Klaustrofobi ne trebaju primjenjivati: 16 filmova s ​​jednom lokacijom

Jedan od osnovnih načela novih filmaša uči se i potiče u filmskoj školi, barem kada počinju, odabir jednostavnog, idealno jedinstvenog mjesta iz praktičnih razloga: budžeti i nedostatak istih, dozvole, kontrola, rasvjeta lakoća itd. Ako ste student razbijenog filma s malo sredstava, najlakši način da ga napravite je postaviti u jedno okruženje u kojem idealno imate potpunu kontrolu.



Na pamet; Quentin Tarantino postavi svoju pljačku sliku 'Rezervoari za pse'U skladištu i nikad nije pokazao pljačku, umjesto da odabere zadržati iznutra kao unutarnji snimak, osim nekoliko scena izvana koje su vjerojatno snimane u dan ili dva. Zanimljivo je da su s našeg popisa najboljih jednoplasiranih filmova da su gotovo svi ti filmaši te filmove postavili u jednu postavu kreativnim izborom, a ne zato što su na to bili prisiljeni. Metodologija koja stoji iza toga nije daleko Jack WhiteManifest 'manje-manje-više' unutar Bijele pruge: forsirati se kreativno inventivnim oduzimanjem svih igračaka koje obično imate na raspolaganju i vraćanjem natrag na osnove.

Danny Boyle'S'127 sati'Danas dolazi u kina u ograničenom izdanju, i iako nije strogo postavljeno na jednom mjestu, velika većina filma smještena je u jednom klaustrofobičnom kanjonu, a kanonik Aron Ralston zarobljen je pod gromom. Boyle koristi svaki trik u svom kinematografskom rječniku da bi situaciju održao svježom, ali mislili smo da ćemo istražiti kako drugi filmski tvorci Alfred Hitchcock do, u posljednje vrijeme, 'Buried„direktor Rodrigo Cortes, bavili su se jednom lokacijom.



'Konop' (1948)
U „Uže, 'Temeljeno na stvarnom slučaju Leopolda i Loeba, dvojice studenata koji su vjerovali u Nietzscheovu teoriju ubojstva u Übermenschu kao krajnji čin intelektualne superiornosti, Alfred Hitchcock unosi priču u nekoliko tehničkih prepreka u iznošenju priče (zasnovano na godine 1929 Patrick Hamilton reprodukcija) na velikom ekranu. Uz jedinstvenu postavku lokacije, stan, Hitchcock glumi film u (više ili manje) stvarnom vremenu (gledajte kako sunce mijenja položaj izvan prozora tijekom cijelog filma) i pokušava predstaviti film kao jedan neprekinuti snimak zahvaljujući nekima pametno uređivanje. Iako tehnički gambiti ne rade i ponekad ih ometaju, ukupni učinak ne može se uskratiti. Uz sjajne vodeće nastupe Johna Dallla i Farleyja Grangerja kao ubojitog dueta, i uvijek pouzdanog Jamesa Stewarta kao njihovog sumnjivog učitelja, “; Rope ”; je zlobno zabavna igra mačka-miš koja podiže uloge držeći sve igrače u kadru cijelo vrijeme trčanja. Osobito Dall je izuzetan kao Brandon, snop vrtoglave radosti u kombinaciji s perverznim osjećajem ostvarenja, dok Granger drži svog kao Phillipa koji je mnogo više nervozan i krivnje. Čak i ako samo znate kako je njihov “; savršen zločin ”; konačno se otkriva, “; Konop ”; još je super zabavno gledati. Verbalno sparing je ukusno, a niz homo-erotike koji prolazi kroz film je izvanredan za svoje vrijeme. Mnogi filmovi s ovog postava na ovom popisu ne pokušavaju toliko žonglerirati, ali u većem dijelu to djeluje, i što je još važnije, priča brzo postaje mnogo fascinantnija od noviteta koje se koristi za nju. [B +]



'12 ljutih muškaraca' (1957)
Pedani, odmaknite se - dok je film prepun prizora vani, a u kupaonici su nakratko prikazani “; 12 Ljuti muškarci ”; u srcu je film s jedne lokacije; sve se uvozi događa, zatvoreno u vremenu i prostoru, u znojnoj, beskompromisnoj sobi porote u koju je poslano 12 muškaraca iz titule da odluče o sudbini čovjeka optuženog za ubojstvo. Na temelju (i očito različitog scenarija od mudraca) istoimenog teleplay-a da film nikada ne osjeća ništa osim kinematografske, usprkos svojim TV korijenima i namjernoj teatralnosti svoje pozornice (svjedočite prekrasnoj koreografiji tog razornog trenutka kada razjarivanje rasista otkriva sebe, a svaki od njegovih momaka jedan po jedan stoji i okreće mu leđa) velikim dijelom zbog blistavih performansa, pod nadzorom nikad boljeg Sidney Lumet tijekom cijelog procesa napornih proba. Posebno se spominje Henry Fonda, čiji je rad ovdje remek-djelo podcjenjivanja i suzdržane inteligencije i promovira film od meditacije o liberalnosti, pravosudnom sustavu i značenju pravde (zanimljivo) do oštro promatranog eseja o mehanici moći i manipulaciji (zanimljiviji). Da, neki se detalji sada mogu činiti sitnim - svjedok GASP nije nosio naočale; starac SHOCK vuče nogu - ali to češće nisu ‘ činjenice ’; koje mijenjaju mišljenje, umjesto toga, svaki se čovjek dokaže krivim izlaganjem svojih hirovitosti, pristranosti i sitnoće prema ostalima i prema sebi. Ovo je možda najznačajnije postignuće filma; to je visoki spomenik ideji da je ‘ običan čovjek ’; u srcu je dobro i ljubazno - jednostavno je ponekad potrebno podsjetiti ga. [A]

Spasilački brod (1944)
Alfred Hitchcock sigurno je imao neku vrstu mazohističkog kreativnog naklona postavljanju svojih produkcija u dodatne izazovne situacije, poput, recimo, unutar granica čamca za spašavanje s ekscentričnim divom (i zapaženim gaćama) Tallulah Bankhead, Zatim bacite u set komad primitivne amputacije nogu za zabavu! Slika ansambla iz Drugog svjetskog rata prikupila je Oscara za najboljeg redatelja, najbolju originalnu filmsku priču (John Steinbeck), najbolju crno-bijelu kinematografiju (prepustite se duhovima Oscar kategorija) i čitav niz kontroverzi za ono što se smatralo propagandistički portret nacističkog kapetana koji završava na brodu. Šarena posada srušena nakon što su putnički brod i njemački brod U-brod ponirali jedan drugog, čine mali model američke rase, vjere i nacionalnosti, i svi moraju naučiti slagati se kako bi preživjeli - a to ne čine svi. Hitchcock se predstavio s velikim izazovom u snimanju ovog filma - nabijanje gomile glumaca u čamac za spašavanje usred oceana ne daje redatelju toliko vizualnih opcija, već je glumce postavio unutar kadra na dinamično slojevit način , koristili su krupne planove i majstorski stvorili cijeli svemir unutar granica broda jednostavnim popunjavanjem okvira znakovima. Unatoč maloj lokaciji, film se nikada ne osjeća klaustrofobično. Hitch je na svoj tanjur također dodao još jedan izazov s pripovijedanjem, potpuno eliminirajući partituru (osim samog početka i kraja), puštajući publiku da nije pod utjecajem glazbenih znakova, učeći ono što trebaju znati iz postupaka likova, Hitch ’; s neusporedivim radom i uređivanjem kamera i opustošenim dijegetskim zvukom oceana koji udara o trup. Svi autori jedne lokacije tamo: poklonite se svom gospodaru. [A]

'Klub doručka' (1985)
Okolnost postojanja u srednjoj školi - osim nespretnosti i neprimjerenosti - je pritvor, tako da je John Hughes bio nekako sjajan da koristi fizički zatvor u svojstvu emocionalne metafore za gnjev i tjeskobu svih tinejdžera, bez obzira na mjesto u školi , osjećati. Možda nije tako klaustrofobičan kao neki filmovi na ovom popisu, 'Klub doručka' još uvijek odgovara računu jer je slika u cijelosti postavljena u srednjoj školi na najgori mogući dan za adolescenta: subota. Vidjeli ste, tako da vam ne trebamo puno više govoriti o ovom klasiku 80-ih koji prisiljava štrebera, šaljivdžiju, prognanika, zločinca i zatvorenike da rade na svojim kolektivnim pitanjima, ali to je inventivan premisa koja je očito djelovala u špice. Puno je ljutnje i suza u drami kada su studenti filma prisiljeni suočiti se sa svojim strahovima i demonima, ali na kraju je ta iskrena samoanaliza koja ostavlja njih, a nas gledatelje, osjetiti malo razumljivije u svijetu koji je uglavnom okrutan i neoprostiv. [A]

'Pokopan' (2010)
Koncept je jednostavan: čovjek se probudi živ zakopan u lijesu i mora se boriti za svoj život. I da budemo sigurni, film Ryan Reynolds dobio je mnogo ranih zujanja i ambicioznosti zbog svog ambicioznog smišljanja koje je glumca pronašlo na filmskom platnu, po cijeloj dužini filma. I dok se Reynolds dokaže da je sposoban održati neku veliku prisutnost za vrijeme izvođenja slike, previše je loše da scenarij Chrisa Sparlinga ne može odgovarati energiji koju ulaže glavni filmski glumac. Zaokupljen pitanjem da Reynoldov lik ima nevjerojatno jaku uslugu mobitela pod zemljom, scenarij se od tamo samo pogoršava. U biti, 'Pokopan ”; je 90 minuta telefonskih poziva, a kako su ti likovi samo glasovi da Reynolds odskače od toga, brzo postaje vidljivo koliko je cijelo poduzeće tanko konstruirano. Dosegnuvši za nekim narativnim težinom, scenarij se prebacuje u neku vrstu političke izjave u kasnoj fazi, ali ne uspijeva je uvjeriti. Redatelj Rodrigo Cortes daje sve od sebe da kreativno prikaže film koji se odvija unutar nadmoćnog prostora, ali postoji samo toliko različitih načina na koje možete Reynoldsa uokviriti u krupnom planu. Sav dim i nikakva vatra, 'Pokopan' se doslovno kutiji. [C-]

'Kocka' (1997)
Vježba raditi puno s malo, “; Kocka ”; je snimljen u 20 dana na jednom 14 ’; x14 ’; postavljen za samo $ 365,000 CAD, ali je pokrenuo dva sljedeća filma (nastavak i prequel) i prilično kultni sljedeći. Riječ je o mršavom, upijajućem djelu u kojem se izrazito kafkaški trik (skupina stranaca budi u noćnoj kocki koja se sastoji od soba koje se neprestano mijenjaju i gotovo identičnog izgleda, od kojih su mnoge namještene da ubiju), kao u svim najbolja znanstvena fantastika, doista postoji samo kao izgovor da se prepustite malo staromodnom filozofiranju i nekoj “; Survivor ”; moći stila igraju kao privremene saveze koji se formiraju i raspadaju, a ispada da ljudi nisu ono što smatraju. Kažemo Kao ipak najbolja znanstvena fantastika, jer čak i u najboljem slučaju, “; Kocka ”; zapravo nikada ne stigne tamo; niti je takav skok uistinu čudan i / ili uvijen, poput '2001', ili čak “; Primer, ”; ili “; Pi, ”; ali niti nam daje stvarne odgovore, pa se radije spusti između svih raspoloživih stolica, s nekim prilično nadigranim djelovanjem i karakterizacijom, zbog čega ne može postati komad ansambla “; Sunshine ”; Ali to su, naravno, uglavnom usporedbe sa filmovima koji su imali mnogo, mnogo puta &cdquo; proračun, pa se možda srozavaju na nitking. Ako ništa drugo, imamo na čemu zahvaliti što najavljujemo dolazak vrlo obećavajućeg novog horor / sci-fi režisera u Vincenzo Natali, koji nam je od tada donio simpatije “;Cypher”; i “;pletenica”; (koji nam se jako svidio), a trenutno je vezan uz taj znanstveni Holy Holysti Sveti Gral - adaptaciju Williama Gibsona ’; s “; Neuromancer. ”; [B]

'Telefon govornica' (2002)
Testament opstanka visokog koncepta u Hollywoodu, scenarista Larry CohenTeren za ovaj film zadržao se na polici nešto više od 40 godina, što ga je nekoć razvio nitko drugi osim Alfreda Hitchcocka. Film je završio u razvoju pod budnim okom znatno manje talentiranog filmaša, jednog Joela Schumachera, najpoznatijeg po tome što je trajno ukinuo Batmanovu franšizu u 90-ima. Krajnji rezultat upravo je ono što očekujete, iako je Schumacher odigrao uvjerljivu glavnu predstavu od tada neprovjerenog Colina Farrella (ranije je radio sa Schumacherom u onom što je predstavljalo najbolji redateljev i rsquo; najbolji film autentičnosti, 2000 ’; s drama u kampu u Vijetnamu “; Tigerland ”;). Kao jedinstveno nesretni doušnik u dušobrižniku Stu Shephard, Farrell se znoji, vrišti i suze na staklenom odjeljku, on je trajno zatvoren pod budnim okom bezimenog snajperskog snajpera (Kiefer Sutherland, koji provodi gotovo čitav film kako svježe izvještava Stu o svojoj neposrednoj smrti prekrivanje glasa i, neočekivano, zabija). Između njih dvojice stoji pouzdan crni policajac arhetipa ravno strelice, kapetan Ramsey (Forest Whitaker, uvijek pouzdan i donosi određeni stupanj poštovanja umornom staležu). Ako pokvarite muke koje je Stu podvrgnuo i da li će ikad izaći iz telefonske govornice potkopati Schumacherove grozne dramatične zaokrete - kad vam je čitav film set-komad, tamo ima samo toliko plina da možete izgorjeti i prije nego što stvari usporavaju do melase. Srećom, “; telefonska govornica ”; zadržava napetost u usponu i pretvara se u uslužan, povremeno uzbudljiv i uvijek promatran triler kotlovske ploče s jedinstvenim trikom koji se, uglavnom, istroši manje brzo nego što mislite. [B]

“; Lebanon ”; (2009)
Vrlo nedavno “;Liban”; ovaj popis čini ne samo zato što se doslovno sva radnja vidi sa stajališta tenka, već i zbog toga što se ta jedna lokacija koristi za nevjerojatan učinak. Samuel Maoz ’; rekonstrukcija vlastitih iskustava kao izraelski tenk-napadač tijekom rata između Izraela i Libana 1982. godine (s izuzetkom prve i posljednje dvije snimke filma) u potpunosti se nalazi unutar izraelskog tenka koji je podržao tim padobranaca. koji se prvog dana bitke kreću na neprijateljsko područje. Maozov stoper, topnik Shmulik (Yoav Donat) ostaje prikovan za ovu kontracepciju tijekom cijelog filma, zajedno sa svojom posadom, na čelu sa zapovjednikom koji se bori sa svojim sukobljenim osobama. Bez sumnje ste upoznati s izrazom da kad stavite više ljudi u sobu na dulje vremensko razdoblje, šavovi će se neizbježno raspasti i oni će propasti. U “; Libanonu, ”; tenk ima jedva sobu, a ljudi će ili živjeti ili umrijeti do kraja dana - a ako ne danas, onda sutra. Spremnik pruža zaštitu, ali također je zamka, ona koja nema izlaza, nema izlaza za nuždu. Ako tenk sagorije, i meso postaje isto. “; Lebanon ”; je stvaranje filma s kuglom do zida i to treba vidjeti, doživjeti, ako ne i nužno uživati. [B +]

'Soba za paniku ”; (2002)
Za njegovo praćenje prvobitno kritičnog i komercijalnog neuspjeha &Fdquo; Fight Club ”; (svi znamo kako se to ispostavilo), David Fincher namjeravao je modernom trileru dati injekciju analne retentivnosti samo nekoliko vizionara iz ovog posla može izaći na kraj. Uz “; sobu za paniku ”;, Fincher mukotrpno ocrtava dizajn masivne gradske kuće koja će uskoro doći pod opsadu trojica muškaraca vrlo različitih temperamenta - mlađahni mlađi junior (Jared Leto), nesretni vozač autobusa Raoul (Dwight Yoakam) i samozadovoljavajući , iako savjestan, siguran kreker Burnham (Forest Whitaker, koji je između ovoga i “; telefonske govornice &dominirao; dominirao je tržištem 2002. na autoritativnim crnim pratećim likovima u zatvorenim prostorima). Napetost u ovom primjeru pojedinog mjesta dolazi od Meg (Jodie Foster) i Sarah Foster (Kristen Stewart, grizući usnu za najbolje od njih u ranom primjeru apatične glume koja će je provesti kroz 'Sumrak'Serija), majka i kći čija se jedina nesreća kretala pogrešnim danom. Srećom, kuća ima novonastalu „sobu za paniku“, neprobojnu i opskrbenu hranom i kamerama koje su nadgledale kuću. Problem je u sigurnom da lopovi traže da provali u sobu i imaju sve namjere da uđu, osim što će raznijeti kuću. Kako je režirao Fincher i (uglavnom) ga je snimio Conrad W. Hall (sin pokojnog velikog Conrada L. Halla), “; Panična soba ”; je mutna, metodična i raskošna, ali ništa više izvan trilera sa oštrim britvicama, s dojmljivim konceptom. Još jedan film koji svjedoči o Fincherovoj mikro upravljačkoj virtuoznoj tehnici, “; Panična soba ”; je gadan mali lark od filmaša, ali malo više. Ipak, u Fincherovim je rukama to filmska glava i ramena iznad konkurencije. [B]

'Moja večera s Andreom' (1981)
Ako kažemo, Hitchcockovi svrsishodni eksperimenti i osobni izazovi (mnogi od njih ovdje su navedeni) Louis Malleov fest iz ranih osamdesetih možda je apogej jedinstvenih postavki. U osnovi 110-minutni razgovor, 'Moja večera s Andreom', upravo je to, proširena večera između dva prijatelja snimljena u stvarnom vremenu, raspravljajući o prirodi života, kazalištu i još mnogo toga. Subjekti su osebujni glumac Wallace Shawn i njegov prijatelj i eksperimentalni kazališni redatelj, Andre Gregory. Gregory je radoznao sanjar, dok je Shawn ciničniji tipičan New Yorker, i dok ima malo trenja u njihovom diskursu, njihove suptilne razlike čine apsorbirajuću dihotomiju. Iako također zvuči kao da se kino verita pogrešila - i u osnovi ide protiv svakog pravila filmskog stvaranja i scenarija 101 - večera s Andreom apsolutno je privlačna, promatrajuća i zanosna. Izrada ukusa Zbirka kriterija nisu to izložili kao artefakt, i oni žele zaraditi novac od toga, znate i shvatili su da je to film koji je uvijek uvjerljiv (a u njihovim je robama mnogo dražih stvari - pogledajte pojedinačni priručnik za klađenje 'Tajna čast' napisao Robert Altman). Tijekom večere, Wallace i Gregory filozofski se dotiču predmeta poput prirode života, postojanja i kazališta, ali uvijek s otvorenom i privlačnom radoznalošću; nema pedantnih odgovora ili postuliranja - ovo je razgovor u najboljem slučaju. 100 minuta kasnije, kad se lomi kruh i pije vino, prijatelji idu zasebnim putem, a publika ostaje preispitati zamišljene teme o kojima raspravlja. Razbijač konvencija u svakom smislu koji prkosi gotovo svakoj trojici dugometražnog filma i pripovijedanja - to nije nikakav dokumentarac i već je scenarij utemeljen na stvarnim životnim razgovorima dvaju voditelja - 'Moja večera s Andreom' je to rijetko i ugodno pravilo - proboj koji bi svaki ljubitelj filma trebao barem jednom vidjeti. [B +]

'Stražnji prozor' (1954)
Još jedan singl film, još jedno remek-djelo Alfreda Hitchcocka. Ovoga puta ovo je apartmansko naselje Greenwich Village gdje je ljetni toplinski val New Yorka uzrokovao da stanovnici drže prozore otvorenima. Nezadovoljan jednostavnim ograničavanjem postavljanja svog filma, Hitchcock se predstavlja još jednim izazovom ograničavanjem gledišta filma na onog jednog lika: Jeffa Jeffriesa (kojeg glumi savršeno glumac Jimmy Stewart), fotografa sa slomljenom nogom zaglavljen u invalidskim kolicima. Zatvoren u svom stanu, Jeffries, kojeg povremeno posjećuju njegova medicinska sestra (Thelma Ritter) i njegova djevojka (simpatična Grace Kelly), skreće pozornost na razne susjede po dvorištu od njega koga može vidjeti kroz prozor svoje dnevne sobe. Usamljena žena bez muža. Nekonvencionalni umjetnik. Zaljubljeni mladenci. Glazbenik koji pije, pije. Par bez djece koji voli svog psa. Zakrivljena balerina. I naravno par koji se uvijek svađa. Jednog dana supruga u ovom zloglasnom paru nestane. Jeffries, gledajući u stan bračnog para iz granice vlastite dnevne sobe, vidi nevjerojatne dokaze o onome što misli da je ubojstvo supruge iz ruku njezina supruga (Raymond Burr). Postavku stambenog kompleksa brzo postaje Jeffries ’; svijet dok je opsjednut pronalaženjem više tragova. Istodobno, publika se gubimo u Hitchcockovom ekonomskom pripovijedanju, u kojem nije izgubljen nijedan detalj. Pregledavajući Jeffries ’; rame kroz Hitchcock-ove duge snimke stambenog kompleksa tražimo tragove u nadi da ćemo otkriti misterij. I prije nego što to saznamo, Jeffries ’; dnevna soba postala je naša vlastita. [A]

'Kaseta' (2001)
On je sjajan kazališni glumac, ali na ekranu Ethan Hawke može biti pomalo blesav. Osim ako to ne radi, Richard Linklater, za koje Hawke stalno daje svoje najbolje izvedbe na ekranu. A nekoliko je boljih od onih koje daje u 'Tape', Linklaterovoj adaptaciji Stephen Belber igra. Postavljen u cijelosti u stvarnom vremenu, a da nikad nije napustio slabo prljavu motelsku sobu u koju je postavljen, Hawke glumi Vincea, trgovca drogom iz malog grada, da bi natjerao svog najstarijeg prijatelja Jona (Robert Sean Leonard, još jedan veteran kazališta koji se rijetko dobro koristi na ekranu ) priznati da je silovao Vinceovu bivšu djevojku Amy (Uma Thurman) kad su bili mlađi. Zaokreti rijetko igraju prema vašim očekivanjima likova, i uglavnom, Linklaterovo kameru, iako nije baš njegova najljepša, djeluje privlačno i većim dijelom sprječava da se film osjeća previše uskočenim. Ali stvarno, kao što je to često slučaj za film postavljen na jednoj lokaciji, to je glumački izlog, a sve tri zvijezde rijetko su bile bolje. Nešto manjeg eksperimenta u režiserskom kanonu, ali podcijenjen. [B +]

'Odvraćanje' (2000)
Postoji duga tradicija klaustrofobičnog nuklearnog trilera, od Sidney LumetaNe uspijeva sigurno'Novijim' Crimson Tide 'i' Trinaest dana ', ali nitko nikada nije bio tako klaustrofobičan, barem na mjestu, kao Rod Lurie'Odvraćanje'. Rediteljski debi bivšeg filmskog kritičara Lurie, postavljen 2008. godine, i vidi predsjednika na izbornom tragu (Kevin Pollak) zarobljen u sniježnoj oluji u Koloradu, dok je usred nagomilavanja nuklearne brige s Irakom kojim upravlja Uday Hussein, koji je napao Kuvajt. Iako je prvi film, Lurie održava napetost i dok bivši stand-up Pollak nije najočitiji predsjednik u povijesti kina, iznenađujuće je dobar i odgovara liku - židovski VP neočekivano je uzdignut na veliko mjesto ranija smrt glavnog zapovjednika. No, nažalost, film je uglavnom zabluda, uglavnom zbog neuvjerljive sporedne glumačke postave, ponajviše Seana Astina, podmukanog podsmješnog goaeada, kao rasiste iz malog grada, i sve više blesavih zavjera. Stvari napokon dostižu vrhunac s završetkom, koji nije samo moralno vrlo upitan (i ne baš namjerno), već je i potpuna narativna varalica. To nije nezanimljivo, ali bolje je da se držite „Neuspjeh u neuspjehu.“ [C-]

Birajte M za ubojstvo (1954)
Ok, tako da smo ovdje malo varali jer film ima par nastavaka izvan Margotinog doma (blistav kao i obično Grace Kelly) i Tony (Ray Milland), ali to ćemo zanemariti kao “; Dial M For ubiti ”; još jedno uzbudljivo “; savršeno ubojstvo ”; kapar od Hitchcocka. Vidite, Tony je otkrio da je Margot imala aferu s jezivim piscem zločinačke fantastike Markom (Robert Cummings) i zaluđivala se ljutnjom i ljubomorom zbog koje planira da je ubije. On postavlja razrađenu zavjeru koja uključuje ucjenjivanje Swanna (Anthony Dawson), starog Cambridgeovog pomoćnika, da učini to djelo: Swann će pričekati iza zavjesa jedne večeri kada je Margot zajamčeno da će biti kod kuće, a Tony će nazvati kuću. Kad ode po telefon, Swann će se pojaviti i ubiti je. Kao i obično, postavljanje izgleda neprobojno, ali niz loših sreća i pogrešnih koraka, naravno, šalju plan da izmakne kontroli. Hitchcock još jednom skida malo čuda, uzimajući priču koja govori o zakašnjelim pozivima i pogrešnim tipkama i pretvara je u provjerljivi bilder za nokte. Intrigantno, također uspijeva navesti publiku da (donekle) suosjeća s Tonyjem; kako se plan razrađuje, ne možete pomoći, ali momka ćete osjetiti nijansu sažaljenja. Film je također značajan po tome što nije samo Hitchock-ova druga boja u boji, već i 3D. Ne čudi da upotreba 3D-a ovdje ometa (ali, iskreno, nije gore od iste vrste “; in-your-face ”; antika koja se događa i danas), ali redatelj koristi boju (gledajte Kelly ’ ; promjena boje haljine kad je s Tonijem i Markom pažljivo osmišljena. Na početku pomalo neupadljiv i prejako objašnjen (zasnovan na predstavi), film stvarno stupa u formu nakon što se zaplet pokrene i kao i obično, potpuno uživanje izvlači vas iz zatvorenog okruženja. [B]

'1408' (2007)
“; Upozorio sam vas oko 1408. godine, ”; Enigmatični voditelj hotela Dolphin Samuel L. Jackson g. Olin gura u pravcu Mikea Enslina (John Cusack), zarobljenog u navodno opuštenoj hotelskoj sobi u ovoj kinematološkoj inkarnaciji Stephen Kingistoimena kratka priča ’; Koncept je ukusno jednostavan - Enslin, uspješan autor koji živi na hardskim lokacijama na navodno uklećenim lokacijama, uzima svoju zloglasnu sobu 1408 hotela Dolphin za svoj sljedeći zadatak. Ignorirajući pomilovanje gospodina Olina, Enslin se smješta u 1408. i brzo shvaća da mu je dobro nad glavom - vjerojatno u vrijeme kada ludo jezivo postavljanje 'Došli smo tek' od strane Carpentera razbija tišinu mirnoće - veličine životnog prostora. Redatelj Mikael Håfström koristi posebne efekte štedljivo, ali vrlo učinkovito, uspostavljajući nepredvidivu metamorforu sobe koja uključuje apsolutno fantastičan prizor raspadanja doslovne stvarnosti do kraja filma. Cusack je uglavnom sam sam kao Enslin i on daje iznenađujuće odmjerene performanse koje na plodan način utječu na njegovo oštećeno čovječanstvo. Enslin je na mnogo načina sjajan kandidat za 1408, a svojim vlastitim udjelom emocionalne prtljage, duhovi koji posjeduju sobu mogu se otključati i dati sok za maksimalnu psihološku štetu. Iako nije posebno upamćen, '1408 ”; vješto je usmjeren i zadovoljstvo je prihvatiti i zadrhtati i tresti se u odgovarajućim trenucima. [B +]

'Pasji dan poslijepodne' (1975)
Ne treba puno više reći o sjajnom pljačkaškom filmu Sidney Lumeta, “; Pasji dan poslijepodne, ”; ali što je još jedan potez genija da podigne napetost stvaranjem slike kao razbojnički pljačkaš gdje su lopovi zarobljeni unutra vrućeg popodneva u New Yorku (u redu, zasnovan je na istinitoj priči, ali još uvijek). Film dobiva najveći dio kilometraže od svoja dva vodiča, manijačni i labavi Al Pacino glumi dvostrukog gubitnika Sonnyja po svom najboljem i prestrašenom i prigušenom Salu (čudesno glupi John Cazale). Posao bi trebao biti vaš prosječni bankovni posao u Brooklynu, ali zbog komedije grešaka sve ide po zlu, policija stiže i nesavjesni kriminalci prelaze preko glave prisiljeni uzeti taoce i otvoriti se nadajući se gradonačelniku udovoljit će njihovim zahtjevima. Hlapljivost eskalira kako se situacija promiče dok policajci (izvrsni Charles Durning) pokušavaju pregovarati s pljačkašem merkurija i znojem, jasno na rubu. Kasnije (spojler u slučaju da nisi vidio, a zašto na Zemlji nisi?), Saznajemo zašto je Sonny tako nervozan; njegov ljubavnik (Chris Sarandon) pokušava ga izvući iz pljačke i otkrivamo kako su mahinacije iza zločina motivirane Sonnyjevom željom da mu privedu operaciju promjene spola. To je fascinantno zaokret klasičnom i grizom grickanju noktiju. [A]

Časni spomenici: Orao 'orao' možda je ovdje primijetio nekoliko nedostataka, a uglavnom su to bili filmovi u cijelosti postavljeni u vlakovima. Ali s 'Nezaustavljivo' na putu, spremamo ih za značajku vezanu za šine sljedeći tjedan, zato budite strpljivi. Inače, postoji nekoliko filmova koje vrijedi spomenuti, čak i ako odvoje sa svoje lokacije malo previše da bi ih se ovdje moglo uključiti. Polanski je 'Stanar' manje je djelo režisera, ali nije nezanimljiv, a obori ga središnja predstava - u ovom slučaju sam Polanski. Zapanjujući 'Ruski kovčeg' s jednim filmom izuzetan je filmski rad čak i ako se ponekad osjeća više kao umjetnička instalacija nego kao stvarni film. I 'Dogville' i 'Manderlay' Larsa Von Triera, izvrsni su, iako je postavka na jednom mjestu Brechtijev koncept, a ne istinski ulazak u žanr.

Inače, Duncan Jones-ov znanstveni fantastični 'Moon' uglavnom je smješten u okolini svemirske stanice, mada povremeno pravi izlete na površinu Mjeseca. Slično tome, i „Sunshine“ i „Das Boot“ postavljeni su u potpunosti u svemirske brodove / podmornice, ali lokacije su dovoljno velike da se ne mogu u potpunosti kvalificirati, pa se „Službenici“ Kevina Smitha protežu na dvije različite lokacije, a ulica ih premošćuje. , Ove godine vidjeli smo još dva trilera koji nisu zaostali ni na jednom mjestu. Jedan, 'Nestanak Alice Creed', bio je ugodno zavit, gadan i dobrog ponašanja, drugi, 'Đavo', koji je izveo M. Night Shyamalan, bio je ... nije. Napokon, nitko nije nedavno vidio „Arsen i stara čipka“ Franka Capra da ga napiše i, iako je nepomičan na način da, recimo, „Uže“ nije, još uvijek vrijedi provjeriti jesu li naša izblijedjela sjećanja na točne su.

auto film baza podataka

- Mark Zhuravsky, Jessica Kiang, Katie Walsh, Tan Nguyen, Kevin Jagernauth, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez



Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni