljan u snu kontradiktornih političkih utjecaja, pada za kćerkom (Barbara Sukowa) vlasnika željeznice / industrijalista, čije vlastite ruke možda nisu čiste od nacističke uključenosti, a istovremeno su i nesvjestan zaloga u šahovskoj igri koju igraju korumpirani saveznički okupatori i njemački partizani, poznati kao 'vukodlaci' koji se opiru okupaciji. Snimljeno u upečatljivim jednobojnim bojama i s tehnikolornim procvatima (zadivljujući podvodni snimak crvene krvi koji kaplje u kadu je impresivniji od svihSin City ”), film je jako zadužen za filmski noir, a odatle su pojačani setovi njemačkog ekspresionizma i oštre usmjerne rasvjete. A budući da je to Von Trier, to je duboko pesimističan film, koji se nosi s nekakvim zavojitim samozavaravanjem zadržavajući svoju najstrašniju presudu ne za saveznike ili naciste, već za ljude koji nikada nisu birali strane. Ovo je poslijeratno doba zamišljeno kao post-apokalipsa, mjesto propasti u kojem je nedavna prošlost toliko neizbježna da se kroz sadašnjost može ugušiti u samu ideju budućnosti. Začudo, jedan od najuspješnijih procvjeta cvjeta, druga osoba koja se oglasila glasom Max Von Sydow, dodan je samo za međunarodno izdanje, ali njegov je odbrojni motiv prikladan: u „Europi“ je vrijeme uvijek na rubu da se istekne i budućnost je nadolazeći crni tunel iz kojeg nikada ne možemo izaći.

'Hiroshima, Mon Amour' (1959.)
Jedan od najljepših i emotivno najživahnijih filmova ikad snimljenih, Alain Resnais'Utjecajno iskopavanje sjećanja i zaboravnosti', Hiroshima, Mon Amour 'izvanredno je umjetničko djelo koje locira psihološke ožiljke rata koji su upravo završili u vezi s medvjedićem između Francuskinje i Japanaca. Razvlačenje kroz zapanjujuće izazivačke slike (blistavi pepeo koji pada na gole isprepletene udove, zgrade koje se vise, neonska japanska natpis, Emmanuelle RivaJe kosa, Eiji OkadaLice), film je ispričan u nizu razgovora između njih dvojice, uglavnom ona koja povezuje svoja fragmentarna sjećanja, samo da mu On često osporava. To je nesumnjivo luk, samosvjesno eksperimentalna konstrukcija filma, ali ona prolazi logikom ne sna, već sjećanja kojega se pokušavate pridržavati, iako vam čin sjećanja može donijeti bol, i mogao bi iskopati pokopan sram. Na trenutke se izmanipulirani zrak poetične melodrame može, čini se, učiniti previše, previše nadmoćnim bilo kojem smislu filmskog realizma, ali Resnais, radeći iz Marguerite Duras'Složen, popustljiv scenarij, uvijek se povlači s ruba prelijevanja, bacajući mnoge od tih gotovo apsurdno povećanih razmjena protiv Sacha ViernyBogate, ali varljivo jednostavne vizualne prikaze, pa čak i povremeno, koristeći dokumentarne snimke preživjelih od atomske bombe, da bi nas vratio u neposrednost. Ovo je kino kao opijenost, pijan od krivnje i strasti (film je očajnički upleten u ludost osuđene ljubavi) i pun srčanih udara za sve stvari, bombu i rat, ubijene ili osakaćene. Ovdje se čini da je poslijeratno razdoblje toliko surovije ne baveći se ulogama u životu ili smrti, ali u tragediji preživljavanja. To postaje pjesma i gomila za one koji su živjeli, a endemičnu krivicu preživjelog preživjela je cijela generacija.

“; Njemačka godina nula ”; (1948)
Snimljen na lokaciji u Njemačkoj samo dvije godine nakon završetka Drugog svjetskog rata, Roberto Rossellini’; poslijeratna drama “; Njemačka Godina Nula, ”; Posljednje poglavlje njegove trilogije o ratu nije samo pogubno neorealističko umijeće, to je možda i najveći poslijeratni film ikad ispričan. U bombardiranom, praktički post-apokaliptičnom Berlinu, sve se obitelji bore za opstanak. Slika talijanskog redatelja, koja prikazuje sve neprofesionalne glumce, usredotočuje se na jednu obitelj koja je zatečena u najslabijim uvjetima: obitelj Kohler, zaokupljena dramom zbog ograničenih obroka, nestajanja struje, topline i nedostatka drugih osnova. Pohranjeni otac je bolestan, ležao na krevetu, sestra se okrenula prostituciji, a najstariji sin, bivši vojnik pretvorio se u kukavicu, boji se da će dobiti zatvor u zatvoru zbog borbe do gornjeg kraja i ne želi se prijaviti na svoju karticu da pomogne nahraniti obitelj koja pati. Stambena uprava prisiljava ih da žive u stanu druge, imućnije obitelji koja im zamjera. Teret tako pada na najmlađe obitelji, Edmund (Edmund Meschke), dvanaestogodišnji dječak prisiljen je kopati grobove i strugati bilo kakav posao radi dodatnog novca. Dok Edmund luta ulicama u potrazi za poslom, upada u mlade tatvene tinejdžere i njegovu odvažnu, nejasno pedofiliju bivšu učiteljicu koja iskorištava dijete da bi prodala fašističku propagandu okupacijskim vojnicima i napuni glavu mekanima izgrađenim na Hitler ’; filozofije o slabima. “; Njemačka godina nula ”; ne samo da slijedi lagano propadanje obitelji Kohler, već i raspad Edmundovih moralnih vrijednosti i njegov snažni gubitak nevinosti, jer ga, pod utjecajem odvratnog nacističkog simpatizera, vodi najratobornijim putem. Užasna tragedija i hladan podsjetnik na štetu koju je mnogim kasnijim naraštajima nanio fašizam, koliko je to mučno i njeno, njegovo prešutno suosjećanje za njemački narod koji živi poslije toga čini i nezaboravno djelo uzdizanja humanizma.

PROČITAJTE JOŠ: Rat je pakao: 20-minutni video esej istražuje kinematografski pejzaž ratnih filmova

„Deset sekundi u paklu“ (1959.)
'The Hurt Locker'Za poslijeratnu generaciju, Robert AldrichTmurno, tmurno „Deset sekundi do pakla“ čudno je spuštena slika, a ipak sadrži strije koje su napete i uključuju kao i svaki triler. Kombinacija mnogih elemenata posebno podcijenjenog redateljskog stila čak predviđa njegov najpoznatiji naslov „Prljava desetak'U izgradnji, s detaljno opisanim junačkim podvizima grupe odmetnika, odjel za nesavjesne bombe imao je zadatak zaštititi neeksplodirane uređaje koji su posipali ulice Berlina odmah nakon rata. Ovdje su, pak, prognanici njemačke vojske, kojima su savezničke okupacijske snage barem djelomično povjerovale jer su ih nadređeni njemačkoj vojsci toliko omalovažavali da im je dana nezahvalna, vjerovatno samoubilačka pojedinost odlaganja bombe. I oni su sve samo ne ujedinjeni, labavi zajedno zajedničkim interesom, ali svaki od njih ima vrlo različite motive za preuzimanje tako opasnog posla. Njihov prirodni vođa (glumio Jack Palance, stoički poput Uskršnjeg otoka Moai diljem svijeta) je sjajan stručnjak za bombe, ali sukobljava se s njegovim nadređenim zapovjednikom, u ljubavi i ratu, kada obojica padaju za istu ženu. Kao što je to često slučaj s Aldrichom, film kliza u blizini statusa B filma i puno je impresivniji u mikrotografiji nego makronaredba njegove zaplete: ljubavna priča se nikad ne uključuje, previše je sporednih likova nediferencirani topovski hranitelj i viši udjeli svijeta vani i politika ponekad se gube usred sukoba muškog ega iz trupe. Ali pojedinačni prizori doista pjevaju, pogotovo spojeni, gotovo Bressonprecizna sekvenca uklanjanja bombe, snimljena na lokaciji u Berlinu zbog dodatne autentičnosti, u kojoj se posao pucanja igle i detonatora i potreba za postojanom rukom kirurga opskrbljuju proceduralnom fascinacijom i drže vas potpuno zatvoreno u svom mjestu.

“; Treći čovjek ”; (1949)
Unoseći prilično britanski senzibilitet i europski štih u vrlo američki film noir žanr, “; Treći čovjek ”; stoji kao jedan od velikih velikana (BFI ga je 1999. proglasio najvećim britanskim filmom), ali mora da je bio još i zapanjujući u to vrijeme, kao jedan od prvih filmova koji je pokucao u mračnom podzakonu stvarnosti savezništva - trči Europom. Napisao izravno za ekran “;Brighton Rock”; Autor Graham Greene (koji je ubrzo nakon toga pretvorio u romanu) zvijezda je Joseph Cotten kao Holly Martins, američka spisateljica pulskih zapadnjaka koja dolazi u poslijeratni Beč u potrazi za starim prijateljem, Harryjem Limeom (Orson Welles), samo da sazna da je njegov prijatelj mrtav. Naravno, to je tek početak jednog od velikih zazora filmskog trilera, nadograđivanje zaokreta koji je i dalje iznenađujući, čak i s obzirom na prisustvo najvećeg glumca na plakatima, otkriveno u neizbrisivom ekranu za Welles kao Lime. Prokleto je blizu savršenom filmu na svim razinama, zahvaljujući Carol Reedbez masnoća, precizan smjer, prekrasne fotografije Robert Krasker (gotovo izmišljajući nizozemski ugao), i ikoničnu ocjenu by Anton Karas, što je postalo glavni popularni hit. Ali koliko god Welles bio nezaboravan, kao jedan od najizvočnijih i najsloženijih negativca ikad, on je gotovo patuljak samog Beča, način na koji Reed bilježi vrlo određeno vrijeme u gradskoj povijesti, kao što je podijeljen između saveznici i postaje žarište i magnet za svakog sociopatskog oportunista poput Lime. Premda uhvaćen, film se tek lagano bavi utjecajem rata u tekstu, ali radnjom koja se događa i protiv zapanjujuće arhitekture drevne povijesti i ruševina novije, to je masterclass u poboljšanju vašeg filma još bogatijim točno ispravna postavka.

“; Čitatelj ”; (2008)
Postavljanje filma u poslijeratnom razdoblju dovelo je do velikog broja klasika nekih od najvećih filmskih stvaralaca koji su ikada radili u mediju. To je također dovelo do Stephen Daldry’; s “; Čitatelj. ”; Harvey Weinstein pokušao je snimiti film o Bernhard Schlink’; polu-autobiografski roman star gotovo deset godina, napokon pronalazeći svoj blistavi tim s piscem David Hare, redatelj Stephen Daldry i producenti Anthony Minghella i Sydney Pollack (obje ove osobe preminule su prije izlaska), plus zvijezde Kate Winslet i Ralph Fiennes, Smješteno uglavnom u Njemačkoj 1950-ih i 1960-ih, ono je usredotočeno na Michaela (David Kross kao mladić, Fiennes kao stariji), koji ima aferu kao petnaestogodišnjak sa starijom ženom, Hannom (Winslet). Godinama kasnije, kao student prava, sudjeluje na suđenju ženi optuženoj za ratni zločin kao časnik SS-a, a šokiran je kad je saznao da je Hanna jedan od optuženih, i to dvostruko, kad shvati tajnu koju je dugo držala u tome mogla bi joj pomoći u obrani (tajna koja je iz naslova spektakularno očita: ona je nepismena). Pokušaj, pretpostavlja se, bio je da Hanna rsquosova nepismenost postane metafora za nemogućnost suočavanja sa stvarnostima holokausta, ali ona je izvedena na nevjerojatno pogrešan način: naizgled pokušavajući da se ispriča svojim postupcima i ne uspije otkriti mnogo o prirodi nacističkog zla, banalno ili na neki drugi način. Moralna dubioznost na stranu, to je također dramatično turobno, ravno snimljeno za film koji je koristio talente obojice Chris Menges i Roger Deakins, a Winslet u stranu, čak ni napamet nije glumio. Ipak, učinila je ono što je namjeravala učiniti, pod čime mislimo da je Winslet osvojila Oscara, a film je ubrala u nominaciju za najbolju sliku, usprkos tome što je imala nekoliko dragocjenih uvida o zajedničkoj krivnji i sramoti nacističke generacije ili onoj koji ga je slijedio.

“; Strana afera ”; (1948)
Vrlo podcijenjeno u Billy Wilder kanon - možda zato što je objavljen iste godine kao duff “;Car Waltz,”; tada je bio otkazan i došao je neposredno uoči svog izvanrednog trčanja 1950-ih, počevši s “;Sunset Boulevard”; - “; Strana afera ”; označio je prvo obilježje koje je Wilder snimio u Europi nakon bijega pred nacistima petnaest godina ranije. Ali to ne znači da Wilder olako živi u svojoj domovini: to je složen i grizo žanrovski zavoj koji Wildera vidi kako Willer brani svoje očnjake s potpunim nepoštivanjem svrhe filma u najvećem dijelu kao propagande. Djelomično financirana od strane vlade, koja je tražila film u njemačkoj okupiranoj saveznici, vide kongresnicu Jean Arthur dolazi u posjet trupama i upisuje kapetana američke vojske (John Lund) pokušati pronaći pjevača iz kabareta (Marlene Dietrichnaravno) za koje se mislilo da su Göringova ljubavnica i / ili Goebbelsa, što je pokrenulo ljubavni trokut. To je ona posebna Wilderijeva mješavina tonova, iskreni romantizam i duboki cinizam, svojevrsni triler srušio se na rom-com i portret grada koji se obnavlja i u tijelu i u duši, i premda se na nekim mjestima osjeća kompromitiran dodir. (bila je gruba pucnjava, s tim što se Arthur posebno sukobio sa svima), ona je bila pametno pametna i iznenađujuće složena slika. Možete osjetiti Wilder-ov bijes na naciste i njegovu ozljedu zbog štete koja je nanesena Berlinu, ali američka vojska i političari jednako su meta njegove bijede ovdje. I dok su i Arthur i Lund vrlo dobri - potonji zaista nije dobio karijeru kakvu je zaslužio, sudeći po zalasku ovdje - to je dopadljiv Dietrich, u prvoj od dvije suradnje između nje i Wildera, koji stvarno sjaji, uzimajući teška uloga i čineći ga pjevanjem (sasvim doslovno, u velikom broju pamtljivih brojeva kabareta).

“; Idiot ”; (1951)
Uloga Japana u Drugom svjetskom ratu (i njegov zaključak bombardiranjem Nagasakija i Hiroshime), i njegova promjenjiva priroda pod američkom okupacijom i šire, proganjana Akira Kurosawa’; radio je do kraja karijere, ali to je bilo u filmovima snimljenim neposredno nakon toga (u onima koje je prikupio Kriterij u ‘ poslijeratnoj Kurosawa ’; boxset), da je enormno odrastao kao filmaš. Među najzanimljivijim je “; Idiot, ”; napravljeno nakon međunarodnog proboja “;Rashomon, ”; i jedina šansa koju je redatelj ikada dobio da prilagodi knjigu svog omiljenog pisca, Fjodor Dostojevski, Ažurirajući priču ruskog autora i rsquo-a u Japanu nakon Drugog svjetskog rata, film se fokusira na Kamedu (Masayuki Mori), veteran i bivši logoraš ratnog zarobljenika koji je bio u azilu zbog epilepsije, koji je sa svojim novim prijateljem Akama (Toshiro Mifune, naravno), zaljubljuje se u drugog muškarca, Taeko (čarobnjačku ljubavnicu) Setsuko Hara). Kurosawa je napravio filmove koji su se više izravno suočili s japanskim poslijeratnim postojanjem, ali nesporno je da, čineći Kamedu bivšim vojnikom i zarobljenikom, film pretvara u veću metaforu za naciju koja je traumatizirana, osramoćena, uništena i pretrpljena teškim stanjem kriza identiteta. Moguće je da je u jednom trenutku to moglo biti i eksplicitnije: redatelj je prvotno zamislio da film bude dugačak gotovo pet sati, i to u dva dijela, ali njegovi pratitelji, Shochiku, isjeckajte ga na komadiće, završavajući malo sramežljivo tri sata. Nažalost, originalni rez Kurosawe nikad nije pronađen, pa je teško reći je li predviđena verzija bila izgubljeno remek-djelo ili popustljiva ludost (tamo je malo obojice u preživjelom rezu), ali ono što još ostaje pokazuje Kurosawa kako počinje stvarno fleksirati svoje filmske mišiće i koristeći jedno veliko umjetničko djelo za stvaranje drugog, onog što toliko govori o svijetu u kojem je živio.

filmski fest 2015

'Dobri Nijemac' (2006)
Steven SoderberghAdaptacija bez zraka Joseph CanonRoman djeluje bolje kao eksperiment ugledanja i referenci nego što to čini film, zapravo na razini stilističke rekreacije ponekad je prilično sjajan. Ali razlika između njega i filmova koje on spominje je da 'Casablanca, ', Na primjer, (što ovdje finale oponaša upravo dolje Cate Blanchett'Šešir sa šeširom' nije svjesno odbacivanje: bio je to jednostavno najbolji, najneposredniji i vještiji način pripovijedanja te priče tadašnjim alatima. Ta je izvornost ono što nedostaje „dobrom Nijemcu“, jasnoća i emocionalni udar filmova koje voli, ali ne može biti. Umjesto toga, dobivamo svojevrsnu kliničku, intelektualiziranu reanimaciju tehnika kojima se Soderbergh divi, sve do njega, snimanje velikog dijela filma na zvučnim scenama, a u državnom, kazališnom, koreografiranom djeluje više nego labaviji format koji modernije filmsko snimanje dopušta. I zato mu se glumci često čine nelagodno zapetljani u taj kruti okvir - George Clooney praktički nestaje dok Tobey Maguireionako pogrešno, izgleda vidljivo nelagodno. Čini se da samo Blanchett uspijeva uspjeti u ovom registru - sramota da film nije više o njoj, već o kartonskom izboru ljudi. Notarna misterija ubojstva s mnoštvom međunarodnih spletki koje uključuju američke pokušaje izbjegavanja nacističkog ratnog zločinca kako bi se koristio njegovom ekspertizom za izradu raketa, ovo bi trebao biti oštar put. Ali, najbolje okarakterizirano posljednjim priznanjem Blanchettove propasti femme fatale o onome što je ona preživjela, ovo nije priča o moralnim crno-bijelim ratovima, to je film o zbrkanim sivama poslijeratne zbrke. Ali taj vitalni osjećaj neizvjesnosti i moralnog relativizma guši se pod toliko ersatz stilom.

'Presuda u Nürnbergu' (1961.)
Izuzetno ozbiljan, čak i naporan, izmišljen, tri sata plus izmišljeni izvještaj o jednom od suđenja za ratne zločine, održanom u Nürnbergu 1948., Stanley KramerZvjezdani film je izvanredan, razgovijetan i, ako vas zanima, potpuno zahvatna istraga o razgraničenju između punog nacizma i 'samo slijedeće naredbe' / obrane domoljublja koji toliko mnogo nižeg člana stranke i običnih Nijemaca predstavljen u godinama nakon rata. S Spencer Tracy o neuradnom obliku kao predsjedavajući američki sudac, i Burt Lancaster kao jedan od četvorice njemačkih optuženika, sam sudac, film ima ogroman (i vrlo impresivan) ansambl koji uključuje i Oscarovca Maximilian Schell, Richard Widmark, Judy Garland, Marlene Dietrich, William Shatner i Montgomery Clift. Ali svojim izrazitim, a opet fascinantnim vrhuncem (Abby MannScenarij je također osvojio Oscara), gotovo se pojavljuje kao dvonožac, gdje se suptilnije točke zakona svode na iznenađujuće jasan ideal. Kao što Lancasterov 'dobri Nijemac' kaže sudiji Tracy na kraju, 'Smrt svih tih milijuna - morate vjerovati da nikad nisam mislio da će doći do toga', na što Tracy odgovara 'To je bilo prvi put kad ste osuđeni nevin čovjek do smrti. 'Usprkos dobrom poslu preko Schellinog briljantnog branitelja, kontekstualiziranjem nacističkih zločina s Hiroshimom i drugim savezničkim operacijama, film se osjeća hladnim bijesom, što dovodi do njegova nedvosmislenog zaključka:' samo slijeđenje naredbi 'ne može razriješiti bilo tko iz saučesništva u grotesknom moralnom neuspjehu. U usporedbi s novijim dokumentarnim i pripovjedačkim filmovima o ratu, možda će se osjećati pomalo glib, ali kao prva veća slika koja se bavi tim pitanjem (a prvi su put dokumentarne snimke koncentracionih logora vidjeli mnogi) i uzimajući u obzir s obzirom na vremensko razdoblje filma, s hladnim ratom u punom jeku (jedan od optuženika moli za milost uz obrazloženje da će SAD-u trebati podrška Njemačke protiv Rusa), to je nevjerojatno beskompromisan film.

'Potraga' (1948)
Prvi film američkog redatelja koji je snimljen u Berlinu nakon rata, Fred ZinnemanZvijezda 'Pretraživanje' Montgomery Clift, nedavno je doživio skok iznova u trenutku kad ga je popravio Michel Hazanavicius, transponiran u Čečenski rat 1999. godine i poslan u Cannes u kojem glumi Berenice Bejo, Taj je remake, međutim, bio totalni đir, služio je samo da ponovo istakne snage originala - sam po sebi nije klasičan, film iz 1948. godine krasi neke strašno autentične, nastanjene lokacije usred vojnih baza i ruševina razasutih mjesta ratna Njemačka, i čudesno opušteno skretanje zvijezda s Clifta. On igra mladog američkog GI-a, možda pomalo neukusnog i zelenog, koji pronalazi i sprijatelji traumatiziranog, gladnog dječaka koji luta usred ruševina, odijeljenog od majke u ratnoj magli. Film je neobično tempiran, ponekad se osjeća zatišje i gotovo kolebljiv dok par nevoljko, a zatim prkosno, veže, ali najiskrenije nepokolebljiv Cliftov performans (navodno Clint Eastwood navodi da je ova Cliftova uloga kao najveća nadahnuća njegovog vlastitog glumačkog stila) čak i najdubljijim scenama dao nesvakidašnji naturalizam koji je sam po sebi izvanredan, u tako potencijalno melodramatičnoj priči. I impresivni detalji nisu samo u njegovim performansama i urušenim, raznesenim zgradama; postoje i pametne bilješke psihološkog uvida, koje se kreću od šaljivog, poput djelića interakcije preko sendviča koji inicira njihovo prijateljstvo, do nježno srčanog, poput toga kako je dijete, po nadimku Jim, prvo pobjeglo iz sirotišta kad je vidio ih kako utovaraju djecu u kola hitne pomoći i sjetio se da su tako nacisti odveli ljude u logore. Podcijenjen, neumoljiv i delikatno odigran, 'Potraga' je jedan od rijetkih filmova koji se bave ovim razdobljem u srcu koji ima malo nade i optimizma, što ga čini malim blagom usred tolikog rušenja i uništenja.

'Lore' (2013.)
Precizna, poetična i moćna disekcija poslijeratnog njemačkog duhovnog sloma što se vidi kroz oči mlade Njemačke žene (izvrsna pridošlica Saskia Rosendahl) Cate Shortland„Lore“ je jedan od novijih unosa, ali ujedno i jedan od najboljih. Otvara se s mirnom suzdržanošću i lirskim okom za krajolike i slike opustošene, demoralizirane i poražene ruralne Njemačke (snimljeno od 'Istinski detektiv„„s Adam Arkapaw), prati priču o Lore (Rosendahl), čiji su nacistički roditelji bježali od nadolazećih oslobodilačkih snaga, ostavljajući je da brine o svojoj braći i sestri, jedno dijete. Njeni susjedi ubrzo strijepe djecu, a Lore je prisiljena otputovati 900 km do kuće svoje bake. Na putu pješke, ona upoznaje židovskog dječaka svojih godina, koji će djeci, i njenom zaštitniku, na neko vrijeme postati očeva figura. Ali uglavnom se radi o vagama koje postupno pada s Loreinih očiju na roditelje i njenu indoktrinaciju. Shortlandov film temeljito je istražio aspekt njemačke nacističke prošlosti koji ne vidimo previše često: priču o djeci koja su potpuno odrasla pod nacizmom i za koja je kraj rata bio kraj svijeta koji su imali poznata i tiho je zastrašujuće u svom evociranju bezdušnosti, vrsti vakuuma čovječanstva s kojim se Lore susreće u svojoj međimurskoj odiseji. Završavajući gadnim odbacivanjem ljubaznog voljnog neznanja i selektivnog zaborava generacije svojih baka, „Lore“ nas podsjeća da su među mnogim žrtvama nacističkog režima bila vlastita djeca stranke vjernici, odgajani u otrovnoj ideologiji koja ih je napustila , kad nije uspio, samo s ostavštinom neizrecive krivnje.

'Lopovi za bicikle' (1948)
Temeljni dokument koji je definirao kinematografski pokret neposrednog poslijeratnog dobaVittorio De Sica'Lopovi bicikala' možda su i vrhunac talijanskog neoorealizma. Priča na razini ulice, supruga i otac Ricci-a na liniji siromaštva (Lamberto Maggiorani) koji polu-čudom nađe posao kao plakat na računima, ali treba bicikl kako bi ostao zaposlen, jednostavnost pripovijesti jedva govori o oceanskom čovječanstvu koje film priziva. Njegov je bicikl, naravno, ukraden, prisiljavajući Riccija, prati ga sin Bruno (Enzo staiola, u jednoj od sve više sjajnih dječjih predstava), u sve očajnije situacije da ga povrate. Brze, čiste linije zavjese znače da film može zasvirati u osjećaju vremena i mjesta, a on nas izvodi na ulice poslijeratnog Rima s neposrednošću koja je rijetko postignuta. Ali uglavnom, hitnost dolazi iz potpune identifikacije s Riccijevom nevoljom i svijesti o metaforičkoj razini na kojoj se može iščitati: Ricci je savršen simbol čovjeka, klase ili cijele nacije koji skreće s pravog puta kada očaj se susreće s korumpirajućim utjecajem nepravednog društva. Praćenjem Riccijevih raspoloženja od dosade, uzdignutosti, očaja, očaja, srdačne sramote, film obuhvaća sve nijanse svjetla i mraka, čak i apsurd - poput trenutka kada cijeli svijet izgleda kao da posjeduje bicikl, kada Ricci nema. Napravljen 1948., ima osjećaj da se granata iz Italije nije ni počela sakupljati nakon trauma rata i fašizma, sažeto u onom veličanstvenom, ambivalentnom završetku: Ricci bježi od izravne kazne zbog Brunovih suza, ali dok ih progutaju još jednom nevaljala gomila, njihova je budućnost zamračena, problemi su neriješeni, i još gore, Ricci je opčinjen - ovdje je snaga bubrenja srca, bilo da Ricci čitate kao alegoriju za slomljenu Italiju ili jednostavno kao čovjek koji više ne može pogledati svog sina u oči.

Ovdje se nalaze doista zapanjujući naslovi, a ako su vam dodatno oraspoložili apetit, evo nekoliko prijedloga za daljnje gledanje: ostali Kurosawini filmovi u izvrsnom Criterion Box Setu su 'Jedna divna nedjelja'I'Nema žaljenja zbog naše mladosti, 'I kolega japanskog redatelja Kon Ichikawa'S'Burmska harfa”Je također moćan film o završetku rata koji detaljno opisuje proces burne predaje i kapitulacije u japanskom selu. „Bila sam Muška ratna mladenka“Detaljnije na šaljiv način opisivanje nevolja i birokracije među okupacionim snagama u poslijeratnom Berlinu; Jacques Tourneur'S'Berlin Express”Koristi fotografiju lokacije za izvrstan efekt u noir trileru; kao što je izravnija drama 'Veliki lift'O berlinskom avionskom prijevozu, koji je uz još dva naslova koja se spominju na glavnom popisu, zvijezde Montgomery Clift,

Ako „Treći čovjek'Jesi li gladan još bečkih intriga, George Sidney'S'Crveni Dunav'S Walter Pidgeon i Ethel Barrymore ili 'Četiri u džipu”U glavnim ulogama Ralph Meeker možda odgovara računu. I 'Noćni ljudi, ”S Gregory Peck bio je redateljski debi poznatog scenarista Nunnally Johnson to je bolje nego što bi sugerirao njegov uglavnom zanemareni status. Ako želite nešto više u kategoriji 'proširena alegorija', Luschino Visconti'Sjajna dokumentacija 'Zemlja drhti”Obrađuje mnoge teme i teme do kojih se ta značajka dotakla kroz prizmu malog ribarskog sela i borbu ribara protiv eksploatacije.

A ako biste radije pogledali kako su se pobjedničke nacije ophodile s neposrednim posljedicama rata, o tome postoji čitavo jato filmova. Vjerojatno najpoznatiji sa američke strane je „Najbolje godine našeg života, 'Dok je u Velikoj Britaniji vrlo osebujan britanski odgovor bio komedija, s klasicima poput'Putovnica za Pimlico'I'Ja sam u redu Jack, 'I još novijih filmova poput'Privatna funkcija”Ismijavajući privole i poteškoće u racionalizaciji i poslijeratnom zatezanju pojasa.

Sve su to samo vrh ledenog brijega, ali ova je značajka bila radost istraživanja, pa vas molim da nazovete druge naslove koje želite da razmotrimo ako se vratimo na tu temu u budućnosti.

- S Rodrigom Perezom



Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni