15 najvećih filmova Francoisa Truffauta

Bilo koji dan donosi novi Francois Truffaut film na Zbirka kriterija dobar je, pa slijedi da je danas dobar dan. Iako svaka najdraža etiketa cinefila već sadrži napise iz francuske legende Novog vala, od kojih je najpoznatiji “;Jules et Jim ”; i the Antoine Doinel serija, danas izlazi novo izdanje “;Meka koža, ”; rani, često podcijenjeni film filmaša. Iako smo prošle godine imali značajku Essentials da proslavimo reizdanje Blu-Raya “Jules i Jim, ”Skloni smo skakati u bilo kojoj prilici da pišemo o Truffautu. Tu značajku smo proširili na 15 naslova, koji su kronološki navedeni (da, pripremamo za potpunu retrospektivu u nekom trenutku).



Truffaut je prešao iz bijega u školskog u lošeg momka Kino bilježnice kritičar divljeno cijenjenog filmaša prije 27. godine i preminuo je od mozga od samo 52 godine - prema tome, njegova se karijera ponekad može činiti kratkom i briljantnom. Truffaut je puno upakirao u svoj rad u četvrt stoljeća, plešući između autobiografije (serija Antoine Doinel), kriminalističke drame, periodične drame, lukave komedije, a ponekad i svega navedenog. Dakle, pogledajte naših petnaest omiljenih slika Truffauta: ako je samo jedan čitatelj nadahnut za otkrivanje samo jednog od ovih filmova, danas će to biti vrlo dobar dan.

'400 udaraca' (1959.)
'Jedini način kritiziranja filma kao drugog filma', Truffautov veliki prijatelj, suparnik i kolega Jean-Luc Godard jednom
rekao je. I da budu pošteni, njih dvoje su stavili svoj novac tamo gdje im je
usta su mu bila: nakon što je svojim radom u zatvorio kritičku ustanovu
Cahiers du cinema tijekom 1950-ih, Truffaut se preselio u kratke hlače sa
1955Posjet, 'I nakon što ju je nadahnuo Orson Welles' 'Dodir zla'1958. Debitirao je s autobiografskim' 400 udaraca '. Noževi su ga valjda trebali vidjeti kada je premijerno prikazan u
Cannes, Truffaut imao je najbolji mogući odgovor: učinio se slavnim
film, onaj koji je režisera od kritičara firebranda pretvorio u jednog od
kino najljepše nade. Oslanjajući se na svoju delinkventnu adolescenciju,
film je prvi od pet Truffaut-a usredotočenih na svog surogat
Antoine Doinel (igrao Jean-Pierre Leaud, tada imao samo 14 godina i upoznao redatelja
putem poziva u novinama), ovdje suočen s najgorim nevoljama svog mladog života dosad, kao i poteškoće u
kući i škole vode ga prema njemu pokušavajući ukrasti pisaći stroj
očuh, što dovodi do hapšenja i slanja u centar za
uznemireni mladići. Svojevrsni galski odgovor ljutome mladiću
pripovijest koja se pojavljivala u gotovo točno isto vrijeme
Kanal i Atlantik s „Osvrni se u bijesu'I'Buntovnik bez razloga, ”
to je duboko dirljiva i humana slika koja obuhvaća kao
i to kao i sve što je ikada postignuto, učinci razuzdanih hormona kada vam je četrnaest i mrzite svoje
roditelji, vaši učitelji i uglavnom svi, prvenstveno zahvaljujući njegovoj laserskoj usredotočenosti na Antoinea. Pod tim mislimo na Truffaut: ovo je u biti prvo kino u prvom redu, a snimatelj u praksi pokazuje ono što je bio
o kojem se toliko dugo govori u vezi s teorijom auteur-a. S daljinom,
lako je zaboraviti kakav je to tehnički vatromet trebao biti - čak i uz ograničen proračun, izgleda crno-bijeli kinokaskop
potpuno prekrasna i njegova zapovijed o tome gdje njegova kamera izgleda i
tamo gdje reže neizmjerno je samouvjeren. Film, koji je osvojio Truffaut Best
Direktor u Cannesu (festivalu iz kojeg je zabranio kao kritičar
godinu prije), posvećena je Ostali Bazin, veliki kritičar
koji je prošao baš dok se redatelj pripremao za snimanje filma i
koji mu je bio i mentor i nešto spasitelj. Svi imamo a
razlog da budem zahvalan Bazinu.



'Pucaj glasoviraču' (1960)
Godard je slijedio prijateljeve korake u dugometražnim filmovima 1960-ihBez daha'
(koju su par zajedno napisali), ali iste je godine vidio kako slijedi Truffaut
svoj debi s vlastitom zaigranom noir slikom, adaptacijom David Goodis'Roman'Tamo dolje'' Pucaj na glasoviru '
definitivna je reakcija protiv '400 udaraca' - smatrani Trufut
potonji je film vrlo francuski i želio je prikazati svoju ljubav prema Americi
kino i udariti protiv očekivanja, rekavši u to vrijeme „htio sam
molimo za prave filmske zaluđenike i samo njih, čak i ako ih većina zbunjuje
od ljudi koji su voljeli '400 udaraca.' Na kraju, 'Pucaj glasovir
Igrač 'može zbuniti sve, ali šta već.' Točno za ovu izjavu,
film, međutim, stoji kao redateljevo najviše eksperimentalno djelo
eksperimentalna je možda pogrešna riječ za to - to je razigrani film,
nestašan i nemiran i komičniji nego što biste mogli očekivati. Radnja
nominalno se fokusira na pjevačku zvijezdu Charles Aznavour kao
glazbenik naslova uvučen u podzemlje kako bi zaštitio brata,
ali Truffaut zapravo ne bi mogao biti manje zainteresiran za priču - tu je a
labava, slobodna energija bliža „Hellzapoppin''Nego, recimo, Nicholas Ray,
hvatajući se za bilo koji prijestup i bočne trake uzimaju direktora
fantazija. To vjerojatno govori nešto što je cijela druga polovica
film je sastavljen većim dijelom flashbackom. Trebalo bi se osjećati poput klasika
sindrom drugog albuma - popustljiv i uključen u sebe - ali postoje
nešto duboko zarazno i ​​ugodno u slici. Nakon što se prvi put susreo sa sredinom, ovo je sada redatelj
uzimanje Orson Welles„poslovično
best-train-set-a-boy-could-ask-for i ugradi ga u petlje
i čepove. Vjerojatno je Truffautova većina Godardian slika u nekima
načinima, ali kao da je Godard odrastao na Braća Marx i Ernst Lubitsch, Iako je kritični i komercijalni neuspjeh značio da je direktor
nikada nije ponovio eksperiment, DNK filma je prisutan u većini onoga što slijedi.



'Jules Et Jim' (1962.)
'Jules et Jim' iz 1962. godine
je film koji je pokrenuo tisuću romana i milijun
studija u inozemstvu u Parizu, s labavom lirskom pričom o ljubavi
trokut između dva prijatelja (Henri Serre i Oskar Werner) i slobodno raspoložena boemska djevojka (Jeanne Moreau).
Vjerojatno najpopularniji i najdostupniji film Truffauta danas
prizori - utrka preko željezničkog mosta, skok u jezero
glazbeni refren 'On's connus' - očiti su izvori za
montaže deliriziranih zadovoljstava koje u mnogo čemu prelaze romantične priče
aktualnog kina. Ali 'Jules et Jim' tehnički je i narativno gledano izvanredan
avanturističkog i složenog filma koji Truffaut vjerojatno nije bio bolji. 'Jules et Jim' snimio je Raoul Coutard, Godardov kinematograf tijekom 60-ih Costa-Gavras'Na “;s” ;,
a kada gledate ovaj film to shvaćate više
bilo kojeg od ravnatelja Novog vala (i pored njihove odanosti
auteur teorija) Coutard je oslobodio kameru i transformirao cjelinu
osjećaj kina u ranim 60-ima, snimanje dijelova filma 'Jules et Jim'
s vidikovca na biciklu u pokretu. Ali dok je stil takav
hiper-moderna i buntovna vibra osjeća se 1960-ih
podcijenjeno srce 'Jules et Jima' je povijesno. Jules et Jim's
utemeljitelji prijateljstva dijelom po pitanju Catherine, ali jednako toliko i zbog činjenice da je Jim Austrijanac, Jules je Francuz, a film traje
mjesto prije, za vrijeme i nakon Prvog svjetskog rata: nevjerojatno je kako
lako to zaboravljaju ljudi koji o Moreauovim odijelima misle kao o sebi
cool riječ u 60-ima. Iako sadrži samo nekoliko njih
trenuci novinskih vijesti iz rovova, 'Jules et Jim' jedan je od velikih rata i
antiratni filmovi, tamo s Renoirovim „Velika iluzija'I Powell i Pressburger ’;s “;Život i smrt pukovnika Blimpa”;
(iz kojega posuđuje osnove svoje zavjere) kao izjavu na
sažaljenje i uzaludnost europskog rata. Kao takvo, čudno je
staromodni film koji neudobno sjedi uz ostatak Novog
Wave mašta o revolucionarnom nasilju. Ali to je od toga
pozadina povijesti i osobne tragedije da „Jules et Jim“ dobiva svoje
duboka emocionalna dubina, što ga čini fascinantnim filmom dugo nakon njega
tehničke inovacije upisane su u glavni tok.

“; Meka koža ”; (1964)

najbolji filmovi 2005

Osmi Truffautov film o primanju kriterija, 'Meka koža' je savršen izbor za ponovnu procjenu, pogotovo što je podijelio kritičnu
mišljenje o puštanju na slobodu. Nije pomoglo to što je slijedila jedno od najvažnijih
spektakularne vožnje u povijesti kina s Truffautova posljednja tri
solo-usmerene značajke kao što su 'Jules et Jim', 'Pucaj na glasoviru'
i '400 udaraca.', ali u suprotnosti s bujicom i
eksperimentiranje 'Julesa', 'Meka koža' se osjeća klasično, gotovo neuredno
na trenutke, pažljiv, kvazi-proceduralni melodrama poprima izvanredan značaj
zbog svog hladnog, ravnomjernog pogleda na moral svojih likova. Prateći Pierrea
(Jean Desailly), oženjen, kasno-sredovječni, proslavljeni učenjak Balzac
dok se upušta u aferu s domaćicom Nicole (Francois Dorleac)
Čini se da je tartuf u apsolutnoj kontroli, nekako imputirajući zbrku
epizode s napetošću trilera i najanalitičnijim razmjenama
dijamantno izrezanim bljeskovima uvida. Pierre i Nicole (koji usput
tema je linije 'Tu dors Nicole?' koja je posuđena kao '
naslov za Stephane lafleurDivan film iz 2014. koji smo pregledali u Cannesu)
ponovno se povezati u Parizu i ako su ritmovi ove drame odnosa
označeno kao da je misterija ubojstva, središnja je 'garnitura'
nesumnjivo njihovo abortivno putovanje u Reims tijekom kojeg mračno komično
posljedice, čiste neugodnosti i poniženja koja njihova
situacijski posjet na njih dovodi se kući na snagu. Kao što to često biva
domaćih detalja poput par čarapa ili nemogućnosti da budu nepristojni
iritantno poznanstvo koje škaklja njihove planove i vodi u
nepogrešiva ​​emaskulacija lagano pompoznog Pierrea. Ali onda u
Konačno treće, neočekivano prebacivanje mamaca događa se kao Pierreina supruga
Franca dolazi u fokus - hvatajući svoje laži, planirajući osvetu,
vrišteći na puzanju na ulici u sjajnom uzvratu Nicole
biti odložen ranije. Odjednom se osjeća kao da nije baš
eksperimentalni film je u stvari vrlo sličan, samo meta, narativ
razina kao što je tek kasno kada se Franca pojavi kao vjerojatno glavni
lik. I film je samo u trenutku smrti
oživi punim krvlju, u klimaksu izgrađenom na nestrpljenju
križanje koje bi to moglo učiniti Alfred Hitchcock ponos. Elegantan, nesavršen
i duboko upija.

“; Nevjesta je nosila crnu ”; (1968)

Bazirano kao sljedeće godine ’; s “;Mississippi sirena”; na romanu od
pisac zločina Cornell Woolrich, “; Nevjesta je nosila crnu ”; naizgled je jedna od ponuda trupača iz Truffauta i rsquo; čista osvetnička priča s
ikonski olovo koje su mnogi istaknuli kao inspiraciju za “;Kill Bill”;
(iako Quentin Tarantino zanijekao da je ikad vidio). Slika sigurno ima
jednom nogom u žanrovskom svijetu, ali u rukama Truffauta i rsquo; pretvara se
nešto posve čudnije i prokletstvo, iako to nije
potpuno uspješna, sve je fascinantno svejedno. Film se otvara s
ožalošćena, udovica s crnim odevanjem Julie (Jeanne Moreau, ponovno s
Truffut, prvi put od “; Julesa i Jima ”;) pokušaja ubojstva
sama, samo što ju je u tome spriječila majka. Umjesto toga ona
preusmjerava svoju tugu u burno divljanje osvete petorici
muškarci (koji uključuju lik glumca faves like Michael Lonsdale i Charles
Denner)
koji je ubio njenog muža na dan njihovog vjenčanja. Moglo bi biti jednostavno
eksploatacijske cijene i ponešto se prodavao kao takav, ali Truffaut
komplicira stvari, uvodeći dobrodošao element moralne ambivalencije:
petorica ljudi nisu ciljala pokojnog gospodina Julie, ali su ga upucali
slučajno kad lupaju naokolo napunjenom puškom, praveći Moreau ’; s
potraga izrazito sjenovitija od prosječne osvete za osvetu (scena u
koju ona zapečaćuje obiteljskog čovjeka Lonsdalea u ormar ispod stuba
i ostavlja ga da se uguši pozitivno je užasno). Tu su i neki
lukava, ako jedva kosih metafora u igri, sa svakim čovjekom
predstavlja drugačiji način na koji muškarci mogu tlačiti, manipulirati ili
priliči ženama, a Moreau koristi svoju seksualnost da bi ih izazvala
propast. Više od bilo kojeg njegovog drugog ranog filma, “; Meka koža ”;
Uključeno je, Truffaut odaje počast stilu svog idola
Hičkok (desno do a Bernard Herrmann rezultat), ali on je vrlo dobar
drugog filmaša, a dihotomija ne djeluje baš dobro: Truffaut je dobio
labaviji stil i ovdje barem nije is rsquo; t
kao zainteresiran za stvaranje precizno odvažne sumnje svog junaka.
Možda se kao rezultat toga Truffaut uglavnom složio s negativnom reakcijom
francuskih kritičara, osjećajući da je film u najboljem slučaju kompromitiran napor
(bila mu je prva u boji i sukobio se s dugogodišnjim DoP-om Raoul
Coutard,
navodno osjećajući da nije dao glumcima i ton
kao rezultat). No, iako je nesumnjivo malo više
raspoloživ od nekih njegovih djela, još uvijek je nevjerovatan, bogat
slika s mnogo više za raspakiranje od vašeg prosječnog osvetničkog trilera.

osam sati ne čini dan

'Ukradeni poljupci' (1968)
Truffaut je preuzeo priču Antoinea Doinela s kratkom kratkom pripoviješću iz 1962. 'Antoine i Colette, 'Njegov prštav, perajski doprinos slici antologije'Ljubav kod dvadeset'Ali redateljev alter ego dobio je svoj pravi pravi dugometražni izlog gotovo desetljeće od' 400 udaraca 's 1968.' Ukradeni poljupci ', 1968.'
a to bi mogle biti samo najfinije Doinelove slike. Nakon koketiranja
s idejom da Jean-Pierre Leaud i njegov lik stave u scenarij
poput 'Pucaj glasovirača' ili Godardova 'Dio Bande'I
započinjući rad na odbačenom scenariju na temelju njegovih prvih dana u
novinarstvo, Truffaut, umjesto toga, našeg heroja čini dvanaestoricu nešto što je nepošteno otpušteno iz vojske, lebdeći između brojnih poslova
on je brzo pušten iz njega (uključujući i nezaboravne kontakte kao privatnik)
detektiv) i kruži oko svoje drage Christine (preslatka Claude Jade, koji će nastaviti glumiti u Hičkokovom „Topaz'), Dok također žudi za suprugom svog šefa (Delphine Seyrig).
To je ležerniji i manje fokusiran film od 'Udarka' ili 'Antoine &
Colette ', sa strukturom koja je nešto blisko farsi (opet
Lubitsch pa čak Preston Sturges osjećati se prisutnom pod površinom, a praćenje gledanja sada otkriva da to očito utječe na „Frances Ha„).
Pomaže to što je Leaud, sa 24 godine, prerastao u nevjerojatno impresivan
izvođač, posjedujući vješt vremenski strip kao i sposobnost izrade
publika identificira upravo onoliko koliko je Truffaut očito učinio. Dok je
izravni nastavak '400 udaraca', duhovno ima toliko zajedničkog
sa 'Shoot The Piano Player', iz lakih noir zamki
detektivske scene nagle, ali u potpunosti učinkovite, preusmjeravaju ton.
Sljedeće Doinelove slike, 1970-ih “Krevet i daska'I 1979.'Ljubav u bijegu, ”
apsolutno su vrijedni gledanja, ali lik im je najviše
precizno i ​​potpuno ostvareno u središnjem dijelu ovdje sekvence.

'Divlje dijete' (1970)
Ostavljajući iza sebe žanrovske brige svoga djela iz kraja 1960-ih (trileri „Nevjesta je nosila crno'I'Mississippi sirena, 'Znanstvena fantastika'Fahrenheit 451') Da se vratim temi djetinjstva, Truffaut's'Divlje dijete'
obilježava svoju prvu skladbu otkad je “; Jules Et Jim ”; i nešto
duhovnog praćenja „400 udaraca.“ Ideja an
nekontrolirano dijete je neko vrijeme zanimalo Truffauta
(pokušao je steći prava na 'Čudesnik, ”O Helen Keller, ranih 1960-ih, ali me su je tukli na udarac Arthur Penn), a inspiriran člankom u Le Mondeu, razvio je priču o Victoru iz Aveyrona (Jean-Pierre Cargol), koji se pojavio početkom 19. stoljeća, naizgled je proveo djetinjstvo bez ikakvog ljudskog kontakta.
rezultat je prilično nevjerojatan - tiha, intimna slika poprilično
drugačije od svega što je snimatelj napravio prije. Bježeći od većine
tehnike koje je popularizirao dolaskom francuskog novog vala,
umjesto toga postoji rijetko, gotovo dokumentarno osjećanje za postupak koji
čini se bliže Bresson nego Godardu i bogatstvu do
teme koje ga označavaju kao očigledan prijelaz onima koji nađu
redatelj lagan; to je film o
ljepota obrazovanja, a opet i jedno pitanje koliko košta to
obrazovanje može doći. Zbog čega film zvuči kažnjavanije nego što je
jer je isto toliko ispunjena ljepotom, toplinom i humorom
ostali režiserski filmovi. I on također uspijeva učiniti da se osjeća osobno,
dijelom zato što se u svojoj prvoj glavnoj glumačkoj ulozi glumi Dr.
Itard, liječnik koji uzima dječaka i čije pripovijedanje (često
izvedeno iz bilješki iz stvarnog života) odnosi priču. to je
nije egoističan dodir. Iako je njegov lik saosjećajan, Truffautov film ostaje drsko skeptičan kao takav,
ali lijevanje jasno pokazuje kako dragom srcu dragi film, jedan od
sigurno je bio najbolji.


'Krevet i pansion' (1970)

Četvrti film (uključujući jedan kratki) u Truffautovom Antoineu Doinelu
serija (koja je snimila 'Djetinjstvo'-Veliki trik kasting glavnog glumca
Jean-Pierre Leaud kao Doinel u raznim fazama svog života, od mladosti do
do ranih tridesetih godina), 'Bed and Board' nastavlja se u maglu, pjenušav
vena 'Ukradenih poljubaca', a poprilično je puknuo po šavovima
zarazno dobar humor i vrlo sličan joie de vivre, čak i kad
živahno nije lako. Ovdje ćemo se pokupiti s Doinelom nakon njegova braka s
Christine (Claude Jade), s kojom je proveo posljednji film udvaranja
nesretni šambolski način, a ovdje se o sličnom braku govori
moda, obojica sretno lepršaju okolo dok uči violinu
a on ima besmislen posao bojenja cvijeća za kutni dućan. Događaju se mali i veliki događaji: Christine zatrudni (otkrivenje je dostavljeno)
u tri jednostavne scene koje su majstorski razred ekonomskog,
serijsko-komično pripovijedanje); Antoine slučajno sleti na novi posao;
ispao je zlobni susjed TV zvijezda; Antoine pada za a
Japanka (Hiroku Berghauer) i započinje aferu; i Christine
otkriva. Pa ipak, ovi sapuni sapunice isporučeni su srcem, duhovitošću i Truffautovim zaštitnim znakom: stan
blok podsjeća na Hitchcockov 'Stražnji prozor„; način na koji
susjeda koji brbljaju utihnu kad prolazi zlobni čovjek
ravno iz Lubitsch'S'Ninotchka.'Ali mnogo toga
filmski neumoljivi optimizam proizlazi iz šarma samog Doinela: on je toliko ćudljiv i tako neumorno djetinjast da je nemoguć
ne voljeti čak i kada je bezumno okrutan prema svojoj ljupkoj,
sunce-y supruga. Ključ Doinela u filmovima nakon '400 udaraca' je
uvijek samo to: može biti egocentričan i odlučan, ali jeste
gotovo u potpunosti bez zlobe, što se savršeno sažima u sceni gdje
više puta napušta stol svoje ljubavnice da se požali na nju
telefon svojoj otuđenoj supruzi. Ovdje ima toliko pamet, ali i mudrosti, koja daje 'Bed and Board' neku supstancijalnu nadu
ispod njegove vrtoglave površine: Doinel je zadnji put pregovarala oko
zamke mladenačke strasti, ali ovdje je Truffaut podjednako drag
onakav odnos koji jednostavno proziva slika Antoinea i Christine
čitanje jedno uz drugo u krevetu prije nego što se upali svjetlo - premda svako čita knjige
što se prirodno odnosi na njihove tajne požude.

'Dvije engleske djevojke' (1971)
dan
da je 'Jules Et Jim' jedan od njegovih najvećih uspjeha, ne možete kriviti
Tartuf za povratak autoru izvornog materijala tog filma, Henri-Pierre Roche
(koji je slavnih 74 godina započeo urednu karijeru pisanja), a drugi je prilagodio
njegova dva glavna romana na ekran. Ali još uvijek je iznenađujuće da
unatoč 'Dvije engleske djevojke' koje se također vrte oko ljubavi
trokut, osjeća se divlje drugačije od svog prethodnika dok je jednako
bitno u kanonu Truffauta. Kao što naslov može sugerirati, ovoga puta
okolo se priča vrti oko mladića i njegovih romansi s dvoje
Britanke - u ovom slučaju Claude (Jean-Pierre Leaud, koji je stvorio kreaciju vrlo različitu od Antoinea Doinela), koji spada u djevičansku, bolesnu Muriel Brown (Stacey Tendeter)
samo da bi prisilno odvajanje dovelo do veze s njom
starija sestra Ann (Kika Markham). Unatoč povezanosti s 'Jules Et Jimom', ovaj film nailazi na još mnogo toga popratnog djela 'Divljem djetetu', koristeći prednost postavke za razdoblje i
tiši, književniji osjećaj, dijelom zahvaljujući i velikoj uporabi
naracija i pisma. 'Jules Et Jim' osjećao se poput filma o ulasku u kuću
srce ljubavne veze, ali 'Dvije engleske djevojke' još je vedrije
i melankolični komad, osvrćući se dugo nakon činjenice. Nije to tako
nedostaje strasti - prizor u kojem Claude i Muriel konačno spavaju
zajedno je jedan od najupečatljivijih i najzapaženijih scena Truffauta
ikad upucan. A uz svu melankoliju, na nekim mjestima je također vrlo smiješno
Uz „Divlje dijete“, „Dvije engleske djevojke“ označava kraj
Truffautov divlji mladić, ali dokazuje da je njegov ulazak u
srednja dob bi mogla dovesti do rada jednako nagradnog kao i svega što se dogodilo
prije.

'Dan za noć' (1972)
Vjerojatno najveći film o snimanju filmova, 'Dan za noć'
je pismo Truffautova olovka olovke / otrovnice do
medij koji je dominirao u njegovom odraslom životu. Na odgovarajući način, to je i
jedno od njegovih remek-djela od čvrstog zlata. Film, bogat i gotovo romantičan, detaljno opisuje stvaranje prilično ganljive drame razdoblja pod nazivom „Upoznaj se
Pamela, 'pucanj toliko pun drame i katastrofe da bi mogao izjednačiti Terry Gilliam
pomalo prestravljen kao režiser (glumio ga sam Truffaut)
bori se s manjim i većim problemima i čini cast i posada
van, raskinuti i nadoknaditi jedno s drugim. Lako strukturirano bez
biti debeo (nešto je preteča stilu koji Robert Altman
razvijao se otprilike u isto vrijeme), to je bliže a
desetljeće i više anegdota nego konačan memoar, ali sve je to
ugodnije za to, sa glumačkom zvijezdom (uključujući Jean-Pierrea Leauda u rijetkoj i pomalo meta-non-Antoine Doinel izvedbi kao mladog glumca, najboljeg u karijeri Jacqueline Bisset, i u znatiželjnom cameo, Graham Greene)
očito uživajući u mogućnosti da pošalju sebe i svoje
kolege. Nekoliko filmova snimilo je zgusnute, zapetljane, sapunice
i niska panika zapravo poboljšavanja filma, a još manje ih još uvijek ima
prikazao magiju i lukavstvo koji su uključeni u snimanje filma čak i kao
šašav i osrednji kao 'Upoznaj Pamela' - Trouffaut ističe umjetnost
njegove vlastite tehnike čak i dok se bavi onom od
Film-u-the-film. Film je bahato nestao iz volje
donekle posljednjih godina, ali jest
jedan od najboljih i najugodnijih dostignuća Truffauta. Rezultat po
česti suradnik Georges Delerue usput je i zadovoljstvo.

'Priča o Adele H' (1975)

Truffaut je opisao 'Glazbeni sastav za jedan instrument'
'Priča o Adele H', i nije nikakva potcjenjivanje središnje vrijednosti
svjetlosnog, tada 19-godišnjaka Isabelle Adjani u naslovnoj ulozi.
Ali na temelju stvarnih dnevnika Adele Hugo, najmlađe kćeri
poznatog Victora Huga koji je patio od akutnog oblika erotomanije (i eventualno shizofrenije), što ju je dovelo do ludila kad je objekt
zbog opsesije ju je odbio nakon njihovog kratkog naleta, Truffautova
film je mnogo strožiji nego što to opis može sugerirati. Zapravo, to je divno, veličanstveno strastvena saga koja svoje čudovište spušta čeljust iz „Dani neba'DP Nestor Almendros'
besprijekorna kamera i izniman scenografski dizajn i kostimologija, kao i Adjanijevo izvanredno lice: blistavo mladoliko i
izričito mučeni na sve strane. Dok
nema natprirodnih aktivnosti, 'Adele H' se osjeća poput priče o duhovima,
s Adele se ponaša kao opsjednuta žena, dok slijedi svog ljubavnika poručnika
Pinson (jednako zapanjujuće) Bruce Robinson -Da, da Bruce Robinson koji
kasnije bi usmjerio „Withnail i ja„) S kontinenta na kontinent, pretpostavljajući lažni identitet prije nego što konačno potpuno napusti svoja osjetila
i otpremljen u azil četrdeset godina (13 godina kasnije, Adjani
igrao bi i Camille Claudel, još jedan poznati nestabilni Francuz
heroina koja je desetljećima živjela u mentalnoj ustanovi). 'Adele H' može
djeluju netipično za Truffauta, s njegovim korsetiranim, izrazito izražajnim
predstave koje su u suprotnosti s modernim, povišenim naturalizmom kakav je on bio
poznatiji po. A ipak je slična lažna usporedba koja tvrdi „Doba nevinosti'Nije a pravi Scorsese film - Trgovina
homagistički stil je vidljiv i ovdje (iako se možda on referira na taj
Hičkok od 'Rebecca' ili 'Jamaica Inn'Nego bilo koji drugi) i
milost bez napora s kojom čini ovaj raskošan, visoko napet
melodrama tako kompulzivno gledljiva je nepogrešiva. To je sada poznato
većim dijelom za Adjanijevu struju: to je prva od mnogih ludih žena
igrala bi u svojoj uglednoj karijeri, ali 'Priča o Adele H'
zaslužuje još jedan izgled koji se odnosi na Truffautov kanon. to je
vjerojatno najbliži onome što je ikada došao na sveopću 'žensku sliku' i to
praktički odiše emocionalnom dramom.


'Mala promjena' (1976)
Završni dio neslužbene trilogije o djetinjstvu započeo je s '400 udaraca', a završio s 'Divlje dijete', 'Mala promjena'
je vrhunac gotovo dvadeset godina rada - Trgovina je započela
pravljenje bilješki za projekt koji bi kombinirao brojne priče o
djetinjstvo sredinom 1950-ih (njegov '57 kratki 'The Mistons' izašlo
tih bilježaka). Bez puno potrebe da je podučavate u narativ, the
film se ne sastoji od toliko epizoda koliko su to isječci
životi skupine djece, a u manjim rukama to bi moglo lako
zaprijetio je da će se ugurati u neku vrstu verzijske verzije „Djeca kažu najluđe stvari. '
Ali svaki zaključak u skladu s tim bi bio divlje podcjenjivanje Truffautove vještine. nagnut
ovaj film ima čak i više na dokumentarizmu od „Divljeg djeteta“
improvizirani osjećaj, sugerirajući da to nisu glumci (što oni)
nismo), ali prava djeca skočila su na ekran nekoliko minuta u trenutku
vrijeme. I srećom, djeca su divna, od srca,
Antoine Doinel poput Julien-a u gotovo šutljivoj komediji-esque međusobnoj igri
između dvogodišnjaka i mačića u blizini opasno otvorenog prozora. Rijetko
za film u cijelosti o djeci (to radi nekoliko roditelja ili učitelja
pojavljuju se, ali kao igrači koji podržavaju), malo je
sentimentalizacija ili posvećenje djetinjstva - to su samo djeca
kao djeca, od pričanja prljavih priča koje zapravo ne razumijete
učeći da se brinu za sebe. Pustite dijete da se baci na sebe
zaslon je škakljiv prijedlog, ali djeluje - urezan, Steven Spielberg, koja je nakon toga radila s redateljem na 'Zatvorite susrete treće vrste', Tvrdi da je naučio usmjeriti djecu zahvaljujući savjetima iz Truffauta.

'Zelena soba' (1978)
Truffaut je
najveća financijska katastrofa i film mnogo bljeđi i mračniji od
većina njegovih djela je također jedna od njegovih najboljih, i svakako jedna od njegovih
najviše podcijenjeno. Prilagođavanje dva Henry James kratke priče, 'Oltar mrtvih'I'Zvijer u džungli, 'Ovaj film glumi Truffauta kao opsjednutog smrtnim novinarima i traumatiziranog preživjelog člana Prvog svjetskog rata koji naiđe na Ceciliju (Nathalie Baye)
mlađa žena koja se druži na istom groblju. Tartuf (koji je bio
samo šest godina udaljen od vlastitog prolaska) postajalo je sve više
preokupirana smrću, osobito nakon prolaska Kinoteke
Francuski redatelj Henri Langlois i prijatelja Roberto Rossellini i nakon gledanja „Upucajte glasovirača“ i shvatite tu polovinu
oni na ekranu više nisu bili živi. Pitanje kako smo kao mi
društvo čast mrtvima postalo je glavni interes filmaša, koji
je kulminirala ovom spuštenom slikom ključa koja izgleda kao da u cijelosti dolazi od drugog filmaša. Kao djelo prilično
predan ateist, to je nevjerojatno duševna i promišljena slika
liječenje smrti i tuge, ali njegov zaštitni znak čovječanstvo nikada nije
daleko od površine, i spora, postupna veza između Truffautovih
Juliena i Bayeova Cecilija i njihova zajednička svetište su
jedan od najvažnijih aspekata čitavog redateljevog djela. Kimanje glavom
Bergman u temi i Tarkovsky u formi (fotografija česta
suradnik Nestor Almendros, koji je bio Truffautov pomoćnik
ozbiljnija 'cijena', mogla bi biti najupečatljivija u bilo kojem od njegovih filmova),
to je definitivni rudar u njegovoj karijeri i vjerojatno najmanje dostupan
film, ali sve je više nagrađivanja kad s njim provedete malo vremena.

“; Žena pored vrata ”; (1981)

Truffaut je započeo 1980-ih jednim od njegovih najvećih uspjeha, The
Smjernica za nominaciju za Oscara, višestruko nagrađena Cesar-om i ldquo;Posljednji metro. ”;
Neki obožavatelji Truffauta smatrat će to bogohuljenje, ali mi zapravo
više volim daljnje praćenje redatelja, njegovu drugu suradnju s
zvijezda Gerard Depardieu, napeta, ključna hičkokijska veza
tragedija “; Žena pored vrata. ”; Razvijeno od neradnog projekta tvrtke
ranih 1970-ih naziva “;Na tračnicama”; to bi se pridružilo Jeanne Moreau
i Charles Denner i lagano leprša na mitu o “;Tristan &
Izolda
, ”; filmske zvijezde Depardieua u ulozi Bernarda, čije je postojanje s njegovim
supruga (Michele Baumgartner) i djeca se prekidaju kad par
kreni u susjedstvo: nova mladenka Philippea (Henri Garcin) je Mathilde
(Fanny Ardant u svom prvom nastupu na velikom platnu: ona i Truffaut
postali romantično uključeni tijekom produkcije i bili su zajedno
do njegove smrti), njegov bivši ljubavnik iz desetljeća ili nešto ranije. Bilo je
očito nestabilna, strastvena veza i njih dvoje pokušavaju izbjeći
jedno za drugo u početku, ali to je jasno s puta koji ni jedno ni drugo ne spominje
njihovu povijest svojim supružnicima koji
završit će da se grozno povuku jedno u drugo
posljedice za sve uključene. Rečeno invalidima na gotovo mitski način
vlasnica teniskog kluba Madame Jouve (Veronique Silver), koji nosi
ožiljci nesretne romantike (Truffaut je dodao uokvirujući uređaj
post-produkcija, a film je teško zamisliti bez njega), to je jedan
redateljeve najmračnije slike, koje podsjećaju na kasno razdoblje
Hičkok i mnogo uspješniji pokušaj hvatanja gospodara ’;
stil nego, recimo, “;Nevjesta je nosila crno, ”; upotpunjen elegantno tragičnim i
zategnut scenarij i kontrolirano, pažljivo kadriranje uz pomoć sjajnog
fotografija autor William Lubtchansky (“;uništenje”). I u Depardieu
(oko kojeg je Truffaut htio sagraditi film nakon svog manjeg uloga u
“; Posljednji metro ”;) i Ardant, Truffaut su imali dvije najbolje
predstave koje je ikad primio: bivši prijateljski lug
koji svoju strastvenu stranu drži zaključanom, potonji bespomoćno upravlja
nešto za što zna da će biti katastrofa.
film pronalazi svoju savršenu metaforu dok Depardieu i njegova supruga slušaju a
par mačaka koji vrište: svađaju se ili se jebe? It ’; s a
tanka linija u središtu jedne od više
podcijenjeni filmovi u kanonu Truffauta.

nove emisije iz 2016. godine

'Povjerljivo vaš' (1983)
Ovaj
vjerojatno je kontroverzan izbor u nekim četvrtima, ali mi ćemo stajati
to: Truffautov posljednji film je nesumnjivo manje djelo, ali
gledano unazad, osjeća se podcijenjeno (uključujući Truffauta, koji
odbacio ga) i možda mu je uglavnom u potpunosti ostvaren i ugodan
eksperiment u zločinu noir. Na temelju „Duga subotnja noć' Charles WIlliams (koji je napisao i knjigu da 'Mrtvo smirenje”, Temelji se), to je lukavo ponavljanje žanra misterioznog trilera, koji vidi Barbara (Fanny Ardant), sekretar agenta za nekretnine Julien (Jean-Louis Trintignant), zakoračite kako biste očistili ime svog šefa kada je optužen za ubojstvo ljubavnice svoje žene. Kimnuti više nečemu poput 'Tanki čovjek'
pa čak i komediju o odbojci (Truffaut je zamolio Ardanta da izvede njezine redove
pri najvećoj brzini) to je ujedno i povratak utjecaju Hičkoka
u tom trenutku zauzeo zadnje sjedalo. Ali dok „Nevjesta je nosila crno'
ponekad se osjećao kao imitacija, a ne kao omaž, „Povjerljivo
Vaš 'osjeća se kao 100% slika Truffauta.
crno-bijela fotografija daje veću autentičnost - često se čini kao da bi to mogao biti izgubljeni dragulj iz ranije ere koja je
nekako samo otkriven. Možda je sve više dirljivo
film je očito duboko osjetila ljubavno pismo Ardantu. Truffaut je
veze s mnogim njegovim vodećim damama, ali nijedna više
blistavo odajući počast Ardantu. Dok
primamljivo je priželjkivati ​​da je Truffaut na karijeri završio svoju karijeru, bilo bi teško poreći mu to, čak i ako nije bilo vrlo zabavno.

Počasni spomenici: Možete iznijeti argument da Truffaut nikad
snimili smo zaista loš film, ali nismo imali vremena da sve pokrivamo
ovdje (iako promatrajte ovaj prostor za tu potpunu retrospektivu nekad
uskoro). Ali ukratko, postoje i rane kratke hlače “;Posjet,”; “;
Tvorci zabluda
”; i “;Priča o Wateur rdquo; (potonji je u suradnji s
Godard), zajedno s 1961. ’; s “;Igra vojske”; ko-režiran sa Claude iz
Givray
, a 1962. ’; s “;Antoine i Colette, ”; njegov segment “;Ljubav At
Dvadeset
”; portmanteau film i drugi film u filmu Antoinea Doinela
slijed.

najbolji koncertni filmovi

1966 ć s Ray Bradbury prilagodba i Truffautov debi na engleskom jeziku “;Fahrenheit 451”; ima reputaciju zablude, ali to je i dalje
zanimljiva i snažna slika koju je kritički stekao više
godine. 1969. ’; s “;Mississippi sirena, ”; ISN ć t
jednako učinkovit kao “; Nevjesta je nosila crnu ”; i definitivno je jedan od
najmanje uspješni pothvati redatelja, iako još uvijek imaju elemente koji
pjevati, posebno vodeći okreće po Jean-Paul Belmondo i Katarina
Deneuve.

Usporedno govoreći, 1979 ’; s “;Ljubav u bijegu”; osjeća se kao maloljetnik,
isječak-show-esque bliži Doinel-ovoj seriji, ali 1972. ’; s “;Takva prekrasna
Kid poput mene
”; možda je njegov najmanje vrijedan film, neujednačena kombinacija zločina
film i farsa koji ima snažne trenutke, ali ne djeluje u cjelini.
1977 ’; s “;Čovjek koji je volio žene”; djeluje puno bolje kao komedija, ali ima
stariji su manje od redateljskih filmova, a 1980. ’; s “;Zadnji
metro
”; je za neke od njegovih najvećih remek djela, ali za nas je
radije važniji samo-važan i samosvjestan prestiž-y nego onaj
ostatak redatelja ’; Što mislite da je trebalo napraviti naš popis?
Javite nam u komentarima, jer bismo cijeli dan mogli razgovarati o Truffautu. - Bili su Lyttelton, Jessica Kiang, Ben Brock









Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni