Dekada: Gasper Noe o 'Nepovratni'

NAPOMENA UREDNIKA: Svakog dana sljedećeg mjeseca indieWIRE će ponovno objavljivati ​​profile i intervjue iz posljednjih deset godina (u izvornom, retro formatu) s nekim ljudima koji su definirali neovisna kinematografija u prvom desetljeću ovog stoljeća. Danas ćemo se vratiti na 2003. godinu s intervjuom koji je imao Erin Torreo s Gasperom Noeom nakon objavljivanja njegove kontroverzne pjesme 'Nepovratni.'



Vizionski tunel: Brutalni 'nepovratan' Gaspar Noe





Monica Bellucci i Vincent Cassel u Gasper Noeovom 'nepovratnom'

Ljubaznošću filmova Lions Gate

Nosio majicu obojenu od kave zbog koje se ispričava, francusko-argentinski redatelj Gaspar Noe nije ništa slično što biste očekivali nakon gledanja njegovih visceralnih filmova, što je vjerojatno dobra stvar. Mekani, ali brzo govoreći redatelj stigao je na međunarodnu filmsku scenu sa svojim kratkim 'Carne' (1991.), nakon čega slijedi njegov debitantski igrani film, 'Stojim sam,' o mesaru radničke klase koji je mogao ili ne mora seksualno zlostavljati svoju institucionaliziranu kćer. S „Nepovratno” Noe uzima znak Kubrick pri korištenju intimnosti para iz stvarnog života na ekranu, a on je leću okrenuo buržoaziji. U svom djelu u nastajanju, Noe istražuje antagonizam između morala i skroz smrtonosnog mesa svojih protagonista ne nudeći jednostavne odgovore ili, kao što je to slučaj sa „Nepovratnim“, jednostavnim gledanjem.

Francuske markiz zvijezde Vincent Cassel ('Čitaj mi s usana') i Monica Bellucci ('Malena') su Noeov par, koji se igraju ljubavnici koji žive u otmjenom pariškom stanu s pogledom na park. Njihov će život biti okrenut naopako. Ovaj zvučno i vizualno uznemirujući film se odvija obrnutim kronološkim redoslijedom, a la 'Uspomena,' kršenje konvencionalnih pojmova vremena, rodnog identiteta, pa čak i sam film. U dezorijentirajućem kaosu impulsa pokrećenih testosteronom (i rad s kamerama), Cassel i njegov prijatelj (Albert Dupontel) stabljika oluka i utroba Pariza. Cassel se sagnuo da se osveti ranijem silovanju i divljačkom premlaćivanju Belluccija u podzemnom prolazu; Dupontel ga pokušava zaustaviti. U njihovom lovu na potencijalnog napadača, gay svodnika nazvanog 'Le Tenia' ('vrba'); njih dvoje se nađu u podzemnom gay S&M klubu koji je grubo nazvan 'Rectum.'

Grafičko nasilje i nepovratno prizor silovanja koji je izazvao trepet (osam minuta, neobrezano) donijeli su naslove kada je film premijerno prikazan u Cannes prošlog svibnja, s izvješćima članova publike kako se onesvještavaju, bacaju ili samo običaju hodati. Ali kontroverza ne bi trebala zasjeniti tehnološki podvig koji je „nepovratan“ - manje za koncept obrnutog pripovijedanja i više za 12 dugih postupaka koji sadrže film. dopisnik indieWIRE Erin Torneo sjeo je s iskrivljenim Noeom u dvorištu Sundance Film Festival u siječnju, kada su govorili o digitalnim penisima, masnom zadovoljstvu publike i propadanju američke kinematografije. Lavova vrata film je objavio u petak.

indieWIRE: U vašoj prvoj cjelini, 'Stojim sam', nalazi se redak: 'Nijedno djelo nije reverzibilno'. Mesar iz tog filma također se pojavljuje na početku 'Nepovratno.' Zašto ste povezali filmove '>

Gaspar Noe: Pročitao sam knjigu o Kubricku, a ona je govorila da je volio koristiti nešto iz jednog filma na početku drugog. Svidjela mi se ideja o tome, kao da je reklama bila između, a onda pokupiš tamo gdje si stao. Nakon 'Samo stojim', svi su htjeli odgovor [na pitanje] 'Je li jebao kćer?' Rekao sam da, ali glumac je rekao ne. Dakle, pružio sam odgovor. A mogu se zabaviti povezivanjem - znate da se stroboskopska svjetlost iz ovog filma pojavljuje negdje drugdje ili je možda Monicino lice na plakatu u drugom filmu.

iW: Naravno da postoje estetski i tematski razlozi da se koristi obrnuti narativ. Ali, posebice zato što ste imali problema s ljudima koji izlaze iz filma, zašto biste na početku stavili najteže scene koje ste gledali?

nešto: Mislim da ljudi izlaze ne zato što im je dosadilo, već zato što ne mogu izdržati. Također mislim da ima razlike da li je vidite popodne ili noću. Obično se [šetnja] događa više noću jer se noću osjećate slabije. Jednom sam izašao za vrijeme scene silovanja iz filma, koji je došao u sredini jer sam rekao, 'Pa ako je ovo sredina filma, ne želim vidjeti što će se dogoditi dalje.' puno ljudi sumnja da će kraj mog filma biti gori od početka, jer tako djeluje vrhunac filma. Činjenica je da će ako ostanu dobiti nešto što će izbrisati ove prve slike.

prikolica crnog dinamita

iW: Pročitao sam da ste imali više završetaka. Kako ste odabrali konačnu verziju?

nešto: Vaš je instinkt mnogo svjetliji od vaših moždanih stanica. Jedan završetak bio je eksplikativniji, a drugi emocionalniji. A upravo je onaj emotivni imao više smisla. Kraj s Monikom spava pod plakatom od '2001' i onda presečena u park, ona se stvarno usredotočuje na vlastite projekcije budućnosti: 'Ovo je krajnje putovanje.'

iW: Kakav je bio vaš proizvodni proces?

nešto: Od trenutka kada sam odlučio napraviti ovaj film, kada sam prvi put imao ideju, do snimanja filma bilo je sedam tjedana. Pucnjava je trajala pet do šest tjedana. Imao sam tretman na tri stranice, koji je sadržavao 12-13 scena filma. Za svaku scenu bilo je 10-20 redaka.

iW: Jeste li napisali scenu silovanja na način na koji se pojavljuje?

nešto: Scena silovanja je bila ona izlazi iz ove zgrade, a prostitutka koja radi na trotoaru kaže joj da pazi na kamione na aveniji, a Monika ne može da vozi taksi, pa joj savjetuje da prođe kroz tunel i tamo neka ovaj svodnik razbije drugu prostitutku i Monica kaže nešto o tome. Ali uopće nije bilo napisanih dijaloga. Silovanje nisam mogao opisati. Silovana je, a kad muškarac završi, ona pokušava pobjeći, a onda je počne udarati i udarati po licu. Tako je i bilo napisano Rekao bih da je tu scenu više režirala Monica nego ja. Kad pustite ljude da improviziraju, oni odlučuju o vremenu. Gledala je puno filmova tog popodneva, poput 'Pljujem po tvom grobu' i „Oslobođenje” i tako smo samo napravili jednu mehaničku probu, posebno zato što je udarila u lice kako se ne bi ozlijedila. A onda smo ga snimili šest puta. Cijeli smo film snimili kronološkim redoslijedom. Doista je pomoglo da Dupontel i Vincent polude, jer prije nego što smo snimili osvetnički dio filma, prikazao bih im scenu silovanja.

iW: Dakle, zli verbalni napad koji se dogodio za vrijeme silovanja bio je improviziran?

nešto: Nije bilo napisano, ali prije nego što bismo snimili scenu, razgovarao bih s glumcima o tome što su htjeli reći. Mnogi ljudi koji su bili u filmu uopće nisu bili glumci, na primjer, dva tipa koji kažu: „Osveta je ljudsko pravo.“ To su bili dečki koji osiguravaju moj film. Smiješno je, počnete razgovarati s ljudima i oni pronalaze svoje riječi, svoje ideje. U slučaju silovatelja (Posuđujem), on je međunarodni prvak u kickboxingu, vrlo dobro poznat. Kad smo počeli razgovarati o silovanju, zamolio sam ga da kaže: „Nazovite me tata.“ Ne znam zašto, ali to je instinktivna stvar, jer se gledatelj možda pita je li je sam silovao ili je netko u njegovoj obitelji, ili samo zato što želi učiniti zlo i mislio je da će joj to više uništiti um govoreći to.

iW: U filmu postoje mnoge nijanse rodnih uloga. Monika je idealizirana ženska osoba; Vincent, alfa muškarac ili 'tvrd' momak koji dobiva djevojku; Dupontel kao što je omalovažavani, 'osjetljivi' tip; a vi imate gay svodnika za tranke. Možete li komentirati dva analna silovanja?

nešto: To nije napisano u scenariju, ali dan prije snimanja scene upitao sam je da li bi bilo u redu ako se sugerira da je silovana analno, umjesto vaginalno. U sceni silovanja, između uzimanja, zatvarač mu je zatvoren i razgovarali bi o svojoj djeci koja su jedno drugome zaista draga. A onda kad je počelo snimanje filma, postao je užas.

Kad smo gledali snimke na stolu za uređivanje, primijetio sam njegov penis [nije vidljiv] kad je izašao, pa sam pitao momka koji radi posebne efekte na mom filmu - „Mislite li da možemo uraditi digitalni penis? 'I učinili smo to u postu, [i dodali] krv. I morao sam pokazati Monici da dobijem odobrenje. Ona je tamo u filmu i mnogi ljudi misle da je učinila nešto stvarno. Ali svi su se složili oko filma i rekli su: 'napravimo šokantnim kad mora biti šokantan i slatkim kad treba biti sladak.'

iW: Bio bi to užasan prizor bez obzira na to tko je glumljen. Ali jeste li namjerno bacili nekoga tako lijepog da bi premlaćivanje učinilo šokantnijim?

mtv filmske nagrade 2017. live stream

nešto: Više se radi o muškoj dominaciji i želji za uništenjem. Imate to unutra 'Poludjeli bik' i 'Klub za tučnjavu.' U 'Raging Bull' imate ovog tipa koji želi uništiti lice nekoga za koga misli da je izlazio sa svojom djevojkom. U 'Fight Clubu', Jared Leto njegovo se lice smrkne jer je lijep momak i mora platiti za svoje lijepo lice.

iW: Jeste li iznenađeni reakcijom na film?

nešto: Često mi se postavlja pitanje 'Jesi li homoseksualac ili homofob?' (Smijeh) Za zapis sam izravna. Jer muškarac može biti analno silovan, žena može biti analno silovana, a vi ste više u glavi Monice [žrtve] da je šef silovatelja, većina ljudi koji tada izlaze iz kazališta muškarci. Gej publici se film svidio mnogo više nego ravno muškoj publici. Možda zato što su već doživjeli pasivan analni seks i tako su se osjećali feminiziranom.

iW: Zašto ste se postavili u film?

nešto: Neki ljudi su mi rekli: 'Optuživat ćete se da ste homofobični prema gay pozadini.' Stoga sam se odlučio pretvarati da sam dio kluba. Htio sam se pojaviti u filmu i bilo je lako vratiti se i uskladiti s tim kadrovima. Također zato što sam htjela da se glumac pojavi s erekcijom, a on nije htio pa sam rekao da bih to uradio. I tako sam započeo s erekcijom i masturbirao sam, ali tada se cijela moja ekipa - moj kinematograf i pomoćnik redatelja - počela smijati i nisam mogla imati erekciju. To je samo zadovoljstvo zbog toga što ste na ekranu.

iW: Europska publika tradicionalno ima veću toleranciju prema 'umjetničkim' filmovima od američke publike. Što mislite, kako će film biti primljen ovdje?

nešto: Kino sedamdesetih - 'Vozač taksija,' 'Izbavljenje' - to je bilo najbolje razdoblje američke kinematografije. Za sada se prebacuje u filmove s kokicama - jeftine filmove znanstvene fantastike ili filmove koji nisu daleko od stvarnosti, ili kada se prikazuje stvarnost, toliko je sentimentalan i jeftino humanistički da ste zgroženi, poput torte s previše šećera. Ali mislim da je publika zrelija od onoga što jedu sada.

Prethodna:

Dekada: Darren Aronofsky na 'Requiem za san'

Dekada: Kenneth Lonergan o 'Možete računati na mene'

Dekada: Mary Harron o 'američkom psihologu'

Dekada: Christopher Nolan o 'Mementu'

2016. new york filmski kritičari okružuju nagrade

Dekada: Agnes Varda o 'Gleaners i ja'

Dekada: Wong Kar-wai na temu 'In the raspoloženje za ljubav'

Dekada: John Cameron Mitchell o filmu 'Hedwig and the Angry Inch'

Dekada: Michael Haneke razgovara o 'Code Inconnu' i 'Učitelj klavira'

Dekada: Alfonso Cuarón na temu 'I tvoja mama također'

Dekada: Mira Nair na 'Monsunskom vjenčanju'

Dekada: Todd Haynes o filmu 'Daleko od neba'



Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni