5 osnovnih filmova autora Yasujirō Ozu-a

Ako se ovaj tjedan spustite na NYC ’; filmski forum, naći ćete cinefilsku poslasticu: novu 4K obnovu “;Kasno proljeće, ”; jedan od najboljih filmova iz Yasujirnjihov Ozu, jedan od najboljih filmskih stvaralaca koji su ikada živjeli. Očito, mnogi od vas to geografski nisu u stanju učiniti, ali nama je to podsjetio da mi nikada nismo napisali značajku posebno izgrađenu oko Ozuovog djela, a to je izgledalo kao propust koji je trebao odmah ispraviti.

PROČITAJTE JOŠ: Pogledajte: 17-minutni video esej istražuje dubinu jednostavnosti u filmovima Yasujirō Ozu

Za neupućene, Ozu je imao trideset pet godina karijere, koja je glumila svojim tihim debijem 1927., pa do smrti 1963., i jedva je snimila loš film. Uvijek su ga cijenili kod kuće, ali pronašao je internacionalca tek nakon prolaska zahvaljujući obožavateljima i kritičarima Paul Schrader i David Bordwell, Danas se njegovi filmovi redovito visoko ocjenjuju na anketama međunarodnih kritičara, s “;Tokijska priča”; posebno često imenovan jednim od najvećih filmova ikad snimljenih.



Onima koji nikad nisu baš ukusni za njega, Ozu je snimao isti film iznova i iznova: tihe, prikrivene drame koje su se često osjećale kao varijacije na istu temu, koristeći svoj zaštitni znak polu-strogi, promatrački stil (uključujući snimke tatamija, kamerom gledajući glumce sa zemlje) iznova i iznova. Njegovi će se obožavatelji možda složiti s procjenom, ali također bi ukazali na beskrajnu nijansu i humanost u radu Ozu rsquo-a zbog kojeg se njegovi filmovi beskrajno kreću, zadovoljavaju i nagrađuju.

Uz “; rano proljeće ”; sviraju do kraja tjedna, a mnogi od Ozu ’; najboljih radova dostupni su na Kriterij, izabrali smo pet naših apsolutnih favorita kao osnovne točke ulaska u redateljev rad, mada bismo mogli nastaviti i mnogo duže. Pogledajte dolje i javite nam svoje drage filmove Ozu u odjeljku s komentarima.

“; Rođena sam, ali … ”; (1932)

Ozu ’; najraniji filmovi, uglavnom komedije, uglavnom su izgubljeni u raljama povijesti - 1929. ’; s “;Studentska romansa: Dani mladosti”; je najranija koja preživljava, dok su neke napravljene još 1936. godine. No film koji ga je vjerojatno prvi put označio kao velikog talenta, a koji je započeo nešto pomaka u njegovoj karijeri, ipak preživljava i još uvijek je jedan od njegovih najboljih. Jedan od njegovih posljednjih tihih filmova, to je zvijezde Hideo Sugawara i Tomio Aoki (od kojih je ovaj posljednji glumio u Ozu ’; s kratkom “;Izravni dječak”; nekoliko godina ranije) kao Ryoichi i Keiji Yoshi, čija se obitelj preselila u predgrađe Tokija zbog novog posla svog oca plaćenika (Tatsuo Saitō). To je težak prijelaz, s prijetnjama maltretiranja kad ih vide kako se pokušavaju igrati iz škole, ali kasnije srčano otkrivaju da i njihov otac ima sličnih poteškoća kao i oni, a nije strog, snažan čovjek kakav su ga zamišljali. Redatelj je film u kasnoj karijeri preradio kao “;Dobro jutro, ”; ali postoji pobjednička čistoća izvorne verzije koja ima labavi, epizodni komični ton većim dijelom svog radnog vremena, gotovo poput niza “;Naša banda”; kratke kratke kombinacije (iako je Ozurovo uokvirivanje jednako kontrolirano i strogo), a Aoki i Sugawara čine izuzetno šarmantne i autentične. To je lukava društvena satira, koja donosi neočekivani emocionalni udar, koja to zaista uzdiže, redatelj koristeći svoju skromnu priču da otkrije veće istine o tadašnjoj kulturi. Iako vjerojatno nije očekivao da će filmski zaključak u kojem se dječaci zaklinju pridružiti vojsci i postati generali, jednako strašan kao što se sada osjeća.

PROČITAJTE JOŠ: Pogledajte: 10-minutni video esej istražuje paralele između filmova Wesa Andersona i Yasujira Ozua

“; Kasno proljeće ”; (1948)

snažno osjećam da je to uvreda za sam život

Nakon rata, Ozu se vratio kinematografiji s dva filma koja se u njegovoj filmografiji na mnogo načina ističu kao netipična - 1947 ’; s “;Snimanje gospodina tenementa, ”; i 1948. ’; s “;Kokoš u vjetru, ”; tj. o djeci koja su beskućnici izvršena bombama i o vojnicima koji su se vraćali iz rata i ponovno se okupili sa svojim obiteljima. Ova su dva filma još uvijek pomalo previdjena (prilično nepravedno, posebno u slučaju potonjeg), ali to je možda i razumljivo s obzirom na to da su ih brzo slijedili “; Kasno proljeće, ”; film koji je postavio ton završnom činu redateljeve karijere, a koji se gotovo neosporno ubraja u najbolja njegova remek-djela (najnovija anketa Sight & Sound nazvala ga je petnaestim najvećim filmom ikad napravljenim). To je prva od tri (trilogija koju je upotrijebio “;Rano ljeto”; i “;Tokijska priča”;) u kojoj je njegov uskoro suradnik Setsuko Hara glumi ženu koja se zove Noriko. U ovom slučaju, ona je nevjenčana 27-godišnjakinja koja i dalje živi kod kuće, brinući se za svog udovca (Chishu Ryū), čija obitelj zavjerava pronaći dogovorni brak za nju. To bi, već iz same premise, moglo zvučati kao Austen-ish komedija o manirama, a možda i kao film koji je Ozu možda napravio u svojoj karijeri. Ovdje je, međutim, besprijekorna, nježna drama u kojoj društvo stupa na put sreći oca i kćeri, odrastanja i odmaka nije toliko pobjeda koliko gorki trošak vremena i promjena. Otvarajući se na još ležerniji način i nedostajući mu puno humora ranijih djela (iako nitko od čovječanstva), film je vidio kako Ozu prihvaća žanr gomin-gekija (riječ izmišljena da bi opisala ovu vrstu drame socijalizma o životi običnih ljudi i žanr koji je Ozu usavršio) najpotpunije i nikad ga ne puštaju: on postavlja ton svemu što je trebalo doći, a ne samo zato što bi Ozu puštao o njemu više nego jednom tijekom ostatka karijere ,

PROČITAJTE JOŠ: Kriterij priprema Yasujiro Ozu Boxset i filmove Jean-Pierre Melville & Carol Reed za travanj

“; Tokijska priča ”; (1953)

Ako ste vidjeli jedan Ozu film, najvjerojatnije je bilo “;Tokijska priča, ”; najpoznatiji iz njegovih filmova i onaj koji je pomogao uspostaviti njegov ugled u SAD-u i drugdje (mada ne gotovo dva desetljeća nakon njegovog japanskog izlaska: na ove je obale stigao tek u ožujku 1972). Često je proglašen među najvećim filmovima ikada - 2012. godine, Sight & Sound ’; anketa filmskih proizvođača postavila ga je u svoje prvo mjesto (a kritičari na prvom mjestu). U mnogočemu to je savršeno mjesto ulaska u Ozu, primjer je toliko toga što je posebno posebno u njegovu radu, posebno u gotovo nedodirljivom trećem činu njegove karijere. Ponovno ga povezujući sa svojim zvijezdama “;Kasno proljeće”; i “;Rano ljeto, ”; i zatvarajući takozvanu trilogiju Noriko, vidi stariji bračni par (Chishu Ryū i Chieko Higashiyama) putovanje u Tokio ostavljajući najmlađu kćer (Kyōko Kagawa) iza, u posjet njihovoj drugoj djeci. Njihov najstariji sin i kći (Dakle Yamamura i Haruko Sugimura) obojica su u braku, tretiraju svoje roditelje uglavnom kao neugodnost, s tim da će im obratiti pažnju samo Noriko (opet Hara), koja je bila u braku sa njihovim sinom, i uskoro će djeca ustanoviti da je to prekasno. To je riff na iste vrste tema kao i raniji filmovi iz trilogije (i u velikom dijelu Ozuovog djela); starost, odgovornost djece prema roditeljima, zaljev koji može postojati između generacija, gubitak koji dolazi s promjenama. “;Tokijska priča”; vidi Ozua istovremeno i tiho i ljuto - Yamamura i Sugimurina egoizam kod gledatelja izaziva bijes koji je rijetkost za redatelja - i vjerojatno na mirnijem mjestu, a Noriko velikodušno brani brata i zetu u filmu ’ slavni završni trenuci. Izvrsno je i savršeno djelo, i zaslužuje svaki centimetar svog visokog ugleda.

“; rano proljeće ”; (1956)

Nakon “;Tokijska priča, ”; Ozu je uzeo gotovo neviđene tri godine (bio je izvanredno plodan tijekom cijele karijere - i doista, ovo nije bio praznik, već je umjesto toga glumici Kinuyo Tanaka pomagao u njezinom drugom redateljskom filmu), prije nego što se vratio s filmom koji obilježava nešto od stanka s temama mnogih drugih filmova koje je snimio u ovom razdoblju, “; rano proljeće. ”; Film nije često rangiran visoko u kanonu Ozu, ali jedan je od naših osobnih favorita, film je manje uključen u stariju obiteljsku dinamiku, a više u nevjeru u mlađem braku. To su zvijezde Ryõ Ikebe kao plaćenik u tokijskoj ciglanskoj tvrtki koja započinje aferu s kolegom (Keiko Kishi), sa suprugom (Chikage Awashima) brzo dolazi da posumnja da nešto nije u redu. Odustajući od svojih uobičajenih tema o razlici između generacija i obiteljske politike (na zahtjev njegovog studija, koji je osjećao da su nestali iz mode i željeli su da glume mlađe glumce), Ozu ipak pripovijeda atipičnu priču u karijeri sa svojim uobičajeni podcjenjivački, osjetljiv stil, preskakanje onoga što bi manji filmski tvorci smatrali ključnim scenama i puštanje publike da popunjava praznine (ili nastavi pogađati jesu li se uopće dogodili). Kao i uvijek, život izvire izvan okvira: ovo nije toliko priča koliko je komad stvarnosti. Ozu ’; uobičajena nijansa i fino gledanje ljudske prirode znači da se i veza i eventualno ponovno spajanje bračnog para osjeća autentično i krajnje zaradjeno, ali također lijepo služi kao portret plaćenika iz 1950-ih, osjećajući se kao prethodnik Billy Wilder’; s “;Stan. ”; Osjećajući se kao što to često čine njegovi filmovi, i tradicionalno i iznenađujuće ispred svog vremena, to je jedan od najboljih filmova ikad snimljenih na temu nevjere i braka.

“; Plutajući korov ”; (1959)

Možda dolikuje filmskom autoru čije je djelo toliko elegično i toliko bavljeno različitim načinima da mlada i stara osoba mogu vidjeti svijet, Ozu se više puta vraćao svojim pričama s “;Kasno proljeće”; nadahnjuje “;Kasna jesen”; i “;Cvijet ekvinocija, ”; i “; Rođena sam, ali …”; povratak kao “;Dobro jutro. ”; Ali najbliži njegovim remakeovima njegovih vlastitih filmova vjerojatno je bio “; plutajući korov, ponovni rad “;Priča o plutajućem korovu. ”; Izvornik, nijemi iz 1934. godine, bio je jedan od najuspješnijih filmova Ozu rsquo; on je često govorio o remakeu, ali napokon je dobio priliku kada mu je ostao tanak prozor između filmova za Shochiku Studios kako bi napravio jedan za suparničku tvrtku Daiei koristeći prethodno postojeću priču kako bi uštedio vrijeme. Priča, premda ažurirana do suvremenog doba, gotovo je ista, prateći glumca koji putuje, Komajuro (Ganjiro Nakamura), koji se vraća u primorski grad, gdje je rodio sina (Hiroshi Kawaguchi), samo za njegovu trenutnu ljubavnicu (Machiko Kyō) pokušati stvoriti romansu između druge glumice (Ayako Wakao) i dječak. Vjerojatno zavjereniji od većine kasnijih djela Ozu rsquo (zahvaljujući korištenju zavjera prije 25 godina), ipak se osjeća sasvim drugačije od originala, iako ponekad dijeli skladbe: to je film koji je snimio čovjek koji se približava njegovom šezdesetih, a ne jednog tek u svojim tridesetima, onoga koji zna apsolutni minimum koji mu je potreban da bi ispričao priču i iskoristio svaki slog i okvir da to učini. Ozuovo suosjećanje nije se umanjilo s vremenom: ako ništa drugo, razumijemo da je svaki lik malo jasnije drugi put. Ali njegovi su se vizualni instinkti možda poboljšali: to je bio redateljski drugi film u boji, a to je apsolutna gozba za oči, čak i ako kamera ostaje uvijek neutralna. To je film koji daje sjajan argument da bi svaki veliki redatelj trebao ponovno pogledati jedno od svojih remek-djela godinama.

Mogli bismo nastaviti čitav dan o najboljim radovima Ozu-a i nadamo se da ćemo mu se vratiti s sveobuhvatnijom retrospektivom niz liniju, ali ako budete tražili više nakon pet gore, preporučujemo i rano, trio zločinačke tematike od “;Šetajte veselo, ”; “;Te noći supruga”; i “;Dragnet Djevojka, ”; slatko “;Prolazeći Fancy, ”; srčani “;Jedini sin, ”; koji mu je bio prvi razgovor, divna bračno-svađačka drama “;Aroma zelenog čaja preko riže, ”; gore spomenuti “;Rano ljeto, ”; “;Kasna jesen”; i “;Cvijet ekvinocija, ”; i elegični kasni filmovi “;Tokijski sumrak, ”; “;Kraj ljeta, ”; i “;Jesensko poslijepodne, ”; među mnogo više. Jesmo li ostavili vaš fave Ozu? Razgovarajte u komentarima.

Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni