Pet filmova o Louisu Malleu koje biste trebali znati

Vođen žestokom intelektualnom znatiželjom koja bi utvrdila da filmaš gladno skače od teme do teme, kako u narativnom smislu, tako i onom novinarskom (u karijeri je snimio desetak dokumentarnih filmova), francuski filmski redatelj Louis Malle bio je filmski istraživač koji je preokrenuo razne i mnogo kamenja.



I u svojoj dugoj i časnoj karijeri težio je da to sve uradi: elegantne misteriozne slike ('Dizač do visova'), humanističke drame (mnoge usredotočene na djetinjstvo; obredi prolaska i traume poput 'Murmurs of The Heart' i “; Au Revoir Les Enfants ”), dokumentarni filmovi svih vrsta (uključujući i jednog s Jacquesom Cousteauom, “; Tihi svijet, ”; koji su ih oboje doveli na međunarodnu scenu s Palme d ’; Ili pobjedom i najboljim Oscarom za dokumentarni film) , romantični prsteni na kaparu („Atlantic City“), požudne i licencirane seksualne drame, („Štete“, „Ljubavnici“) i eksperimenti s prkosom eksperimentima (prilog o filozofskom razgovoru „Moja večera s Andreom“).

Mall je često istražujući društveno i politički tabu teme poput samoubistva, incesta ili francuske suradnje s nacistima nikada pokušao ponoviti. To je znak njegovog uspjeha u tom pogledu da je ovaj tjedan Zbirka kriterija - koja je do danas objavila zapanjujućih 16 njegovih filmova na njihovoj butičnoj DVD etiketu: zasigurno neka vrsta ploče, izdala dva nova Malleova filma o polarima. međusobno se razlikuju koliko i ostali do ostalog djela; ćudljiv tati-esque 'Zazie Dans Le Metro', i nadrealistički i bizarni 'Crni Mjesec.' ”;



Dok je Malle bio okupljen Francuskom Nouvelle Vague, na kratko razdoblje u kasnim 50-im i ranim 60-ima, on je bio malo star i skupio bi svoje tijelo previše raznolikog senzibiliteta, da bi se zaista moglo smatrati istinski član te revolucionarne skupine; većinu su činili mlađi, manje iskusni redatelji, od kojih su mnogi diplomirali na filmskom stvaralaštvu tek nakon gotovo obaveznog boravka u ulozi kritičara Cahiers du Cinema. Doista, njegov objektivni, neupadljivi i gotovo nevidljivi brand filmskog stvaralaštva bio je antitetičan njihovom razlogu. Malle se već etablirao u raznim ulogama, poput pomoćnika Robertu Bressonu, u francuskoj filmskoj industriji, prije hita New Wave, i to je radilo u njegovu korist, oslobodivši ga da se upusti u žanrove i stilove dok su uhvatili njegov interes, bez zahvaljujući bilo kakvoj vjernosti idejama koje nisu njegove i neograničene bilo kojom auteurističkom agendom. Dok bi smoky gangster noir filmovi poput 'Elevator to the Gallows' mogli biti (i bili) označeni kao New Wave-esque, Malle ’; eklektički opus ovog Mraza prkosi toj povezanosti, obuhvaćajući i eksperimentalni rad (iako čak ni njegov najizazovniji rad nikada nije bio kao čudno kao GodardNajkonvencionalnija) i klasična, i poprilično sve točke između njih.



„Trebao mi je cijeli život da se slikam sa slobodom djeteta, ”; bio je jedan od Malleevih omiljenih citata Pabla Picassa; njegov je rad težio da uhvati nevinost, spontanost i iskrenost čovječanstva, a posebno djece.

Popis koji slijedi zapravo je samo uzorak ovog nevjerojatnog kataloga, a sadrži i dva nova izdanja Kriterija, plus tri naša omiljena filma Malle. Pošto ne tvrdimo da je ovo definitivna retrospektiva redateljskog djela (iako će se jedno od njih definitivno dogoditi u nekom budućem trenutku), značajna izuzeća poput „Atlantic Cityja“ i „Moja večera s Andreom“, moraju se oprostiti pod priznanjem krivnje. subjektivnosti: jednostavno smatramo da su naša tri odabira dobar temelj i nadamo se da će ovaj kratki izbornik degustirati vaš apetit za kinematografskim banketom koji vas čeka, ako dalje istražite Malle.

“; Dizalo za galame ”; (1958)
Malleov prvi film, objavljen kad je imao svega dvadeset šest godina (otkucaji, ambiciozni filmaši ...), možda je najpoznatiji po klasičnoj partituri Milesa Davisa - koju je uglavnom improvizirao legendarni jazz glazbenik, čak i bez gledanja filma, živo priziva. na pariškim ulicama natopljenim kišom i pravi je domjenak, slaže se savršeno sa svojom temom. No, koliko god dobar rezultat bio (i zaista je jedan od naših svih omiljenih favorita), film ne treba zaboraviti. Slijedeći Julien Tavernier (Maurice Ronet), bivši francuski vojnik koji u zavjeri sa svojom ljubavnicom (Jeanne Moreau, u njezinoj probojnoj ulozi) ubije ubojicu svog poslodavca, a njezin suprug, trgovac oružjem, to je jednako puno kao noir-ish kao francusko kino dobiva (Malle je upravo radio s Bressonom na filmu 'Čovjek pobjegao', i to pokazuje). To još nije sve: u subplotu, u kojem se pojavljuje mladi par koji je ukrao Tavernierov automobil, Malle predviđa dolazak francuskog Novog vala nekoliko godina kasnije, čak i ako oni početnici nikada nisu u potpunosti zagrlili režisera - Cahiers du Cinema nazvao ga je 'redateljem u potrazi za temom. 'Ali to je nepošteno: dok neki ovaj film odbacuju tek pukim žanrovskim prilikama, to previđa politički podtekst i postkolonijalni gnjev prema generaciji koja je gore, ovdje izražena tako nasilno. To je ujedno i jedan od najljepših crno-bijelih filmova ikad snimljenih: DP Henri Decaë, koji je radio na ranim filmovima Jean-Pierrea Melvillea, ubija ga ovdje, a snimci Moreaua koji lutaju ulicama grada su, zasluženo , mnogo kopirano. Malle je možda napravio ambicioznije filmove, ali rijetki su potpuno realizirani kao ovaj. [A]

“; Zazie u metrou ”; (1960)
Svakako promjena tempa ako ste se više navikli na poznatije Malleove slike poput “; Dizala do visine, ”; “; Atlantic City ”; i “; Au Revoir, Les Enfants, ”; 'Zazie Dans Le Metro' izgleda kao veliki lijevi zaokret ako gledate njegove filmove izvan reda (recimo, prema narudžbi Criteriona!). Ali to je zapravo tek njegov treći dugometražni napor i govori o filmašinoj želji da stalno mijenja stvari, čak i relativno rano u karijeri. Zamah u svijet lagane komedije i možda skroman omaž ćudljivim filmovima Jacquesa Tatija ‘ Zazie ’; je ludačka glava, pa čak i zajebancija; Malle kao što ga nikad nisi vidio. U ulozi Philippea Noireta (kojeg se najbolje sjećaju kao projekcionista u 'Cinema Paradiso'), Huberta Deschampsa i uvodeći u čudesno prezirnu Catherine Demongeot, 'Zazie' usredotočuje na nesreće svog titularnog karaktera, nestašnu devetogodišnjakinju poslanu da ostane s njom stric transvestita. Želi samo istražiti Pariz i vidjeti metro. Dijeteći se pod dosadnim skrbništvom nad ujakom, dijete bježi i, u biti, zajebava se sa svima koji se usude upasti na put svojoj bezobraznoj maštovitosti, na način raskonski zec ste možda čuli. Doista, možda pod utjecajem Looney Tunes-a i Bustera Keatona, tonalno, 'Zazie' se treba vremena prilagoditi, ali kad se smjestite u njezin zanosni utor, to će biti prilično blesava, simpatična mala slika. Djetinjstvo će postati središnja tema u Malleovom djelu, s tim da su 'Murmur of the Heart' i 'Au Revoir Les Enfants' bavili se predstojećim adolescencijom i gubitkom nevinosti, ali živahnim, stilskim i ispucanim bojama ‘ Zazie ’; puno je svjetlije slavlje što znači biti dijete. Glavni problem? Škakljivi eskapadi nadvisuju dobrodošlicu i ‘ Zazie ’; nikada se ne uklapa u veći dio naracije (možemo uzeti samo toliko ubrzanih trčanja oko snimaka). Ono što je u početku šarmantno i slatko teži prema rešetki do kraja 90 minuta, u tom ste trenutku i vi prošli možda kroz najdužu borbu s hranom ikad postavljenu na film. U najgorem slučaju, to je bezopasan napor koji je u dijelovima dovoljno sjajan da podigne osmijeh. [B]

“; Murmurs Srca ”; (1971)
Šarmantna, slatka, smiješna i s ljubavlju ispričana, naposljetku, Malle ’; deveta cjelovečernja drama možda je jedna od najzanimljivijih, a opet kontroverznih i zajebanih obiteljskih vrijednosti / filmova seksualnog buđenja. Zanosna drama koja se tek razvija, slika se usredotočuje na dječaka koji je odrastao u buržoaskom okružju u Francuskoj nakon Drugog svjetskog rata, a kronira njegov odnos prema paterfamiliji kao najmlađoj u petogodišnjoj obitelji. Njegov otac, intelektualni ginekološki otac vjeruje da je štetočina, njegova iskrivljena, luđački sofisticirana starija braća neprestano ga maltretiraju i omogućuju, talijanska majka trofejnog supruga (Lea Massari) počiva poput njega kao beba, iako čezne za vlastitim glas i neovisnost. Gledamo mladog Laurenta (Benoît Ferreux) kako krade jazzovske zapise (Dizzy Gillespie i Charlie Parker melodije prikazuju u cijelom), masturbiraju na erotsku literaturu, mjere penis sa svojom braćom, muče obitelj i kuhaju i gledaju kad svjedoči da je njegova majka imala aferu: mnoge razne poteškoće i borbe mladih. Ali srčani zamah sleti Laurenta u sanatorij, daleko od njegove obitelji i na kraju se upusti u seksualni susret sa njegovom previše voljenom majkom. Da je ton toliko sladak i veseo, sve dok ne krene u ovaj zaokret, možda je jedan od najneugodnijih elemenata filma (barem na papiru). Pa čak i tada, jednostavna slika to izvlači, uspijevajući ne otuđiti ili odbijati publiku, već umjesto toga ostavlja ih možda samo malo zbunjene (razmišljajući, ‘ hmm, tako da to rade u svojoj obitelji ? ć). Koliko šokantno i kontroverzno zvuči, ‘ Murmurs ’; nježna je, graciozna i bez napora slika koja na čudesan način uvlači nostalgiju i nevinost adolescencije s kojima se većina nas može odnositi - minus one nespretne godinama spajanja s roditeljima, naravno. [A]

'Crni Mjesec' (1975)
Lako njegov najopakiji i najprimjereniji film, “; Crni Mjesec ”; je dokaz da se nešto dogodilo tijekom sredine 70-ih i ranih ‘ 80-ih zbog čega je Malle počeo eksperimentirati (vidi “; Moja večera s Andreom ”;). Možda je to bila dosada s narativnom logikom, budući da je ovdje izloženo dragocjeno malo toga: postavljen tijekom futurističkog rata između muškaraca i žena, film usredotočuje na 15-godišnju djevojčicu (Cathryn Harrison) koja pokušava pobjeći od užas povlačeći se u bukolično zaleđe, samo da se nađe u temeljima bizarne seoske kuće u kojoj stvarnost izgleda neujednačena. Uključuje mrzovoljnog jednorog koji govori, golu djecu koja se muče sa svinjama, androgin brata i sestru koji izgledaju kao da su pojedeni od posljedica rastućeg rata, i staru ženu koja leži na krevetu, a koja priča sa štakorima u kretenu i hrani se iz grudi drugih žene (ne, u stvari), film se često uspoređuje s 'Alice u zemlji čudesa' u njenom nadrealnom tonu, ali kao metafora za bijeg od užasa stvarnosti, u najboljem je slučaju amaterski. Navodno politička alegorija - lijepa nevina koja bježi iz teških okolnosti da bi živjela u čudnom, čarobnom svijetu iz snova - Malle je priznao da čak i nije zapravo znao o čemu se slika i prikazuje. Namjerno dvosmisleno, ovo je jedno od rijetkih vremena kada se previše ostavlja publici da protumači, a često to traži jednostavno ‘ što je ovo jebote? ’; reakcija, a ne dublja misao i razmatranje za koje se nada da bi mogla nadahnuti. Umetan i zbunjujući, iako „Crni Mjesec“ nije potpuno bez vrijednosti (ona vrsta mlaznice u mozgu nakon što prestane), nije baš ni Malleev najbolji sat. U stvari, u opsežnom opusu ovaj se film može razići kao rijetka cjelovita zabluda i loše osmišljeno znatiželje za koje pretpostavljamo da je kinematograf Ingmar Bergman Sven Nykvist namjerno napustio svoj životopis. [C-]

“; Au Revoir Les Enfants ”; (1987)
Srčana priča o izgubljenoj nevinosti, Malle ’; 17. cjelovečernja drama bila je njegov najkritičnije prihvaćen film, osvojio je Zlatnog lava na Venecijanskom filmskom festivalu, pomestivši Cesare sa sedam nagrada (uključujući najbolji film, najboljeg redatelja) i bodove dvije nominacije za Oscara, uključujući najbolji film na stranom jeziku na 60. nagradama Akademije. Ali došlo je po cijenu. Nakon kritičkog prženja „Alamo zaljeva“ 1985. godine, poput ranjene životinje, Malle se povukao u Francusku i uronio u svoj najosobniji i djelomično autobiografski film. Tematski se usredotočujući na krivnju, strah i sramotu, slika je postavljena 1940. godine od strane nacista okupirane Francuske u katoličkom internatu koji potajno broji nekoliko židovskih učenika zahvaljujući svom suosjećajnom ravnatelju. Antisemitizam je dovoljno ružan, ali kada ga otkrijemo očima naivne, nevine djece koja ne razumiju u potpunosti zla i nepravde oko njih, to može biti zaista mučno gledati. Dva dječaka, francuski katolik i maskirani židovski dječak, postaju najbolji prijatelji, ali slučajni i bolni Judovi poljupci razdvajaju ih. U međuvremenu, trenuci koji ilustruju ružnoću čovječanstva je u stanju obilno, kao što je subplot neprijateljskog kuhara uhvaćenog kako prodaje zalihe hrane na crnom tržištu koji izdaje djecu u prezrenom pokušaju da spasi vlastitu kožu. Na neki način djelo pomirenja, ‘ Enfants ’; Izuzetno je osobno, bazirano na Malle ’; djetinjstvu tijekom kojeg je morao gledati kako Gestapo odvodi četvoricu svojih školskih kolega kako bi bili deportirani i na kraju ispucani u Auschwitz. Možda zbog Malle ’; ove jedinstvene veze s materijalom stvara onu neposrednost da publika ne može, ali ne osjeti istu bespomoćnu nemoć kao i djeca tijekom zaključka filma kao što žele svojim prijateljima zbogom. Poražavajući. dirljiva, a opet stvarna, slika je na kraju srčana, ali nesentimentalna i elokventna izjava o predrasudama. [A]

Ne brinite, ljubitelji Mallea, ovo je, naravno, samo kratak ukus, ali za one koji intimno nisu upoznati s producentom filma, podsjetimo vas još jednom: 16 filmova u Zbirci kriterija nije previše mutno i mora označiti Malle kao netko vrijedan pažnje. Tu je ’; s a ogroman iznosite više za otkrivanje, uključujući “; Kalkuta, ”; Malle ’; proslavljeni doc o siromaštvu u Indiji, kasnije emitiran kao TV-serija u sedam dijelova pod nazivom (“; Phantom India ”;) na BBC-u, uznemirio je indijsku vladu toliko da su onemogućili BBC-u da snima nekoliko godina u njihovoj zemlji; bio je to jedno od rijetkih vremena dok je dokumentarni film igrao u konkurenciji u Cannesu. Ostale dugometražne slike koje nisu nadaleko poznate ili nisu viđene uključuju bezopasne komedije-avanturističke slike, “; Viva Maria ”; u glavnim ulogama Brigitte Bardot i Jeanne Moreau, 'Vrlo privatna veza', također s Bardotom, i Jean-Paul Belmondo vozilom 'Lopov iz Pariza.'

Kao što je spomenuto, “; Atlantic City ”; i “; Moja večera s Andreom ”; smatraju se dvojicom Malleovih klasika, prvi je zaradio nominaciju za Oscara za najboljeg redatelja, a drugi je proglašen Siskel & Ebert i možda je najbolje zapamćen po tome što je obranio svako pravilo scenarija 101 u knjizi. Uloge s Jeanne Moreau i skandiranje američke publike (i evociranje zakona o cenzuri) njegovom seksualnom prirodom i snimcima kunnilingusa, “; Ljubavnici, ”; je svakako jedna od najboljih Malle ’; slika s ljepšom crno-bijelom kinematografijom Henrija Decaeja (i nekim od najljepših dana za noćne snimke ikad). “; Vatra u ”; uslijedilo bi, a iako može biti nenamjerno smiješno u svom sada klipiranom prikazu europskog enuija što vodi masovnoj depresiji, slika (potkrepljena ocjenom Erika Satiea) zapravo je prodorni portret čovjeka na rubu samoubojstva. Druga bitna slika je 'Lacombe, Lucien', još jedna osobna priča o dobi okončana tijekom njemačke okupacije Francuske i usredotočena na francusku krivnju za suradnju (tinejdžer postaje dio njemačke policije, ali se ubrzo zaljubljuje u židovsku djevojku). Iako je slično kontroverzan zbog svojih golih scena u kojima se pojavljuje pred-tinejdžerka Brooke Shields, bordelski set „Pretty Baby“ (1978) možda se najviše sjeća po zgodnim kadrovima vrlo mlade, gole i prekrasne Susan Sarandon, kao i većina filmova o Malleu , sadržaj može biti površno sporan, ali obrazac je uvijek dobro obrađen. Kritična i komercijalna bomba 'Crackers' u kojoj glumi Sean Penn i Donald Sutherland, ostaje neuhvatljiva slika na DVD-u (iako je objavljena na univerzalanSerija trezora s golim kostima ranije ove godine; ni filmaš nije bio u potpunosti zadovoljan s tim, zabrinut je što je napokon kompromitirao svoj posao u neradnoj ljubavi), njegov paean John Ford, samo na moru, 'Alamo Bay', u glavnoj ulozi Ed Harris također ostaje AWOL, uglavnom zbog kritičkog pečenja, ali ono je presudilo njegovo najosobnije djelo 'Au Revoir Les Enfants'. Temeljeno na Čehovljevoj drami 'Ujak Vanya', 'Vanya u 42. ulici' s Wallaceom Shawnom i Julianne Moore pokazao bi se lijepom završnom notom do njegove karijere; Malle je preminuo u dobi od 63 godine od raka. Opet, sve je to samo ukus. U najmanju ruku nadamo se da će to motivirati nekoga (Kriterij?) Da konačno pusti “; Tihi svijet ”; na DVD-u. Nismo ga vidjeli od djetinjstva, a štovanje u “; Životu vodenih ”; samo ne reže. - Rodrigo Perez



Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni