Dnevno čita: Zašto Zack Snyder zadržava rušenje filmova o stripovima, o kršćanstvu i mržnji kršćanskih filmova i još mnogo toga

Criticwireova svakodnevna čitanja donose vam najvažnije vijesti i kritičke dijelove danas.

1. Zašto Zack Snyder zadržava rušenje filmova o stripovima.
Amerika i dalje ima groznicu “Batman v Superman”, što znači da će mnogi, mnogo više ljudi gledati jedinstvenu vizualnu estetiku Zack Snydera, ali polarizirajuću. Voxov Todd VanDerWerff ispituje Snyderove filmove i zašto njegov smjer i dalje uništava filmove o stripovima.

Ovo je tragedija Zacka Snydera. On je vrsta odvažnih, prepoznatljivih filmaša koji bi zaista mogao staviti svoj pečat na film o superheroju - žanru koji se osjeća sve formuliranijim. Ali on također potpuno pogrešno shvaća privlačnost različitih likova od kojih se traži da pastira na veliki ekran, a zatim poništi u narednim projektima svaku kritiku koju dobije - kao kad se činilo da je „Batman protiv Supermana“ opsjednut pobjedom nad onima koji su mislili „Čovjek od Čelik ”sadržavao je previše bezobzirnih razaranja. Nešto od ovoga je vjerojatno rezultat preopterećenja radom za filmski studio - Warner Bros. - koji bi jako volio imati svoju franšizu superheroja, što je bolje da se natječe protiv kulturnog behemota koji je Marvel. I kad god bilo koji film mora poslužiti onoliko korporativnih majstora koliko obje Snyderove Supermanove slike, pripovijedanje će pretrpjeti. No, Snyderove dvije druge adaptacije stripa na sličan su se način borile s jazom između željezne sjajne izvornosti i svih dubljih ideja koje on može sadržavati. Na primjer, '300' je možda umjetnički najuspješniji film koji je Snyder u cijelosti napravio jer strip na kojem on zapravo nema puno toga za reći: 'Strašni muškarci su sjajni.' Nije čudo što se Snyder tako lako povezao sa Autor '300-ih', Frank Miller, koji se čini dopadljivim tropom 'jedan veliki čovjek može promijeniti sve' ... No, ovaj pristup nije dobro djelovao na 'Stražare', gdje je cijela poanta bila razlika između teksta i podteksta. Tekst Alana Moorea i stripa koji se mijenja u igri Davea Gibbonsa bio je: „Gledajte kako se ovi junaci iznad brda vraćaju u igru ​​kako bi spasili svijet. Zar nije u redu? 'Podtekst je bio:' Koliko si zabrljao da bi postao da bi bio kostimirani vigilant? Kakva je uopće svrha čovječanstva? 'To je masovno podcjenjivanje reći da su Snyderovi robovi' Stražari '- koji rekreiraju nekoliko nastavaka iz izvornog materijala, tako da je gotovo svaki panel u stripu jednak snimku iz filma - promašio podtekst. Grozna ultraljubičnost filma snimljena je pretpostavljenom pumpicom za šaku, a mnoštvo pokušaja emocija izvan „Fuck yes!“ Uglavnom propadaju (uključujući i u većini ismijanih ljubavnih scena)… Na stranici su „Stražari“ napravili niz lista 'najboljih knjiga 20. stoljeća'. Ali na ekranu je to znatiželja - film s nekoliko zakovitih sekvenci ... ali šuplje jezgro. Priča Moorea i Gibbonsa o svijetu koji se polako pretvara u propast zamijenila je doodlingom srednjoškolaca.

2. O kršćanskim filmovima i mržnji kršćanskih filmova. Sekularni multipleks može biti teško mjesto za one koji imaju vjeru, dok pokušavaju pronaći filmove s pozitivnim vjerskim porukama, a postoji čitav niz niskobudžetnih kršćanskih filmova koji su pronašli publiku s navedenim ljudima. Ali kako se i očekuje, ne smatraju da su svi kršćani ovi filmovi temeljeni na vjeri ugodni. Pisac Alissa Wilkinson na Thrilistu istražuje kako je kršćanin i mrzi kršćanske filmove.

Činjenica: ja sam namijenjena publici za ove filmove. Bio sam kršćanin cijeli život, pohađao je evangeličke crkve, pjevao u zboru i pomagao u Vacation Bible školi. Bio sam školovan iz vjerskih razloga i odrastao sam u ruralnom gradu. Kad sam se preselio u Brooklyn, postao sam komunistički član evangeličke prezbiterijanske crkve. Članovi moje obitelji pripadaju crkvi smorgasbord duž cijele istočne obale, od južnog baptista do skupština Boga do evangeličkih slobodnih i rimokatolika. Ja sam filmski kritičar za film 'Kršćanstvo danas', osnovao južni baptistički ikon Billy Graham. Imam redovni fakultetski sastanak na King's Collegeu, školi koju je osnovao radio propovjednik 1938. godine. Sada predajem studentima koji su odrasli u crkvama širom Amerike. Ja sam kršćanin. Također volim dobre filmove i gledam i pišem o njima za život. Stalo mi je da su dobri. I porast kršćanskih filmova donio je niz loših kritika. Praktično je katehetski među mnogim bhaktama utemeljenim na vjeri i filmskim producentima koji kritički kritiziraju filmove jer 'ne vjeruju u Isusa.' Problemi idu sve dublje. S Isusom je sve u redu; scenarista, ne toliko. Dok se gledatelji ismijavaju od tih filmova, stojim u kutu Interneta i trebam se i pokušavam se ne spustiti. Ne mogu ga izbrisati kao drugi. Kršćanska teologija je bogata, kreativna i puna mašte, dovoljno široka da se može domoći svih vrsta ljudskih kultura. U sebi sadrži ideju da umjetnost postoji kao dobro za sebe, a ne samo utilitarno sredstvo za poruke. (Na grčkom jeziku Biblija ljude naziva „pjesmama“ - ja to volim.) Nema razloga da kršćanski filmovi ne trebaju vremena da postanu dobra umjetnost. Svaki koji ne uspije, bijesan je od mene. Sve se to našlo u glavi s 'Bože nije mrtav', koji je prikupio 60 milijuna USD na proračunu od dva milijuna dolara i pokrenuo proizvodni vezni proizvod, Pure Flix. To je u biti prilagodba internetskog meme-a, u kojem profesor ateist gubi raspravu s slabo studentom o postojanju Boga. U početku sam izbjegavao film, jer sam mislio da će to biti još jedan turobni kršćanski film i već sam bio poplavljen. Htio sam da nestane. Konačno sam kopiju filma posudio od prijatelja. Svi radimo pogreške.

3. Kada je pomoć odustati od dobre predstave. U ovo doba Peak TV-a, ili Zlatnog doba televizije, ili nečeg ili drugog televizora, postoji prilično malo kvalitetne televizije koja bi mogla razmotriti gledanje i još mnogo toga da biste je mogli odustati od gledanja. Richard Lawson iz Vanity Fair-a piše o tome kad se osjeća olakšanjem odustati od gledanja emisije.

Jesenska ovisnost o aplikaciji za križaljku značila je da puno vremena provedenog „gledam televiziju“ zaista unosim „ETUI“ i „ERST“ u svoj telefon, umjesto da zapravo obratim pažnju na ono što se događa s Annalizeom i sa svima drugima. Dakle, to je problem mog vlastitog uništenog raspona pozornosti, raspršenog i nefokusiranog i pokvarenog sramotom ekrana. Ali telefon odustajem od nekih emisija, u rasponu kvalitete, od zavidno raspoloženog umjetničkog projekta koji je „The Leftovers“, do sve nespretnijeg, ali još uvijek privlačnog generatora noćnih mora „The Walking Dead“, iz jednog srednjozapadnog doma („ Sredina ') u drugu (' Predstava Carmichael '). Mogu obratiti pažnju - obećavam, mogu. Možda postoji nešto jedinstveno u vezi s određenom markom OMG TV-a, emisijama koje zauzimaju ShondaLand i susjednim točkama (gledajući vas, 'Quantico'), koje izgori i vedro, a ljudi tweetu i OMG-ing, a onda, nakon visokog, kratkog luka kroz nebo pravog vremena, brzo počinju grliti gledatelje. (Doista, ABC je imao problema sa svojom 'TGIT' vezom za četvrtak navečer ove godine.) Sa svim misterijama i flashbakovima i kavalkadama likova, ovo je luda energija tražiti predstavu i njene pisce da izdrže, epizodu nakon epizode, godina za godinom. I puno je tražiti od publike da bude u toku s obzirom na to koliko opcija - genijalni i bezvrijedni - poziva ih iz dvostrukih monolita kablovskih kutija i Apple TV-a „2001“. Ono što ove emisije doista jesu ili bi trebale biti, mini su serije. Jednosezonska serija 'Kako se riješiti ubojstva' koja šokira i titra, osvoji Violu Davis kao Emmy, ima vrući gej seks i spaja milijune gledatelja? To je sjajan, unaprijed upakiran, prodati uspjeh. Dvanaest samostojećih epizoda u kojima je Cooky Lyon slavodobit, pobjedonosan povratak u glazbeni posao, ponovo učvrstivši Taraji P. Henson i zvijezdu i pružajući nadarenim mrežama emitiranim mrežama? Zvuči odlično. No čini se da se nekoliko sezona ovih prometnih, sapunica brzo smanjuje, što je problematično. Da su ovo dvije od rijetkih televizijskih emisija koje zvjezdane boje boja (kao i 'Quantico') zasigurno dodaje tom mučnom smislu - ako se samo ova važna, nužna serija osjećala čvršćom, održivijom. Ali postoji nešto nesumnjivo umorno u njima, blistavo, brzo i uzbudljivo kakvi jesu.

4. Dubine onoga što ne možemo znati: o 'Dvostrukom životu Veronika'. Iako se mnogim filmovima ove godine puni 25 godina, neki od njih su jednako čarobni i snažni kao „Dvostruki život Veronike“ Krzysztofa Kieślowskog, priče o dvije žene koje se ne poznaju, ali dijele emocionalno i duhovno koje nadilaze vlastiti neposredni svjetovi. Jessica Ritchey s RogerEbert.com istražuje film na njegovu 25. godišnjicu.



Vidim ženu. Hoda u kasno poslijepodne, žuto-zeleno svjetlo koledžkog grada. Ona snima filmove. Živjela je u New Yorku i Chicagu. Putuje po cijelom svijetu. Kosu nosi dugo. Ta žena sam ja. To sam ja koja je završila fakultet i nastavila graditi svoj život. Osjećam je svaki tako često, neobičan osjećaj gdje sam siguran da postoji na materijalnom planu. Upravo u ovom trenutku ona hoda kako bi zadržala sastanak. Malo je filmova tako dobro zaokupilo taj osjećaj, kao što je Krzysztof Kieślowski 'Dvostruki život Véroniquea', zavidni film koji je ove godine navršio dvadeset pet godina. Film je otporan na zalijevanje, klizav i senzualan poput vode na svojim slikama. Ali njegov je tekst uzbudljivo, bezbrojno čitanje kako odluke koje donosimo i puteve kojima ne idemo dolje, mogu nas doslovno proganjati kao prikaze neživih života. Véronique (Irène Jacob) je Francuskinja na odmoru u Varšavi. Ona nesvjesno fotografira svoj poljski dvostruki Weronika (također Jakov). Weronika uočava Véronique u autobusu i ima samo nekoliko trenutaka zagledanih u čudu dok autobus odlazi. Weronika se priprema za važan debi kao pjevačica. Kad otvori usta da pjeva, kolabira i umire od srčanog stanja. U tom se trenutku Veronique neobično nađe u suzama nakon seksa sa sadašnjim ljubavnikom. Pokušava objasniti partneru da je jednostavno imala osjećaj da je odjednom sama na svijetu. Ta egzistencijalna bol, gubitka dijela za koji niste znali da vam treba, visi o ostatku filma. Želja za pronalaženjem tog nedostajućeg dijela dovest će Véronique u vezu s lutkaricom. Ona prvo primijeti njegov odraz iza zastora dok izvodi predstavu za školu u kojoj je Véronique. Film suptilno nudi upozorenje o zaljubljivanju u sliku dok je Véronique uvučen u niz testova i igara koje čovjek sređuje, ne iz ljubavi, nego iz znatiželje koja laska kao ljubav. Tek prema kraju, a presudno nakon što je Weroniku u kontaktnim listovima iz Varšave primijetio, Véronique to shvaća. Muškarac za kojeg misli da je voli smatra je sirovinom za priče koje stvara. Osvojila je taj komad koji nedostaje u njemu. I osvojila je onu zlatnu nit koja spaja sve i svakoga i otkriva veliki uzorak svemira. Život ostaje frustrirajuće izmičući svom smislu.

5. Čudna priča Daniela Robinsona i 'Nestor', film Jednog čovjeka. Mnogo onih koji stvaraju mikrobudžetne filmove svakodnevno snimaju filmove, ali većina tih filmova sadrži neke od standardnih obilježja pripovjednog filma, poput glumačke postave ili ekipe, ili bilo kojeg drugog uistinu ljudi, ali snimatelj Daniel Robinson pokušao je snimiti film svi njegov usamljeni i uspio. Za A.V. Club, Charles Bramesco izvještava o Robinsonovom filmu 'Nestor', jednom čovjeku.

Rođeni Ontario Daniel Robinson nije htio dati bilo kakve velike simbolične izjave o kreativnom vlasništvu kada je započeo produkciju u svom debitantskom dugometražnom filmu 'Nestor' 2014. godine. Bio je u ratu s vojskom koju je imao, a u to se vrijeme to i dogodilo. biti vojska jedne. 32-godišnji maturant filmske škole u Torontu zaključio je da će mu izdavanje svih stvari koje nepotrebno otežavaju snimanje filmova, stvari poput operatora kamere ili glumačke kuće ili bilo kojeg drugog čovjeka, očistiti put da završi svoj prvi cjelovečernji projekt. I to je učinio - ali zadivljujuće je to što konačni rez ovog filma nije kolaž amaterskih, nesposobnih luđaka luđaka. Takvi su pokusi već bili okončani eksperimentalnim tipovima - Stan Brakhage izmamio je mnoštvo avangardnih filmova svakim svojim usamljenim - ali Robinson se razlikuje po svojoj temeljnoj filmskoj nužnosti; ima lik, zaplet, vrijeme trčanja u trajanju od 61 minute i ostale temeljne komponente koje definiraju narativni kino. A za cjelovečernju opciju koju je snimio momak koji radi s nepostojećim proračunom u potpunoj samo-nametnutoj izolaciji, 'Nestor' je nevjerojatno prilično dobar. Robinson zna kako ovo sve zvuči. On je samosvjestan momak i prvi koji je odagnao bilo kakve pripovijesti o mudrac-šumarima koje bi mogle romantizirati njegov nagon da iskoči temeljne matice i vijke filmskog stvaranja, dok se neki Bon Iver-esque povlači u zajednicu s obnovljivim prirodnim silama. Njegov postupak prekrivanja niti bio je nužan, objašnjava on tijekom telefonskog razgovora s “A.V. Klub ':' Nisam imao nijednu filmsku zajednicu s kojom bih igrao [igrani film]. Nije da nisam imao ambiciju uspostaviti tradicionalnu proizvodnju; to sam želio početi što prije. Nisam željela čekati godinu ili dvije, pisala sam scenarij i pronašla proračun. Htio sam započeti, a jedini način na koji sam to znao je bio sam. Poznate posljednje riječi, ali kad bih čuo Robinsona kako objašnjava svoj postupak, sve ima smisla. Prema njegovoj procjeni, to je bio najjednostavniji način da dovrši značajku, računajući na bogatstvo domišljatosti da nadoknadi nedostatak resursa. Koristio je vlastiti DSLR fotoaparat standardnog izdanja (Canon T3i); snimao je okolni šum na svom iPhoneu i sakrio mali mikrofon sačmarice gdje god je mogao uhvatiti zvuk; dovršena postprodukcija uz pomoć korisničkog softvera; pucao bilo u prazan dom svojih roditelja ili na otvorenom; i koristili su se nošnji ili umjetnim preljevima. Svoj proračun mjeri ne trošenim novcem, nego novcem koji nije zarađen; Robinson je u svom Nestoru napustio dragocjeno malo vlastite vrijednosti, umjesto da procijeni ukupni trošak od otprilike 5.000 dolara u smislu vremena skinutih s njegovog posla. (Robinson dnevna svjetla u ogromnom, često praznom skladištu za samostalno skladištenje.) Ovaj pristup zvuči gotovo smiješno nepraktično, budala je pogreška usporedo s povlačenjem čitavog broda kroz džunglu ili pucanjem mjesecima u oštroj hladnoći koristeći samo prirodno sunčevo svjetlo. Kao što bi Robinson rekao, najljepši je hicar našao mjesto na kojem će se spremati mikrofon u širokim kadrovima.

Tweet dana:

Vidio sam neke glupe stvari, ali tip koji pokušava fotografirati 3D film, a zatim ponovo pokušati kroz svoje 3D naočale, možda je novi pad.

emmy za megansku sezonu 2

- Matt Singer (@mattsinger) 30. ožujka 2016

Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni