Filmovi Hal Ashbyja: Retrospektiva

Upućeni, sklon škakljanju, skruljani i pucnjavi iz hip kuka: dok su mnogi njegovi vršnjaci postigli puno veći uspjeh u 1970-ima - Steven Spielberg, Warren Beatty, Francis Ford Coppola, Dennis Hopper, George Lucas, itd. - možda nitko od redatelja ne utiče na užasan, uber-chill Laki jahači i bijesni bikovi generacija filmaša više od Hal Ashbyja.



Tim više što kinematografi, glumci ili scenaristi, montažeri čine neke od najboljih redatelja; znaju priču kao nitko drugi; neopterećeni junaci mnogih filmova satima su sjedili u mračnim sobama i buljili u snimke, snimke i dnevne novine i izbacivali priču, često kad ih na prvom mjestu nije bilo. Hal Ashby je bio taj urednik.



Njegova karijera dijeli se na tri faze. Obećavajuće šezdesete: Ashby je uredio pet najboljih filmova Normana Jewison-a ('The Cincinnati Kid', 'Rusi dolaze! Rusi dolaze!', 'Afera Thomas Crown') i čak je zaslužio najboljeg Oscara za uređivanje. 1967. ’; s “; U vrućini noći. ”; Po nalogu Jewison-a, koji se igrao režirajući sam film, Ashby je započeo 1970-e režirajući svoj debitantski igrani film “; The Landlord, ”; smiješan, drzak i pronicljiv pogled na odnose crno-bijele rase u predjelu Brookyn ’; s Park Slope. Tada se nikad nije osvrnuo, usmjeravajući neupadljiv niz klasika; od 1971. do 1979. godine pomagao je šest provjereno izvrsnih filmova, ali Ashby je veći dio tog razdoblja letio ispod radara, barem iz glavnog toka. Ali bili su je i obožavaju časni filmaši i glumci koji rade s Jackom Nicholsonom, Julie Christie, Jonom Voightom, Warrenom Beattyjem, Peterom Sellersom, Shirley Maclaine, scenaristom Robertom Towneom, kinematografima Haskellom Wexlerom, László Kovácsom i Gordonom Willisom, te nevjerojatan popis glazbenika koji uključuju Al Kooper, Neil Young, The Rolling Stones, Cat Stevens, Paul Simon i još mnogo toga.



Osamdesete su, međutim, bile mnogo neugodnije prema Ashbyju. Iako je to teško odrediti na jednoj stvari - čini se da je to spajanje loše sreće, loše odluke, samouništenja zbog viška i tvrdoglavog odbijanja da se njegovo zdravstveno stanje pogorša; puno toga izvrsno je rečeno u knjizi " Biti Hal Ashby: Život holivudskih pobunjenika ”; autor Nick Dawson - možda je početak bio njegov prvi okus stvarnog neuspjeha. Nakon što se oporavio od uspjeha s drogama i spokojstva, 1981. ’; s “; Srca iz rabljene ruke ”; vjerojatno je bilo neobično iskustvo za filmaša; tišina i kritičara i publike, a činilo se da će ovo otkrivanje prožimati njegov zbrkani proces sve do 1988. kada je redatelj umro rano u dobi od 58 godina od raka.

Donnie Darko nastavak

Tihe, saosećajne i smiješne humanističke drame Ashbyja, i njegov nježni pristup režiji, koji ga je priželjkivao svima s kojima je radio, nikada nisu dobili dugovanja do godina nakon njegove smrti, ali u devedesetima i ugledima, mlađi filmaši poput Wesa Anderson, Judd Apatow, Noah Baumbach, Alexander Payne, David O. Russell i mnogi drugi ne samo da su apsorbirali njegov utjecaj, već su i glasno zagovarali redatelja kao važan utjecaj na njihov rad.

Prilično uvijek tražimo izgovor za raspravu o relativno još uvijek podcjenjivanom autoru filma, a našli smo još jednog. Od ove večeri, Brooklyn ’; s BAMcinématek stavlja na 'Filmovi Hal Ashbyja, “Retrospektiva njegovog djela (uključujući neke od filmova koje je uređivao) koja traje od 6. do 24. svibnja. Iako su, nažalost, neki od najtežih nejasnih filmova uglavnom zabavni, retrospektiva uključuje Ashby ’; posljednji naporni dugometražni film iz 1986., noir, '8 milijuna načina da umre', s Jeffom Bridgesom, Rosannom Arquette i Alexandra Paul. Ako niste upoznati sa njegovim filmovima, molimo vas da prisustvujete i otkrijete ono što vam nedostaje (to jest, ako stvarno živite u New Yorku), a ako ne živite, još uvijek vas pozivamo da ponovno pogledate ove dragulje od kojih su mnogi Uključit će goste poput Roberta Downeya, sr., Lee Grant i Jason Simos, američkog predstavnika Peter Sellers Društvo uvažavanja (ne, stvarno to postoji).

“; posjednik ”; (1970)
Zlobno oštar i incizivan (i prije vremena) pogled na rasu, bijelu krivnju, gentrifikaciju i krivovjerenje, Hal Ashby ’; debitantski redateljski napor “; The Landlord ”; tek nedavno stigao na DVD na barebones modu. Odluka je nevjerojatno čudna, jer je živopisna, urnebesno i mudro proždrljiva slika lako jedna od njegovih najboljih, čak i ako se o njoj uglavnom ne govori u istom dahu kao “; Biti tamo ”; ili “; Posljednji detalj ”; (dovraga, to bi se skladno uklapalo u Zbirku kriterija). Beau Bridges, u vjerojatno najboljoj ulozi, glumi Elgar Enders, povlašteni 29-godišnji bijeli muškarac koji “; bježi ”; od kuće da pobjegne od stega svojih roditelja ’; bogati i neosetljivi kokon. Njegov prvi potez je kupnja mrkog kamena u Park Slopeu, Brooklyn (što možete i danas prepoznati) s početnom namjerom da iselite svoje crne stanare, ali ubrzo se Elgar ’; perspektiva počinje mijenjati kako postaje suosjećajna s njihovim kolektivnim društvenim i ekonomskih problema čak i ako su svi oni mjesecima zaostali za stanarinu. Moguće slanje prilično bezazlenog &pogoditi; pogodite tko dolazi na večeru, ”; slika nadmašuje tu dramu, stvarajući svojevrsni međurasni ljubavni trokut kada Elgar padne za golog plesača svjetlosne kože (Marki Bey), a zatim istovremeno impregnira Fanny (Diane Sands), ženu sve obespravljenijeg i neobrijani crni radikal. U sporednoj ulozi ukusno smiješnog Lee Grant kao Bridges ’; dominirajuća i predrasuda majka (koja je stekla nominaciju za Akademiju), jednako otpuštena Pearl Bailey kao jedan od mudrih stanara, Lou Gosset Jr., s izvrsnom partiturom duše koju je napisao Dylan suradnik Al Kooper, a u izvedbi The Martha Stewart Pjevačice, Lorraine Ellison i pjevači Staple, “; posjednik, ”; dramatično je podcijenjen i nedovoljno cijenjen dragulj ne samo u djelu Hal Ashby, već u čitavom topu kina i društvenim satirama. [A]

“; Harold i Maude ”; (1971)
Ashby ’; mračni zavrti na “; Diplomirani ”; zvijezde Bud Cort kao Harold, bogata samoubilačka tinejdžerka koja sklapa prijateljstvo s 80-godišnjom Maude (Ruth Gordon) i zamjenjuje Simon & Garfunkel za Mačka Stevensa. Ako ga nikada prije niste vidjeli, mogli biste smatrati da je vaša jedina kulturna referentna točka za ovu neobičnu komediju par kao “; najveća ljubavna priča našeg vremena ”; kako se lik Cameron Diaz ’; odnosi na to u “; Tamo nešto o Mariji. ”; Ali gledanje filma otkrit će da je njegov utjecaj na moderno snimanje filmova mnogo širi (Wes Anderson je ovdje posebno pljačkao, posuđujući filmove kompozicije u središtu kadra, mrtvački humor i čak uzevši Cortu za “; Život . vodeni ”). Jednostavno najsmješniji film Ashbyja, ali koji sadrži čisto srce (teško je zamisliti da se središnji odnos tretira s toliko empatije - tamo je ta riječ opet - bilo koji drugi šalter), ne možete zamisliti režisera više savršeno prilagođen projektu: sredovječni čovjek koji je u potpunosti prigrlio ljuljajućeg šezdesetih, humanist čiji se filmovi nikada nisu odmaknuli od mračnije strane života, središnji likovi filma osjećaju se kao Ashby i rsquo; rastavljen je u dvije različite figure , Nije ga napisao, ali film koji ćemo uvijek najviše povezati s redateljem. Cat Stevens je zvučni zapis obožavao slavnost, ali nevjerojatno nije bio dostupan sve dok nije objavljen super limitirani vinil iz 2007. godine, na kojem su bile note note lindera Camerona Crowea. Molimo vas da je nabavite, ali kopije su sada za 600 dolara ... [A]

“; Posljednji detalj “(1973)
Dovraga, da Jack Nicholson nije imao jednu od najvećih vožnja glumaca u ranim 1970-ima. Između 1970. i 1975. Godine, glumac, koji je zvijezdu doista stekao tek 1969. godine, 'Laki jahač', glumio je u 'Pet lakih komada', 'Iskusnim znanjem', 'King of Marvin Gardens', 'Chinatown' i 'One Letly Over The Kukavičje gnijezdo ', a šamar im je bio usred čudesnog Halheya Ashbyja' Posljednji detalj '. Nicholsonova zvijezda, u ulozi koja pristaje poput rukavica, kao jedan od dvojice mornara (drugi je čudesni Otis Young, koji je uglavnom je nakon toga odustao od glume kako bi postao pastor i profesor na fakultetu), koji je naredio da isprate mladog kolegu Meadows (Randy Quaid, mnogo prije nego što je sišao s oraha) u mornarički zatvor u New Hampshireu, zbog kronično nepravedne osmogodišnjakinje - osuda za manje kazneno djelo. Kao u stvarnoj verziji filma 'On the Town', Nicholson i Young odluče Meadowsu poslati odgovarajuće slanje, puno seksa i pića, a upravo ovaj realizam čini film pjevanjem: scenarij Roberta Townea nikada nije nijansirana ružama: jasno je da Nicholsonova potraga pogoršava stvari, a ne bolje, a koliko god bi se muškarci mogli vezati, to ne traje, kao što jasno govori žestoko nesentimentalni kraj. To je film za koji je izmišljen izraz 'gorki slatkiš', termin koji je Ashby čvrsto dao. [A]

“; šampon ”(1975)
S obzirom na patetične izgovore za ono što danas prolazi u odnosnim komedijama, moguće je da 'Šampon' izgleda unazad još bolje. Ali to bi sjaj filma učinilo štetnom pažnjom. Strastveni projekt zvijezde Warrena Beattyja, koji je zajedno s Robertom Towneom napisao scenarij, film je zamišljen kao suvremeno preuređivanje restauratorskih komedija poput 'Zemljana supruga', pri čemu je Ashby skrenuo pogled na seksualnu revoluciju kasnih 1960-ih, i komentirajući tek završenu Nixonovu eru. Arhetip cad-razmišljanja-njegov život je sada obiteljski, ali Beatty ga je u osnovi izmislila za moderno doba ovdje, igrajući ženstvenog frizera, posteljinu i suprugu, kćer i ljubavnicu muškarca kojeg želi podržati salon. Film možda duguje zahvalnost 'Alfieju', ali to je beskrajno uspješnije - pomalo smiješno, upravo s desne strane farse, ali istovremeno dosljedno uvidljivo u to da se muškarci i žene jebe jedni s drugima. Potporna glumačka skupina je sjajna, posebno Jack Warden, kao čovjek Beatty rogonja, oskarovka Lee Grant i Julie Christie, ovdje druga samo Grace Kelly u 'Stražnjem prozoru' u Isusu-Kristu-bio-je-uvijek-a uloga-žena-kao-lijepa-kao-ova-prije-ili-od tada. Ali u središtu je Beatty i nikad nije bio bolji. Sjajni László Kovács to sjajno puca, a rezultat Paul Paul-a je predivan, zasjenjen je njegovim doprinosom „Diplomantu“, ali jednako je bitan i ovdje. [A]

“; Vezana za slavu ”; (1976)
Ashby nije bio prvi izbor za režiju biografije Woodyja Guthrieja, voljenog američkog narodnog pjevača, pjesnika i mentora Boba Dylana, ali tek nakon što je zamijenio kinematografa Haskela Wexlera na čelu, projekt pravog doba zaista se složio , Redatelj nikad nije izdao hagiografiju, a “; Bound for Glory ”; portretira Guthrieja na tipično bezobličan način, detaljno opisujući njegovo često napuštanje supruge i djece tijekom oštre krize depresije kako bi krenuli na put i dali glas obespravljenim radnicima. Nakon što je ponudio ulogu Guthrie svima, od Boba Dylana do Al Pacina, rođak nepoznatog glumca Davida Carradinea bio je bačen mnogo na studiju. Carradine snažno glumi potcjenjivanu Guthrie i savršeno se ponaša kao nadareni radni čovjek zapetljan između svojih uzvišenih ideala i odgovornosti. Wexler se također vratio na film kao DOP i lijepo fotografirao prljavo-prašnjava polja i tvornice koje je Guthrie posjećivala zlatnim, mliječno-sepskim sjajem koji je gotovo nepredviđen u kinima (Wexler je s pravom osvojio Oscara te godine). Potcjenjeni zemni tonovi slike djeluju u sinergiji s fantastičnom ocjenom koja je utkana u film i izvan njega. “; Vezana za slavu ”; nikako nije Ashbyjevo najbolje djelo i pomalo muče pod svojim vlastitim osjećajem važnosti i dužinom koja dolazi za 147 minuta, ali slično kao i bilo što što je Ashby dotaknuo u 70-ima, itekako vrijedi putovati. [B]

john leguizamo krvna linija

“; Dolazim kući ”; (1978)
Još jedan film s porukom, “; Dolazim kući ”; bio je jedan od prvih filmova koji su stvarno stavili Ameriku pod mikroskop nakon završetka rata u Vijetnamu, a drugi slučaj Ashbyja zamijenio je drugog redatelja koji se poklonio projektu. Poklon kormila za evoluciju celuloida u određeno vrijeme je neuobičajen i koristi se za sjajan učinak u “; Dolazim kući. ”; Tadašnja zvučna pjesma - Beatlesi, Rolling Stonesi, Tim Buckley, itd. - vodi radnju, a ne da je samo potcrtava, odražavajući vrijeme kada pop glazba zaista nešto znači. Kinematografija Haskell Wexlera također je u cjelini, prigušenim tonovima stvara osjećaj realizma dokumentarnog stila: možda je redateljev najnezahvalniji film koji izgleda kao redatelj. “; Poništavanje dolaska kući ”; poništavanje je njezino porijeklo od filma promatranja nakon vijetnamske Amerike, do priče o ljubavnom trokutu s dvojicom veterinarki iz Vijetnama i Jane Fonda usred svega. Dok ova nesretna sentimentalna vena prolazi kroz ono što se sada osjeća kao svako klišeje o ljubavnoj priči - tj. Medicinska sestra koja pada za pacijentom u bolnicu - slika je u to vrijeme bila nevjerojatno snažna, a glumci, posebno Jon Voight, pružaju snažnu moć predstave, prevladavajući pomalo lukavi zaplet (slika bi zaradila 8 nominacija za Oscara i osvojila 3, uključujući najboljeg glumca i glumicu za spomenute vodiče; to bi bila Ashby ’; jedina i jedina nominacija za Oscara za najboljeg redatelja). Blizina “; Dolazim kući ”; događajima koje prikazuje je jasno, jer je film nešto mish-musa pitanja i ideja, ali još uvijek snažno, a završetak filma odražava stanje Amerike nakon Vijetnama; neuređen i uznemiren nedostatkom rezolucije. [B +]

“; Biti tamo ”; (1979)
Ako ćete izaći na pozornicu nakon nevjerojatne karijere koja se proteže u više žanrova, epoha, stilova filma i autore, mogli biste učiniti i gore od Petera Sellera ’; Labuđa pjesma. Posljednji film objavljen prije njegove smrti, Sellers je čudesno smiješan kao Chance, vrtlar glavnog lika u Washingtonu koji se slučajno regrutuje u politiku, iako je bio potpuno običan lik. To je lekcija o moći neiskrenih da razbiju određenu bazu obespravljenih građana, posebno kad slučajno prekrajani Chauncey daje savjete o vrtlarstvu koje je pogrešno političko znanje. “; Biti tamo, ”; na svoj način je horor film, testament koliko se lako može zavarati javnost malim prozorskim prozorom i nekoliko idiota s čak najosnovnijim shvaćanjem života. To je svjedočanstvo o tome koliko su ispred igre bili Hal Ashby i pisac Jerzy Kosinski (razočaravajuće, jedino što je zaslužan za scenarij) da je zaplet o “; biti tamo ”; na kraju su se pretvorili u ogroman globalni hit, ponovno prisvojen, SANS SATIRE, kao “; Forrest Gump. ”; Kako smo malo naučili. [A]

“; Lookin ć Za izlazak ”; (1982)
Divan koncept u teoriji i izvrsno retroaktivno sredstvo u kinu, redateljski rez može biti toliko moćan samo kad dolazi od umjetnika u padu. Takav je bio slučaj s “; Lookin'om da izađem, 'odbrambenom komikom Hal Halbyja iz 1982. o dvojici njujorških kockara u bijegu u Las Vegasu. S obzirom na to da je Paramount u to vrijeme jedva izdana i bačena u kina, slika je našla novi zakup života 2009. kada je “; proširena verzija ”; objavljen je na DVD-u, što je dovelo do cinefilske revizionističke tvrdnje o izgubljenom remek djelu. Ne baš. S Jonom Voightom, Ann-Margret i Burtom Youngom, film je bio druga slika u Ashbyjevom nesretnom gubitničkom nizu u osamdesetima, ironično s obzirom na 'Lookin 'to Get Out' - koji je 'napisao' / improvizirao Voight i scenarist Al Schwartz - bio je u osnovi kockar na njegovu sreću s jednim zadnjim pucanjem na iskupljenje. Tada kritičari razdvojeni nježno (voljeni Ashby uvijek je imao propusnicu, ili barem na početku), rekonstruirana verzija je bolja, omogućava disanje prostora, meditativne trenutke i manje skraćeni ritam, ali neka bude Iskreno prema sebi, slika je i dalje prilično prosječna, s nekim blagim humorom koji je s vremenom gotovo nezgodan. Frustriran tadašnjim miješanjem Paramounta, Ashby je napuštao sliku ostavljajući je svom uredniku Bobu Jonesu da je dovrši. Ali čak i ova nešto duža verzija otkriva da je Ashby ’; neumorni genij u boci počeo nažalost padati. [C] +

giancarlo esposito učiniti pravu stvar

“; Neka zajedno provedu noć ”; (1983)
“; Posljednji valcer, ”; “; Gimmie Shelter, ”; “; Prestani stvarati smisao, ”; ovo su klasici koji vam padaju na pamet kad opisujete sve vrijeme dokumentarne filmove uživo. Dakle, postoji dobar razlog za koji nije puno ljudi čulo, a kamoli viđeno, Hal Ashby iz 1983. godine uživo glazbene dokumente, “; Pustimo da zajedno provedemo noć, ”; dokumentiranje The Rolling Stones'Turneja po Sjevernoj Americi 1981. godine koja promovira Tattoo You. Približno početku Ashbyjevog tužnog pada (i nakon bombe “; Srca iz rabljene ruke ”;), doc je dobrim dijelom neinspiriran, kreće se iz širokog hita, srednjeg snimka, izbliza i unatrag ad nauseum. Dok je tu i tamo nešto zaostalih snimaka kako bi se razbio monotonija koncerta snimljenog u dnevnom svjetlu na gigantski bezličnom vanjskom stadionu u Arizoni (odakle dolazi veći dio snimka), ništa od toga uopće ne osvjetljava zaviriti iza zavjese nije ništa drugo doli kako se Stonesi nasmijavaju kameri ili rade kosu. Ashby se navodno predozirao prije jedne od emisija u Phoenixu jer mu se zdravlje već pogoršalo i unos droga počeo je rasti. Nesretni i potpuno zaboravljivi koncertni dokumentarac i samo za Stones-ove kompletiste. [C-]

“; The Slugger ’; supruga ”; (1985)
Uzimajući u obzir njegovo neprilagođeno vođenje klasika 1970-ih, Hal Ashby je pogrešno prošao 1980-ih, zbog loših izbora i okolnosti (više od samo droge; loše sreće sa studijima, nejasnoća prosudbe, loši scenariji, filmovi koji su ušli u produkciju bez gotovih scenarija) , bili su srčani. Jedna od najvećih, iako ne posebno strašnih, upravo iznimno datirana, je 'Slugerova supruga' iz 1985., utemeljena na scenariju Neila Simona, koji nikada nije izgledao posebno prikladnim Ashbyjevim senzibilitetima (autor je bio naplaćen nad vrhom redatelja i nekako je imao veću kontrolu) romantična komedija usredotočuje se na dvoje ljubavnika s suprotnih krajeva društvenog spektra; boorski, hotshot bejzbol igrač Major League (Michael O'Keefe) i ambiciozna, žestoko neovisna pjevačica (Rebecca DeMornay) u synth-pop bendu iz 80-ih godina (suosnivši Loudon Wainwright III koji nastupa s omotima Neila Young-a i Princea) pokušavajući srušiti svoju karijeru. Igrač s kavalirskim loptom brzo probudi ženu svojim šarmantnim čarima, na svoju žalost. Slika i smisao: što se dublje sportaš zaljubi, to je bolja igra njegova udaranja, do te mjere da postaje igrač zvijezde Atlanta Bravesa. Ali čim odnos postane bjesomučan, njegov prosječni udar počinje padati i to ovisi o timu s loptom (Martin Ritt, Randy Quaid i Cleavant Derricks) kako bi ga vratili na pravi put. Snimio Caleb Deschanel, čak i njegov oštri objektiv zaista ne može pomoći u velikoj mjeri neispravnom paljenjem. [C] +

“; 8 milijuna načina umiranja ”; (1986)
To mu nije bilo posljednje režijsko djelo, već policajac triler '8 milijuna načina umiranja'Bio je Ashbyjevo posljednje djelo na velikom platnu Iskreno, voljeli bismo da nije bilo tako. Čineći da čak i ostatak njegovih 80-ih izgleda genijalan u usporedbi, film je slika osamdesetih, zasnovana na romanu Lawrencea Blocka, u kojoj glumi Jeffa Bridgesa kao omalovaženog policajca droge, kako bi se osvetio za smrt prostitutke. Unatoč scenariju koji su Oliver Stone i Robert Towne uzeli prolaz, zaplet nikad ne bježi od klišeja, a glumačka skupina, koja uključuje i Rosannu Arquette i Andyja Garcia, uglavnom je pogriješila uzvikujući dramu. Što je još važnije, Ashby je jedinstveno bio neprikladan za žanr - nikad se ne osjeća poput njegovog srca, usmjerio je sliku kao parodiju na rani, 'Miami Vice' - razdoblje Michaela Manna, a kad se trudi biti prepoznatljiviji, uglavnom pada ravnomjerno - prisjećamo se bizarnog sukoba Bridgesa i Garcia zbog konusa sladoleda koji su se osjećali kao nešto iz filma Zucker Brothers. Tužni zaključak titanske karijere. [D]

Postoji još nekoliko filmova, tijekom spuštene spirale od ‘ 80-ih, ali zasad nijedan od njih nije dostupan u bilo kojem formatu trenutno i s obzirom na to da su svi tijekom dana rutinski ignorirani, pa se ne smatraju neotkrivenom klasici, možda ćemo biti dugo čekajući. Međutim, Nick Dawson, spomenuti pisac autobiografije Ashbyja rsquo; otkrio je ili barem pomogao isprazniti, proširenu verziju “; Lookin ’; Da biste izašli, ”; i čuti ga kako govori kako bi to vrlo moglo biti redateljeve verzije 'Srca iz rabljene ruke', 'Slugerove supruge' i '8 milijuna načina da umre', koji će jednog dana hit DVD-a (“; Žena Slugger ’; Supruga Slugger ”; uključena DVD, ali u prilično barebones verziji). Redatelj je izrezao “; izgled za izlazak ”; sugerira da ovi filmovi koji izlaze na površinu ne bi bili otkrivanje bilo kakvog neutemeljenog svetog grala, ali za ljubitelje Ashbyja bili bi sjajno zatvoreni za njegovu priču. Možemo li predložiti okvir koji skuplja sve ove slike zajedno? I dok je Ashby bezuspješno pokušavao natjerati Neila Younga da postigne pogodak „The Landlord ”; (napisao je čak i neku glazbu, ali to se nikad nije ispoliralo), njih su se dvoje zajedno konačno udružili 1984. za koncertni film “; Solo Trans ”; i mi bismo bili znatiželjni da to konačno vidimo i mi.

Kao što je spomenuto, Ashby ’; nominacija za najboljeg redatelja stigla je za 1978. godinu „Dolazim kući, ”; ali njegova udobnost bez napora u režiji glumaca dobro bi uspjela u mnogim njihovim karijerama. Dvije nominacije za Lee Grant za Oscara stigle su iz filmova o Ashbyju, a čak je osvojila i jedinog najboljeg sporednog uloga za sporednu ulogu 'Šampon' (odlični glumac Jack Warden također je zaradio potporni Oscar za klimu). I Jack Nicholson i Randy Quaid nominirani su za svoje revije u “; Posljednjem detalju “, a 2 od 4 nominacije za nagradu Akademije koje je veliki scenarist Robert Towne dobio od filmova o Hal Ashbyju (‘ Detail, ’; ‘ Shampoo ’ ). Peter Sellers zaradio bi svoju treću nominaciju za Oscara za 'Biti tamo' pod Ashbyjem, a Melvyn Douglas je zapravo osvojio Oskara za najbolju potporu za taj film. Dok konvencionalna mudrost kaže da samog Ashbyja nije cijenio od holivudske ustanove tijekom svog dana i nije dobio potpuno priznanje za svoj rad sve nakon smrti, njegovih sedam & 70s 70-ih filmova kombinirano je za ukupno 24 nominacije za Oscara i sedam pobjeda, što nije previše mutno. Možda jednoga dana posmrtni počasni Oscar nije izlišan? Vrh kapu Halu. Još mu nedostaje. - Rodrigo Perez, Samantha Chater, Oliver Lyttelton, Cory Everett, Gabe Toro



Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni