6 osnovnih filmova Carol Reed

'Carol bi mogla sastaviti film poput satara koji sastavi sat', izjavio je redatelj Michael Powell, koji nije baš ozloglašen zbog svog šlapavog pristupa filmskom stvaralaštvu, govoreći o kolegi Brit Carol Reed, Iako nesumnjivo izražava divljenje, ovaj citat također ukazuje na trajnu poteškoću u procjeni Reedovog djela u cjelini: iako se možda uključio u tri manje-više nedostižna klasika, od kojih je jedan rekao, 'Uljez“Izašao na Kriterij Blu Ray jučer, danas ima smisla da Reed nema dovoljno osobnog autorskog otisaka na cijelom svom izlazu da bi mogao zaraditi pravi spot u autorskom panteonu. Zapravo, njegovo je ime često nepoznato čak i onima koji jedan ili više njegovih filmova smatraju svojim favoritima - usporedite tu relativnu retrospektivnu anonimnost s ugledima suvremenika poput Hitchcock ili Wilder ili gaz,



Djelomično se to svodi na činjenicu da je sam Reed, po svemu sudeći, bio nepokolebljiv čovjek, polarna suprotnost karikature od burnog roda koja se muči na filmskog režisera. No, u njegovom je iskazu također kameleonska kvaliteta, spremnost da se potčini vlastitim stilskim impulsima u službi priča koje ponekad nisu zaslužile ovaj defanzivni tretman, zbog čega je njegovo nasljeđe izvan već spomenutog triptiha teško utvrditi. I tako ga je lakše na neki način predati u kutiju s oznakom 'čvrst, tehnički kompetentan' - satnik, ako hoćete. Problem tada postaje, kako računati 'Treći čovjek„?

Mnogi su ljudi odgovorili na pogrešno i nepravedno priznavanje veličine filma Orson Welles, koji je i sam nježno poticao na zabludu možda se kasnije osjećao prisilnim tvrditi 'to je Carolin film.' Koliko god da se o onom divnom 'Trećem čovjeku' može reći da je nesretno, gotovo je nesretno da je Wellesova zapanjujuća Preokret u filmu dao je bilo kakvu vjerodostojnost toj glasini, jer, prosto rečeno, 'Treći čovjek' je dovoljan film da sam stvori profil i ostavštinu.



ja sam heath knjiga dokumentarca

Ali nije sve samo po sebi. Za proslavu izdanja Blu Raya 'Odd Man Out', jednog od drugo sjajnih Reedovih filmova, mislili smo da ćemo sebi pružiti zadovoljstvo da ponovno pogledamo njegovu filmografiju i izvučemo šest naslova koji predstavljaju najbolje i najvažnije unose u podcjenjenom i sveukupno podcjenjenom djelu.



'Noćni vlak za München' (1940)
Reedovo ime nije upola poznato kao ime Hitchcock ovih dana, pa je vjerojatno prikladno da ovaj manje-više otegne Hitchcockov 'Dama nestaje'Otprilike je upola poznatiji kao i njegov prethodnik. Kasting zvijezde 'Gospođa nestaje' Margaret Lockwood, koristeći skriptu pisaca tog filma (Sidney Gilliat i Frank Launder, koji je radio s Reedom nekoliko puta), uključujući čak i iste popularne bumling Engleze, Chartere i Caldicotta (Basil Radford i Naunton Wayne, dokazujući da Zajednički svemiri nisu a Marvel Stripovi izum) film se osjeća krhkijim od sjajnog sjaja Reedova najboljeg djela. No, za špijunsku avanturu iz ratnih vremena napravljenu kada je rat jedva započeo, to je još uvijek nevjerojatno čvrsto. Možda je najbolje od svega što je izlog za izuzetno simpatičan nastup lakonskog, ali drskog Rex Harrison koji se ovdje prilično zabavlja kao nisko iznajmljeni kroničar, koji je ujedno i visoki britanski špijun, koji se predstavlja kao nacistički oficir i kopa s žičarom kako bi spasio dan i osvojio djevojku. No, iako je pomalo drečan u svom subplotu o koncentracijskim logorima, to je film koji je povijest nadvladao, i premda teško možemo kriviti Reeda ili njegove pisce da nisu predvidjeli nezamislive strahote holokausta, nekako lagan, romantičan romp ton zvuči kiselo ili u najboljem slučaju sada nebitna napomena. U to vrijeme, međutim, upravo je vrsta eskapističkog, ali još propagandnog filma, nacija koja je tek u ratu mogla prigrliti, a to je bio uspjeh za Reeda, onoga koji ga je izbio iz B-slika i statusa drugog reda i postavio pozornica za koju je nastavio svoje najveće uspjehe u četrdesetima.


'Neobičan čovjek' (1947)

Ulovljenog čovjeka progone kroz mračne ulice raspadajućeg grada, razdijeljeni od strane policije, prijatelja, suuvjerenika, neprijatelja i njegovog slijepo vjernog ljubavnika - da, postoji mnogo načina na koji Reedov klasik iz 1947. Predviđa svoje definirano remek djelo od dvije godine kasnije, ne najmanje u njegovoj upotrebi chiaroscuro sastava i doslovan nagovještaj. Ali 'Uljez'Je ozbiljniji film, nema crni humor kokotavih očiju'Treći čovjek'I njegova ekspresionistička kinematografija Murnau kao što je utjecaj noira ili Wellesian, možda je još evokativniji i ekstremniji. Povremeno se smjela uporaba mise en scto jeNe, svjetleće oznake rasvjete i zamršene tehnike uređivanja - kao kad su portreti u Robert NewtonStudio za ludi umjetnički sastav postaje publika ili dvostruko izlaganje dizajnirano da nas uvede u McQueenove (James Mason) umirući, lepršavi um - sleti malo na nos, ali oni to čine tako jednostavnim učinkom da učinak ionako oduzima dah. Pa ipak, 'Čudan čovjek van', često ga navodi Roman Polanski kao njegov omiljeni film svih vremena, najistaknutiji je ne po teatralnosti svojih ekspresionističkih stilova, već po tome što sjajno stoje uz Reedova pitanja socijalnog realista, ovdje u gotovo dokumentarnom obliku pozornosti prema autentičnim detaljima. Mnogo toga proizilazi iz snimanja lokacija, pri čemu su vanjski dijelovi uglavnom snimljeni na terenu u West Belfastu, ali dramatičar RC šerifScenarij ovdje također zaslužuje velike pohvale. Humanizujuće trenutke dijaloga, poput ljubaznih dama koje povedu McQueena, a zatim se prepiraju oko toga je li rezanje rukava kaputa na rani, prava stvar, sjediti pored Reedovog sopivog oka za vizualne detalje, poput djevojčice koja samo ikad nosi jednu roletnu, ili način na koji je izvršena pljačka i pucnjava vodeći u McQueenovo teško stanje, postaje legendarna kao igra koju su igrala djeca iz susjedstva prije nego što je prošao i jedan dan. Ako uspijemo biti neobično apolitični, unatoč McQueenovom vodstvu organizacije tipa IRA, izvanredno je koliki je dug Yann DemangeOdlicno nedavno ''71'Također duguje' Neobičnom čovjeku. 'Elegični portret slomljene, krvave idealističke odiseje kroz neprijateljski teritorij,' Neuobičajen čovjek 'bio je Reedovo prvo remek-djelo, i nije li' Treći čovjek 'došao par godina kasnije, moglo bi se smatrati vrhuncem njegovih postignuća. Ovako kako je to bilo u vrhunac.


'Pali idol' (1948)

Srednja, i najmanje široko vidljiva, tri uzastopne značajke, koje su stvarno razlog što cinefili kolektivno gube stvari Carol Reed, 'Pali idol'Također je izvanredan po tome što je Reed prvi put surađivao s piscem Graham Greene, uspostavljajući trostruko partnerstvo (također 'Treći čovjek'I'Naš čovjek u Havani') U kojem je svaki uistinu izveo ono najbolje u drugom. Na temelju Greeneine kratke priče 'Soba za podrum, 'To govori priču mladog Phillippa (Bobby Henrey), emocionalno zanemareni sin veleposlanika, koji čini privrženost batleru veleposlanstva, Bainesu (izrazito simpatično Ralph Richardson), ali sukobljava se kad vjeruje da svjedoci Bainesa ubijaju njegovu premoćnu, okrutnu suprugu. Greenov je scenarij predivan, ali filmsko stvaralaštvo je ono što uistinu razdvaja 'Pali idol', s tim da je Reed podjednako vješt u uspostavljanju vitalne geografije ogromne ambasade prepune prašine, kao i filmski intimniji film. U tim manjim trenucima film bi mogao biti najživiji - kao kad je Phillippe upao na tajni sastanak između Bainesa i njegove ljubavnice Julie, a njih dvoje moraju voditi srdačne pregovore o kraju svoje veze u improvizirani kod. Ili kad osjetimo Phillippeovu ljubomoru prema Julie tokom putovanja u zoološki vrt. Ili samo u tome koliko točno Reed hvata dosadnu dosadu, frustraciju i zbunjenost djeteta u odraslom svijetu dok Phillippe kreće kroz prazne hodnike, prisluškujući razgovore odraslih bez razumijevanja i samosažaljejući razgovarajući s malom zmijom čuva tajno kao kućni ljubimac. Ako se išta išta pokvari 'Pali idol', to bi mogao biti lažni osjećaj sretnog završetka filma, koji donekle umanjuje moral o opasnostima tajne i ubija napetost s lakoćom 'sve će biti u redu prava 'vibra koja je u suprotnosti s domišljatošću izvorne priče. Suprotno tome, sljedeće godine Reed bi čvrsto diktirao da je završetak scenarija za 'Treći čovjek' ne slijedite Greene-ovu izvornu romanu upravo iz suprotnog razloga: kraj koji je Greene napisao izvorno je bio sretniji od kompromitiranog i dvosmislenog u filmu. Greene je kasnije priznao da je Reed tom prilikom bio 'trijumfalno u pravu', i ne možemo se zapitati da li bi mnogobrojne zasluge 'Padlog idola' bile slavljenije da je ovdje učinio nešto slično. Bez obzira na to, to je lijepo napravljen i dostojan dodatak središnjem Svetom Trojstvu filmova o Carol Reedu, pogotovo zato što Reed smatra da djeluje u vrlo drugačijem, promatranijem, manje iskrenom ekspresionističkom registru u odnosu na filmove s kojima je najviše povezan.


'Treći čovjek' (1949)

je brie larson kuja

Kao da su se planete slijevale u skladu s njegova prethodna dva obilježja, 1949. godine nakratko je postignuta savršena syzygy (nekako vrlo riječ o Harryju Lime) s Reedovim nespornim remek-djelom, 'Treći čovjek. “Film opasno blizak savršenstvu u svakom kadru, rijedak je primjer da je svaki pojedini aspekt filmskog procesa toliko savršeno postignut od sebe da će pomisliti na bilo koga odmah nazvati nečim nezaboravnim. Razmislite o dijalogu i vjerojatno ćete se sjetiti Limeovog govora 'kukavičasti sat'; razmislite o lokacijama i mislite na taj fenomenalno evokativni, srušeni Beč, sve srušene stepenice, kaldrme, lukove i obojene kanalizacije; pomisli na zvučni zapis i to Anton Karas Trag u ziteru, koji je proveo 11 tjedana na mjestu Billboarda broj 1 i pokrenuo četiri druge verzije koje su zacrtale sljedeće godine, odmah će zaraditi put u vaš dan; pomisli Robert KraskerEkstravagantno prekrasne, Oscar- Pobjeđujete kinematografiju i mislite na male muškarce koji bacaju ogromne sjene, niske kutove i kiltere koji se tope u tami. I pomislite na ulogu i nesumnjivo ćete je se sjetiti Orson Welles'Sjajan mali sfingov osmijeh kada ga je bez riječi uveo u taj bljesak svjetla. Welles je ovdje možda još impresivniji kao glumac nego u „Građanin Kane'Jer se tako štedljivo koristi - jedva na zaslonu petnaestak minuta, teško je misliti na bilo kojeg drugog glumca, možda spasiti Brando, koji je mogao proživjeti do proširenog razvoja koje mu je dodijeljen lik. Ali upravo u tom duhovitom, bezobraznom licu i zabavljenom, ironičnom izrazu Harry Lime, čija se masivna sjena proširila na čitav film do tog trenutka, dovodi do zamagljivanja života i odmah razumijemo sve stvari on: opasno karizmatični šaljivac, bezbrižni ljubavnik, sebično čudovište, štakor koji će umrijeti u kanalizaciji gdje štakori pripadaju. (Trivia: u mom osobnom najdražem snimku u cijelom filmu, Reedovi prsti strše kroz rešetku, a ne Welles). O Reedu se često pričalo da je ikada bio dobar kao njegovi suradnici i to je vjerovatno istina. No, ti su sjajni suradnici bili u tako bezizglednom obliku da su Reedovi odmjereni, instinktivni, izražajni talenti porasli u skladu s tim dajući svaki veličanstveni efekt povećavajući i fokusirajući i isporučujući besprijekorno sjajan holistički film. U stvari, toliko smo napustili da kažemo to jedno vrijeme potkraj četrdesetih, unatoč pozivu na uloge genijalaca poput filma Michael Powell, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, John Ford, John Huston, David Lean, Billy Wilder i Orson Welles on je sam u visini njihove aktivnosti, neumoljiv, skroman Carol Reed jednostavno bio najveći filmski redatelj na svijetu, zbog 'Trećeg čovjeka'.

PROČITAJTE JOŠ: 5 stvari koje možda ne znate o 'trećem čovjeku'


'Naš čovjek u Havani' (1958)

plava je najtoplija boja nude scene

Naravno, nasljeđe „Treći čovjek'Ima tendenciju da ukloni ostale suradnje koje je Reed imao sa spisateljem Graham Greene, ali činjenica da je njihovo partnerstvo uvijek dovodilo do nečeg posebnog nikada nije više dokazala nego adaptacijom Greeninog popularnog satiričkog špijunskog romana iz 1958., 'Naš čovjek u Havani.' Reed je krenuo u kreativni pad nakon ogromnog uspjeha njihov posljednji tim sa sjedištem u Beču, bojajući se u boji s pincetom 'Klinac za dvije farme'I zvjezdano, turobno'TrapezIznenada neprepoznatljiv kao model preciznosti i kontroliranog humanizma koji su utjelovljeni u njegovim najboljim filmovima. No dok jedva do „Trećeg čovjeka“ ili čak „Pali idol'Njuškalo', Havana ga je barem djelomično vratila sebi, dajući mu novu, fascinantnu lokaciju za istraživanje, užasno ambivalentnu, hangdog predstavu iz Alec Guinness dok je prodavač usisavača pretvorio fabulističkog špijuna Wormolda i pustio ga da se uskladi s ironijom i crnim humorovim napisom Greena koji je, čini se, zvučao tako instinktivno. Doista je tonski ton s kojim su se borile mnoge druge adaptacije Greeneova djela, pa čak i ovdje, s tim da je sam Greene prilagođavao svoj roman (i birao komične aspekte) ne sputava se zajedno, ali Reed i dalje donosi duboko ugodnu satiru rugajući se službenoj paranoji svjetskih tajnih službi, a posebno Britanskoj tajnoj službi. S nijehl KukavicaKišobran koji nosi kišobran na srednjoj razini koji prijeti da će napraviti Harryja Lime i otići s cijelom slikom unatoč ograničenom vremenu ekrana i zabavnom, ležernom okretanju od Ernie Kovacs kao bezobzirni kubanski šef policije koji pada na Wormoldovu ljupku, ali razmaženu kćer, film je malo previše lagan da bi se njegove ozbiljne temeljne šipke doista spuštale, ali ipak je neizmjerno ugodna i duhovita zabava koja je opet pokazala koliko je privržen Reedov filmski stil moglo bi biti Greenovo sardonsko pisanje.


'Oliver!' (1968)

Unatoč priznanju, uključujući najboljeg redatelja Oscar i statuu najbolje slike, lako je uzeti u obzir 'Oliver!'Kao Reedova anomalija u kasnoj karijeri - njegov jedini pokušaj u glazbenom žanru, ujedno je i posljednja prava iskre u karijeri koja se proteže četiri desetljeća, s oba njegova sljedeća filma',lepršati'I Mia Farrow / Topol neobičnost 'Prati me'Razočaranje, blago rečeno. Ali pogledajte bliže i pored postajanja božićnog TV-a, „Oliver!“ Unatoč površnim različitostima (zasnovan je na scenskom mjuziklu Lionel Bart) nešto je sublimacija svih Reedovih režijskih instinkta - dobrih i loših - do tog trenutka. Ovdje se ekspresivni mise en scène koji je bio zapažen ranije, vraća u veličanstvenu tehnikoloru koja za jedanput poboljšava, a ne umanjuje slavu njegovih skladbi (rekviziti zbog DP-a Oswald Morris). A fokus su djeca, koja su uvijek glumila Reedove filmove, pri čemu su to često djeca iz radničke klase. Ovdje je sentimentalnost, kojoj bi Reed mogao biti sklon kad daje manje materijala, nadoknađena snagom okruženja Dikensijevih slamova (doduše vezanim za studio) koji daje društveno svjesnu ulogu priči o povijesti koja je bila 'Zvijezde gledaju dolje, 'I druge ranije Reedove filmove. A golemi raspon scenografije omogućio je Reedu da postigne zaista upečatljive i zamršene glazbene brojeve, posebno „Razmisli o sebi“ i zapreti filmom svojom ekspresionističkom kameruzijom: samo pogledajte uvod svog nećaka Oliver Reed kao Bill Sykes - kombinacija kaldrme / luka / luka sjene ravno izvan 'Treći čovjek. 'Ali možda ono što Olivera! Najviše zaslužuje za ponovnu procjenu kao sastavni naslov Reedova tematskog i stilskog kataloga, je kako, usprkos ogromnom ansamblu i složenoj koreografiji, filmsko stvaralaštvo nikada ne stupa na put priči i likovima - na neki se način njegova osobna investicija može osjetiti na način na koji se odluči služiti materijalima a ne bilo kojem stvarnom dnevnom redu. Paradoksalno je i nije sasvim točno da je Reedov najveći znak kao autore to što nije ostavio prepoznatljiv redateljski trag na svojim najboljim filmovima (kao da veliki redatelj mora u svakoj sceni ostaviti posjetnicu), ali 'Oliver!' dobar je slučaj da je to bio njegov talent koji je vjerojatno bio fleksibilniji, suptilniji i neobično ponizan nego za što se stvarno zaslužuje.


Izvan ovih šest značajki, Reedova filmografija postaje mutnija, ali postoje i neki vrijedni naslovi koji su među razočaranjima manje poznati. Prije njegovog prekida s noćnim vlakom za München iz 1940,'Reed je radio uglavnom u' kvotama za kvote ', to je jeftino napravljenim b-filmovima stvorenim isključivo da ispune kvotu britanskih filmova koje su britanske kinematografije dale mandat prikazivati ​​Zakonom o kinematografiji iz 1927. Ipak njegova prva samostalna redateljska zasluga, za 'Lako za seljaka'(1935.), za kojeg se sam istakao da je u najboljem slučaju proces učenja, na njega je upozorio, od kojih većina Graham Greene, zatim pregledavanje filmova za The Spectator. Greene se divio i njemu i njegovom sljedećem filmu, komediji 'Laburnam Grove'I, naravno, nastavio bi raditi s Reedom desetljeće kasnije, uspostavljajući partnerstvo koje bi stvorilo tri najbolja Reedova filma.

PROČITAJTE JOŠ: Top 15 klasičnih noir filmova

'Put ispred”(1944.) je autentičan i srdačan grčevit pogled na život u pješačkoj diviziji Drugog svjetskog rata, od vojnog roka do obuke do stvarne borbe. Proširen iz propagandnog kratkog filma koji je snimio, zvijezde su David Niven, koji je kao ubojica časnik uvjerljiviji nego kao polaznik benzinske pumpe iz kojeg započinje. U stvari, lijevanje neugledno uglednih vrsta kao radničke klase predstavljalo je problem drugdje u Reedovom djelu, osobito u najsretnijem 'Dijete za dvije faringe,' iako Michael Redgrave se ponašao bolje kao ugljarov sin koji ide na fakultet u 'Zvijezde gledaju dolje. 'Iako taj film nespretno stapa srušenu politiku i romantičnu melodramu i očigledno pokroviteljsko otvaranje glasanja o' plemenitom, jednostavnom, običnom heroju ', ne djeluje sasvim drugačije, snimanje i igranje na licu mjesta odjeljci iz kamena i cijeli treći akt koji govori o urušavanju mina iznimni su. Kraj rata vidio ga je kako je pokupio svog prvog Oscara (ponovno je bio vlasnik „Oliver!') Za dokumentarni film'Prava slava'Koji detaljno opisuje kraj rata na zapadnom frontu i koji je vodio ravno u njegov bezlični trčanje kasnih 40-ih. Reed je napustio set 'Pobuna na Bountyju'(1962.) navodno se nije mogao nositi sa zvijezdom Marlon Brando, i zamijenio ga je Lewis Milestone, ali nastavit će pokušati drugačiju epu s Michelangelovom predivom 'Agonija i ekstazi'Koji je u to vrijeme bio katastrofalan flop i koji su, ako ništa drugo, protekle godine učinile još gorljivije i zbunjujuće u bacanju Charlton Heston - Charlton Heston! - kao firentinski umjetnik renesanse.

Primamljivo je riješiti svoje nedostatke u svojim hitovima i doći do zaključka da se Reed doista oslanjao na simfonijski aranžman suradnika i materijala kako bi se oslobodio svoje najviše talente - ostatak vremena bio je samo, opet, krutina. Pa ipak, ako pogledate visine koje je postigao u tom trenutku simfonijske rezonancije, ma koliko kratak bio, zajamčeno je Reedovo mjesto u povijesti filma: možda se nije uključio u toliko klasika kao neki njegovi suvremenici, ali oni koji su to činili jesu velika, ako ne i veća od one koja su postigla više imena ukućana.



Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni