25 ikonskih plesnih slijedova u filmu

Darren Aronofsky'Crni labud' danas dolazi u kina i lako je jedan od najboljih filmova godine i naizgled je vrhunac svega na čemu redatelj radi godinama. To je također rijetkost, jer je to ozbiljan film o plesu - u ovom slučaju balet.



Posljednjih godina bilo je puno plesnih filmova, ali uglavnom jeftine i vesele sorte 'Step Up', iako imaju svoje čari (teško je gledati ove filmove bez zadivljenosti plesnim nizovima), ali nisu baš bitne, uglavnom se loše ponašaju i mršave su na bilo što osim izgovora za izvrtanje mešanja cipela.

No, 'Crni labud' gradi nešto značajnije iz umjetničke forme, a između toga i činjenice da su plesne scene tako izvrsno inscenirane, izvedene i snimljene, odlučili smo da ih vrijedi proslaviti. Ispod, naći ćete popis naših omiljenih plesnih nizova iz filmova. Nisu svi visoko razvijeni i nisu svi iz filmova koji se vrte oko glazbe, ali svi su iz ovog ili onog razloga nezaboravni.



'Crvene cipele' (1948)
'Crni labud' jaslice iz brojnih filmova (nije loše), ali nijedan nije tako utjecajan kao Powell & Pressburger'Crvene cipele'. Poput filma Aronofsky, on govori priču o plesaču u baletu klasične priče - u ovom slučaju titulu bajke Hansa Christiana Andersena - dok istodobno prepričava tu istu priču. Film je klasik u cjelini, jedan od najboljih filmova dvojice, ali ključni dio je desetominutni 'Balet crvenih cipela', u kojem lik Moira Shearer pleše oluju u baletu stvorenom posebno za film skladatelj Brian Easdale i koreograf Robert Helpmann. To je možda najveći plesni slijed ikad prikazan na filmu - sam balet je gozba, ali dok traje, redatelji povlače svaki trik koji im je na raspolaganju, probijajući se kroz proscenijski luk kako bi upotrijebili POV-ove snimke, rastvaranje i specijalne efekte. Kao što ćete vidjeti u nastavku, scena je bila tako sjajna da riskira zasjeniti ostatak filma.



'Pulp fikcija' (1994)
Za film toliko jedinstveno nezaboravan kao što je „Pulp Fiction“, prepun trenutaka i likova i isječaka dijaloga koji još uvijek odjekuju ili vam se ponavljaju u glavi 16 godina kasnije, najizgledniji trenutak mogao bi biti plesni slijed. Thug Vincent Vega (John Travolta) dobio je zadatak da preko noći u gradu pretuče suprugu svog šefa Mia (Uma Thurman), koja ih dovodi do Jacka Rabbita Slima, restorana tematskog tipa 50-ih, za koji se čini da je u potpunosti izgrađen unutar redatelja Mozak Quentina Tarantina, ispunjen pop kulturom, relikvije su i uočljive i nejasne. Ovdje dvoje sudjeluju u plesnom natjecanju koje je moderirao impersonator Ed Sullivan i namještali pjesmu Chucka Berryja 'Nikad ne možeš reći.' Ovdje se nalazi metatekstualni mjehurić koji je Tarantinov stih. : Travolta, okružen fizičkom stvarnošću izgrađenom od krhotina pop kulture, šalje svoju ikoničnu sliku filmske zvijezde kao plesača u filmovima poput 'Grease' i 'Fever Saturday Night Fever' te u procesu stvara nešto odvažno i novo i potpuno osvježavajuće. Čak pleše i na druge trenutke u popularnoj kulturi, poput 'The Batman'. Trenutak je, u svim svojim pametnim hlačama, wink-wink prtljage, posve euforičan i zvuči potpuno istinito. Čak i ako ste gangster ili pištolj, ponekad sve što trebate učiniti je ples.

'Slijepi mačevalac: Zatoichi' (2003)
Glazba igra glavnu ulogu u radu Takeshija Kitanoa, budući da je poznat po udruživanju s klasičnim skladateljem Joeom Hisaisijem. Ali kad je preuzeo “; Slijepi mačevalac: Zatoichi, ”; krenuo je u drugom smjeru, zaposlivši Keiichi Suzukija za možda njegovu najzvučniju sliku do sad. “; Zatoichi ”; je film koji živi s ritmovima i staccato otkucajima skraćene borbe mačeva isprepletenih s više svjetovnih posjeta poput klikanja sandala o ciglu ili abrazivnog udarca čekića o drvo. To je najistaknutije u filmskom radosnom slijedu dance-dancea, nemilosrdno završivši film i povezujući naše likove s punim krugom. U njihovom silno koreografskom broju mekanih cipela svi oni koji su pogriješeni tragedijom priče oslobođeni su da prihvate svoje unutarnje Astaire, prekrasan primjer Kitanove i zanemarene topline i osjećaja zajedništva u njegovom tijelu rada.

'Singin 'pod kišom' (1952)
Je li Gene Kelly savršen čovjek? Činjenica da je čovjek tapkao plesao je na rolerima i animiranim mišem, snažno ukazuje na to da je on. „Singin na kiši“ daleko je najomiljenije djelo, i to s dobrim razlogom. Tehničnost i preciznost u kombinaciji s čistom radošću i osjećajem zabave koju su iskazali Kelly, Debbie Reynolds i Donald O'Connor toliko su zarazni, da nam više ne smeta kad film zastane u produženoj rutini. Svi se brojevi kreću u takvom isječku, a toliko su prepuni kaskade i trikova da vas ne čekaju. Čak i jednostavno raspoloženje izraženo u „Dobro jutro“ trio je naglašeno zadivljujućom rutinom tapkanja. Gospodina Kellyja volimo zbog njegovih nevjerojatnih plesnih podviga, ali ikonski „Pjevaj na kiši“ njegov je najveći pamtljivi broj jer je tako srdačan, blesav i zabavan. Nitko ne voli meke cipele poput njega. I to se morate odreći za Donalda O'Connora - u paru sa silom koja je Gene Kelly, on je upravo ukrao cijelu prokletu predstavu. 'Make 'Em Laugh' prilika je da pokaže svoje talente s ovim tjelesno kažnjavajućim podvigom virtuozne fizičke komedije, koji se događa tako brzo da se jedva možete uvući u njega.

'Sretno zajedno' (1997)
Koji je bolji način popraviti razornu, usranu vezu od putovanja u Argentinu? Sve je to zao u filmu odnosa Wong Kar-wai iz 1997., koji mu je dodijelio nagradu za najboljeg redatelja u Cannesu. Leslie Cheung i Kar-wai redoviti Tony Leung igraju par koji slijedi ciklički obrazac svađa, zlostavljanja, raspada i pomirenja tijekom cijelog filma, unatoč tome što su znali uzaludnost svojih veza. Dok se film ne ustrajava u pokazivanju njihove destruktivnosti jedni prema drugima (Lesliev lik stalno odvodi svoje nove dečke na Tonijevo mjesto rada, itd.), Suptilniji plesni prizori, koji služe kao veća metafora za par, upadaju u svijest i ostaviti neugodan utjecaj dobro nakon posljednjeg otkupa kredita. Ovdje zgroženi Cheung naređuje svom partneru da samostalno vježba korake, a Leung slijedi upute, lišene emocija, nadajući se samo da će ugoditi njegovoj ljubavi. Kaže ih milijun, što je najvažnije da njihova romantična veza nije crno-bijelo, a redatelj pokazuje složenost emocija koje čine njihovo biće. Čini to tako fino da, poput njih, znamo da je loša ideja da su zajedno, ali prevarljeni su u pomisli da možda vrijedi svu bol.

'Sav taj jazz' (1979)
Moglo bi iznenaditi neke od vas da David Fincher među svojim omiljenim filmovima obilježava autobiografsko remek-djelo Boba Fossea 'Sav taj jazz', ali zapravo, to ima savršen smisao - njegov portret radinoholičarskog filmskog režisera i koreografa, temeljen u velikoj mjeri na samom Fosseu i stalno na rubu srčanog udara, zasigurno mora odjeknuti s opsesivnim filmašem. Ali čak i ako to ne čini, film je dostojan da se uvrsti na nečiju listu samo po zaslugama, a ima možda i najveću izvedbu Roya Scheidera i, što je najvažnije, niz glazbenih brojeva ubojica. Ovdje je mogao biti uključen gotovo bilo koji od njih, ali posebna spomenuta mora ići do velikog finala. Dok se Scheiderov Joe Gideon bliži smrti, on halucinira samoiscjeljujuću varaždinsku predstavu pred publikom prijatelja i obitelji, koja se pretvara u glazbeni broj, postavljen na verziju filma 'Zbogom ljubavi,' Everly Brothers. 'Fosse je bio jedan od njih najvećih strijelaca i urednika glazbenih brojeva ikad, a on je ovdje u otrcanom obliku, s bravura scenom koja nije baš kao išta što ste vidjeli prije, a u osnovi je zaslužna za cijelu karijeru Lady Gage. A završetak, pri čemu je zvuk nestao, ubojit je.

“; Donnie Darko ”; (2001)
Postoje dva trenutka u ovom Lynchian sci-fi putovanju vrijednim pažnje za ikoničan popis plesnih sekvenci, a oba se odnose na Sparkle Motion, jezivu plesnu ekipu s pet djevojaka, koju vodi titularna sestra Samantha Donnie Darko. Upoznali smo ih rano u filmu, sjajnim steadicam sekvencama kroz hodnike škole postavljene na Tears for Fears “; Head Over Heels ”; dok prakticiraju svoju rutinu koja će ih vidjeti (kasnije u filmu) odabranima za snimanje u 'Star Search'. Kad konačno vidimo rutinu u cijelosti, pisac-redatelj Richard Kelly spretno se presijeca između predstave, glumi Duran Duran &ndquo; Notorious, ”; i Donnie je spalio kuću Patricka Swayzea Jima Cunninghama, otkrivajući njegovu dječju porno tamnicu. Oba trenutka guraju priču naprijed, ali još impresivnije pokazuju kako je Kelly - koja je od tada nastavila pokazati da je Darko ’; (barem kazališni rez) mogao je biti pahuljica nakon apsolutno sranje poput “; Southland Talesa ”; i “; Kutija ”; - potpuno razumije svoje vrijeme i stanje. “; Donnie Darko ”; ima puno sjajnih trenutaka, ali ovo je jedan od najupečatljivijih.

'Svi kažu da te volim' (1996)
Glazba je uvijek bila ključni dio filmova Woodyja Allena - doista, glazbeni predvodi u posljednjih dvadeset godina redateljeve karijere bili su najjači, kao što pokazuje pogled na 'Bullets Over Broadway' ili 'Sweet and Lowdown'. Ali Allen je u svojoj karijeri snimio samo jedan punokrvni mjuzikl, i to je jedan od najčešćih podcijenjenih filmova u njegovoj karijeri - 'Svi kažu da te volim.' Dodavanje muzičkih brojeva inače standardnoj Allenovoj parceli daje mu novi zakup na život i sviračke zvijezde u igrama, uključujući Julia Roberts, Goldie Hawn, Alana Alda, Natalie Portman, Drew Barrymore i Tima Rotha (koji, ispada, ima pakleni glas), neprestano iznenađuju. Zadovoljstvo filma možda je najbolje prikazano u verziji filma 'Moje dijete samo brine za mene' Nine Simone, koju je Edward Norton izveo u jednoj od prvih uloga u karijeri, i sada uznemirenoj Natasha Lyonne. Ono što mu nedostaje na poljskom to nadoknađuje u litarima šarma - prkosimo bilo kome da gleda kako Norton lupka preskakanje stola i kasnijim vjenčanim plesom na vrhu, a da ne padne malo za film.

'Mladi Frankenstein' (1974)
Na ovom popisu postoje scene zbog kojih ćete se zapjevati romantikom svega. Postoje scene koje su vas otjerale zbog fizičkih podviga ili vas natjerale da se borite protiv poriva da ustanete i plešete. Ali postoji samo jedan koji ne može propustiti nikoga da zaplače od smijeha - 'Puttin 'On the Ritz' iz klasične komedije Mel Youngsa Brooksa 'Young Frankenstein'. Gledali smo scenu u kojoj su Frederick Frankenstein i Gene Wild Wilder kreacija (Peter Boyle) izvodi pjesmu Irvinga Berlina bezbroj puta, a ni jedanput nismo uspjeli proći Boyleovu prvu isporuku titularne linije bez da se srušimo u onu vrstu smijeha koji boli sljedeći dan. Ako ga niste vidjeli, nećemo ga ovdje pokvariti - samo se pobrinite da ne riskirate ako pljunete i pogledajte u nastavku.

„Dan Ferrisa Buellera“ (1986)
John Hughes ’; “; Ferris Bueller ’; dan s odmora ”; je film koji bez napora modulira između pobjedonosne tinejdžerske radosti i više melanholične introspekcije (to je posljednje zbog čega svaki srednjoškolac u Americi citira film u svom starijem godišnjaku). “; Twist & viču ”; redoslijed, u kojem Ferris (Matthew Broderick), želeći se izvući iz svog Eeyore-ish pal Cameron (Alan Ruck) i pušiti vruću djevojku Sloane (Mia Sara), prokrijumčario se na brodu parade ploveći i prkosno pleše (unatoč činjenici da pokušava održati relativno nizak profil na dan svog dugotrajnog igranja s kukama). Ferris se ljulja s pozadinskim plesačima i razigranim usnama sinkronizirano na šipku mitzvah, s kosom u pompaduru koji prkosi gravitaciji, a za publiku koja gleda paradu i publiku u kinima, to je trenutak čistog kina. Uznesenja; ne možete se osmjehnuti Što se tiče plesnih brojeva, ovo sigurno nije najsofisticiranije ili dobro koreografirano. Ali opet, to ne bi trebalo: to je improvizirani čin bezazlene tinejdžerske pobune, a plesni pokreti zbog nedostatka sofisticiranosti postaju sve zarazniji (pridružuje se marširajući bend, kao i graditelj koji radi u blizini, i Ferrisov otac, nesvjestan umiješanosti svog sina, čak se i pomalo uskraćuje). Svatko tko je ikad preskočio školu poželio je da postignu tako fenomenalno, pogotovo dok nosi tako grozan prsluk.

'Band Of Outsiders„(1964)
Iako su plesne sekvence i mjuzikli sigurno nisu novi element filmskog krajolika u šezdesetima, uvođenje Jeana Luca Godarda nasumičnim plesnim sekvencama bez nastavka možda je bila samo jedna od električnih tehnika novog vala koji je započeo tijekom svog relativno kratkog, ali uhititi halcionske dane (kad malo razmislite, njegova je vladavina trajala samo od 59.-67.). Budući ljubavnici i kriminalci Anna Karina, Sami Frey, Claude Brasseur filozofiraju, planiraju pljačku u kafiću popiti piće i cigarete, dolazi broj džuboks-a (rezultat sjajnog Michela Legranda) i onda iznenada trio padne na mjesto horski linijski ples za hipsterski set 60-ih (danas poznat kao “; Madison dance ”;). Tako neočekivano, scena je sigurno ikonična i možda jedna od upamćenijih sekvenci iz francuskog Novog vala. Da napomenem, Quentin Tarantino je svoju produkcijsku kompaniju nazvao A Band Apart - Godardovi momci i djevojke, plan-a-heist / go-on-lam film se zove “; Bande à part ”; na francuskom - i njegova “; Pulp Fiction ”; plesni slijed se također osjeća kao još jedan savjet šešira. Polu-sramotan / ponosan dodatni kredit: Ovaj je pisac jednom pamtio ovaj ples i preskočio sliku u svojim ranim danima salate.

'Jednostavni muškarci„(1992)
Uzmi je od nekadašnjeg profesora Hal Hartleyja, a ne svi njegovi izvrsni, mrtvački filmovi dobro su ostarjeli. Ali onaj koji je zadržao smisao rezonancije usred svih stiliziranih tribina je 'Jednostavni ljudi' iz 1992. godine, vjerojatno njegov najbolji film (koji sadrži redovne trupe glumaca, Roberta Johna Burkea, Elina Löwensohn, Billa Sagea, Martina Donovana, ) i onaj koji sadrži nee i ultra izvan-nigdje plesne sekvence 90-ih godina (zapravo koristi neke iste plesne korake, mada, da, nažalost, nema mnogo konkurencije ovom naslovu). To je također jako duhovni nastavak ili izravni srodnik Jean-Luc Godarda, spomenutog plesnog slijeda, a indie filmaš često je duh Godard često usmjeravao duh Godard i interpolirao slične ideje u novi kontekst (pogledajte ovu osobu koja također uspostavio vezu u video obliku) “; Ne mogu izdržati tišinu! ”; Lik Donovana ’; bijes i kadar nestašica koji se okupljaju u lokalnom gradu iznenada probiju 4. zid i neobjašnjivo razbiju koreografirani ples postavljen u filmu „Kool Thing“ Sonic Youth-a, a zatim se brzo vrate kinu o dvojici otuđene braće nigdje ne budu nasukani unatrag dok traže svog pobjeglog anarhističkog oca kad pjesma izbledi. Moguće je da je trenutak koji izražava kolektivnu frustraciju koju likovi osjećaju - poput mnogih filmova o Hartleyju iz 90-ih godina, likovi se bore sa otuđenošću i egzistencijalnom nesklonošću - a možda je to samo jedan od stilskih trikova koje je Hartley volio bacati u svoje filmove. Laici su možda zbunjeni, ali tada su bhakte nahvalili uho na uho - pa, tako, tako Hartley-esque. Sve je to hrana za još jedan dan, ali ako se Whit Stillman smatra prvim Wesom Andersonom i Noahom Baumbachom, možda će Hartley jednog dana dobiti još jedan utjecajni prethodnik.

'Prljavi plesi' (1987)
Dakle, svi se možemo složiti da je kraj 'Prljavih plesa' najveći kraj filma ikad? Ima li ičega zadovoljnije od gledanja Johnnyja kako uklanja Bebu iz ugla, odvede je na pozornicu zbog blistavog mambovog trenutka, skinu se s liftom i svi se pridruže grupnom plesu, čak i dražesnom curmudgendu Jerryju Orbachu? Retoričko pitanje, ne, ne postoji ništa više zadovoljavajuće. Dakle, da, volimo „Vrijeme mog života“ i to nas čini sretnima svaki put kad ga gledamo. Ali nemojmo zaboraviti simpatični 'Hey Lover Boy', koji je savršen primjer dodavanja malo plesa na scenu i čineći ga seksi, smiješnim i koketirajućim. Montažni trening 'Hungry Eyes', i mamabo scena na kojoj Johnny uči Baby kako prljavi ples prvi put su također zabavna, ali hajde, ovaj film gledamo iznova i iznova za 'Time of My Life'. Samo pretražite YouTube da vidi koliko je ljudi pokušalo to na vlastitim vjenčanjima.

'Footloose' (1984)
Plesni filmovi koji NISU mjuzikl ponekad traže od gledatelja da prekine s nevjericom u procesu - naravno, na maturantski ples postoji koreografska rutina, a 'Ona je sve to' (istinito vrijeme ispovijedi: ovaj pisac je to zapravo i učinio) , 'Footloose' nije izuzetak od ove pojave. Da, kada se zabrana plesa napokon ukine u ovom malom gradiću na Srednjem zapadu, tamo nekako djeca gnjave Bronx-ove najbolje poteze - samo idite s tim, ok? Na realnijem kraju stvari dijelimo na slatki 'Let’s Hear it For the Boy', gdje Kevin Bacon podučava Chrisa Penna (Seanov dragi odstupnik) kako zapravo plesati. Naravno, on izbacuje neke pretjerano napredne trikove za dijete koje je tek naučilo kako škljocnuti, ali predlažemo da za sljedeći vjenčani prijem upišete neke Pennove nasumične plesne poteze. Međutim, da smo odabrali jedan (ovo je bio pravi Sophiin izbor; voljeli bismo da se cijela ova značajka odnosi na 'Footloose', još nismo ni spomenuli Sarah Jessica Parker!), Morali bismo reći da je još ikoničniji broj ujedno i najstrasniji - Baconova vrijedna olimpijska gimnastika (tu je i visoka bara) ljuti ples u staji do „Nikad“ Moving Pictures. Jeste li se ikad osjećali tako frustrirano i ugušeno, ne preostaje ništa drugo nego plesati? 'Nikad' je oličenje tog osjećaja, a Baconov znojni, kiselinski isprani intenzitet (u kombinaciji s atletikom njegovog plesnog dvojnika) jednostavno čini da to uspije. Mi to kupujemo.

'Flashdance' (1983.)
Uključit ćemo “; Flashdance ”; iako je Jennifer Beals jedva plesala osim šišanja tog krpa kose (dizanje tegova je učinio plesni dvostruki). Zabavna činjenica: “; Flashdance ”; producirao je Jerry Bruckheimer, a plesni brojevi izvedeni su poput bombastičnih akcijskih sekvenci. Poznata scena s kantama s vodom u striptiz klubu je sva pozadinska rasvjeta i leteće kapljice vode; klimaks “; What a Feeling ”; zlatni je standard najboljih koreografija iz 80-ih koje nudi (vidi također, “; Mačke, ”; “; Stayin ’; Alive ”;), ali broj za probu 'Ona je manijak', koji Alex i rsquo; tijelo postavlja kao živahno fino podešena mašina, zaista je ona koja je ostavila najviše neizbrisiv dojam na pop kulturu. Slično poput “; Footloose, ”; ovo je plesač sam, samo pleše radi zdravlja, filmaš koji koristi ples za ilustraciju ovog aspekta lika. Ispada da su David Cronenberg i Brian DePalma odbili redateljsku stolicu prije nego što je Adrian Lyne prišao pločici i bilo bi fascinantno vidjeti što bi se moglo dogoditi ta druga dva tipa s pričom o djevojci s velikim snovima koja radi kao zavarivač danju i noću egzotična plesačica. To je još uvijek jedan od najizglednijih plesnih filmova 80-ih, bio je ogroman šou box, i također je predstavio svijet da razbije ples s kratkim kamerom Rock Steady Crew.

'Amerikanac u Parizu' (1951)
Kako završiti film 'Amerikanac u Parizu?' Upravo ste uživali u dva solidna sata u onome što mnogi opisuju kao savršen film, sa šarmom Gene Kelly, Gershwinovim klasicima poput 'Imam Got Ritam', koketne igračice Leslie Caron u njezin debi na velikom platnu i dovoljno pjesme i plesa da ispune dva mjuzikla. Što se više može učiniti? Ako ste Vincente Minnelli, zamahnite za ogradama s 16-minutnim, 500.000 američkim dolara (bezobrazan iznos za one dane) psihodeličnim trostrukim baletnim redoslijedom i naplaćujete stvar kao „Najveća plesna zabava projicirana na ekranu“ u prikolici , Što je vjerojatno istina. Minnelli je pustio koreografu Kelly da oslobodi svaki alat u svom arsenalu i rezultat je na neki način koji je pred njim, a lijepi primjer suvremenog Kelly-jevog stila stopljenog s tradicionalnim baletom (Caron ’; s millieu). Caron i Kelly imaju kemiju zakopčavanja, a tim ekspresivnim tehničarima dopušteno je igranje kroz raznobojne setove koji se stalno mijenjaju i višestruke promjene kostima. To je zaista kratki film za sebe. Kelly je koreografirao cijelu sliku i stekao je jedinog Oscara te godine, počasnog za svoju svestranost kao glumca, pjevača, plesača i postignuća u koreografiji. I to se isplatilo Minnelliju s njegovim malim zlatnim čovjekom za najbolju sliku. Podrazumijeva se da je ovo obavezno vidjeti. (Trailer ispod, nažalost, na stvarnoj stvarnosti na Youtubeu pokazao se teškim.)

“; Prije zalaska sunca ”; (2004)
Ovaj je pisac čuo argumente da Richard Linklater slijedi do “;Prije svitanja”; savršen je film, a teško je poreći da kad pogledate posljednjih deset minuta, dok Julie Delpy dovodi Ethana Hawkea u svoj stan, serenaduje ga svojim prekrasnim “; Waltz for a Night ”; a zatim nastavlja postati nekako još ljepši dok oponaša Ninu Simone dok “; Upravo u vremenu ”; svira na njenom stereo. “; Hej dušo, nedostajat će ti avion, ”; Kaže Delpy. Bili su tamo s Hawkeom, kako on odgovara, na jedini način što bi razumno ljudsko biće s krvlju prolilo kroz njihove vene, “; Znam. ”; Prokletstvo, barem je savršeni kraj.

'Kabaret' (1972)
Uvodni broj iz 'Cabareta', 'Wilkommen', doslovno vas pozdravlja u svijetu u kojem ćemo obitavati tokom trajanja filma. Tamna, izmučena i ljepljiva raskoš naziv je igre u 'Cabaretu', i nemojte gledati dalje nego uspavane, zombi djevojke Kit Kat opuštene u sjajnim hlačama i namrštenih ruku, seksi se ljuljajući oko predigre, usne EmCee dočekajući vas na predstavu. Bob Fosse dobio je Oscara za najboljeg redatelja za ovaj film 1972. godine, a njegova vještina kombiniranja pokreta, stila i priče u vrhunskoj je formi. On preuzima tradicionalni jazzovski plesni pokret i skenira ga - čineći ga krivim, okrenutim, opuštenim, a opet također savršeno postavljenim, a u 'Cabaretu' postiže lijenu očaranost koja je savršena pozadina i metafora ove mračne priče. 'Mein Herr' je više destilirana, rafiniranija verzija ove estetike, a Liza Minnelli je fantastična u tome, ali 'Wilkommen' gradi pozornicu na kojoj preostali brojevi sjaju. (Nažalost, nema ugrađivanja, ali možete ga pogledati ovdje)

'Slatka dobročinstvo' (1969)
Filmska adaptacija filma 'Slatka dobročinstvo' Bob Fosse iz 1969. godine u kojoj glumi Shirley MacLaine, pokazuje svoju neponovljivu vještinu tkanja priče i pokreta u jedan neraskidivi komad. 'Big Spender' predstavlja hostese plesne dvorane u velikom broju koji svakodnevno sputavaju njihove svakodnevne dosjetljive prijedloge i grade ih natrag u zamršen i izvrstan plesni broj. Savršeno tempirane i smještene geste u diskoteci Fosse-ove potpise, a pritom je postavljen staccato jazz, isprepleteni su plesom kovrčanja 60-ih godina koji mašu udovima i plešu kosa. Fosseova je najveća snaga njegova suzdržanost, a u „Big Spenderu“, najmanji kolut ruke privlači fokus publike poput laserske zrake. Djelo je vrhunac u vrtlogu izmrcvarene kose i letećih udova, a dok žene zapovijedaju 'zabava, smijeh, dobar provod', počinjete se pitati tko doista ima prednost u ovoj situaciji.

“; Vrhunski šešir ”; (1935)
Mi ćemo malo prevariti ovaj unos, kako bismo stali na red za sve Fred ’; n ’; Ginger ’; filmski opus, kojemu bismo (i trebali bi, IMHO) vjerojatno posvetiti cijeli svoj vlastiti popis. I zašto baš ovaj film, a ne, recimo, 1937. ’; s “; Shall We Dance ”; (koja ima sjajan prizor za rolanje) ili dvostruki račun “; Slijedite flotu ”; (istaknuto za Rogers ’; nadahnjujuća mornarska dna s kapom) ili “; Vrijeme ljuljanja ”; (Ginger ’; osobni favorit) navesti samo neke? Pa, “; top šešir, ”; osim što je najuspješniji film dvojaca, možda je savršena destilacija njihovog šarma i kemije, obilno začinjena nekim od najmoćnijih Irving Berlin’; s melodijama. Od većeg broja “; top šešir, bijela kravata i repovi ”; je solo izlazak Astaire-a, a ako ste malo uvjereni u zvjezdanu kvalitetu ovog gnomskog čovjeka, drugi koji se čini pretvarajući atentat svojim štapom, vi ste se zakačili. “; Obraz do obraza ”; i “; Isn ’; t Ovo je lijep dan ... ”; dvije su ruke (i je li ikad žena bila bolja u teškom zadatku pjevanja nego Ginger Rogers?), brojevi koji nikad ne nadmašuju svoju dobrodošlicu i nikada ne gube svoju mrzlu, prigušenu radost i piće. To nije ples kao društveni komentar ili čak osobni izraz: ples je vizualna konfekcija dvojice majstora iz prošlosti koji čine da to izgleda lako kao pad sa trupaca i puno graciozniji. I da, svaki put kad ih vidite zajedno, Rogers dokazuje istinitost feminističkog paradoksa Ginger Rogers - da, iako nikad nije postala slavna kao Astaire, ona jasno može učiniti sve što može, unatrag i u peti.

'Chicago„(2002)
Rob MarshallDobitnik je Oscara nagrade za Kander i Ebb mjuzikl ostaje podijeljen do danas, ali ovaj pisac čvrsto vjeruje da je dobro ostario u posljednjem desetljeću ili tako. Vjerojatno se pretjerano zadužuje za verziju kazališta, ali Rob Marshall'Pozornici vezani uz glazbene brojeve ovdje djeluju beskrajno bolje nego prošle godine.'Devet, ', A neke sekvence zaista puknu, tek više od' Cell Block Tango ' Catherine Zeta Jones, zajedno s Susan Misner, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova i pop zvijezda Mya, ima neobično ritmičku prirodu koja djeluje strašno na filmu, a seksualno nabijene, ubojite plesove u srcu su vjerojatno najbolji izraz maštovitosti filma (čak i ako je uporaba crvenih maramica pomalo dramska škola ). S obzirom na to da je Marshall podrijetlom kao koreograf, nije iznenađujuće da su plesači nevjerojatni, ali i on puca iz pakla, neredi se brzinom zatvarača na način koji je pretjeran u akcijskim nastavcima, ali ovdje djeluje poput gangbustera.

“; Kralj Fišera ”; (1991)
Ludi genij Terry Gilliam oduvijek se više bavio satirom nego uzdahom, ali njegova (neizbježno) dragana drama “; Ribarski kralj ”; ima nekoliko trenutaka zbog kojih će se i ciničari iznenaditi. Robin Williams je oštećeni, beskućnički junak Parry (kao u “; Parsifal ”; vitez legende o gralu, inspiracija za film), koji ima slomljeno srce i jednako slomljen um. Međutim, on misli da je pronašao svoju srodnu dušu u bolno sramežljivoj Lidiji (Amanda Plummer), a čeka je usred jurnjave u New Yorku i Grand Centralu. Kad je opazi, Parry slijedi Lydiju, samo da bi se stvari usporile kad se putnici (i skupina redovnica) provale u spontani valcer kroz svjetlucava svjetla glavne dvorane. Masovni ples samo je Parryjev san - i traje samo nekoliko minuta -, ali ono je oda transformativnoj snazi ​​ljubavi koliko i prema samom gradu.

'Oaza' (2002)
U korejskom remek-djelu Lee Chang-dong-a, muškarac sramežljiv od nekoliko cigli (Sol Kyung-gu) i žena s cerebralnom paralizom (Moon So-ri) dijele malo vjerojatnu (i lijepu) romansu, pronalazeći utjehu jedno s drugim da obitelji nisu osigurale. Pa, što je savršen par u filmu bez vlastite plesne scene? U jednom od nekoliko puta kad Moon razbije lik i fizički ilustrira svoju oslobađajuću sreću, par stvara vlastitu oazu i kreće u svoj prazan stan. Pridružuju im se slon, indijanska žena s konfetama i mladić u bijelom turbanu i šorcama … a da ne spominjem suzne oči i njušne nosove za jedan od najuticajnijih prizora koji je počinio celuloidom. Budite upozoreni, snimak u nastavku uključuje scenu pri kraju, ali u suprotnom je izbor scena iz filma koji je Phil Collins priredio u 'Prave boje', i stoga bi ga vjerojatno trebali gledati sa utišanim zvukom.

“; Rad ”; (1986)
Riječi ne mogu izraziti radost koju vidimo kad vidimo BMX bicikle kako usporavaju kretanje u teretani dok je prijateljica dame Jesse Katsopolis i klizali po zaslonu, a sve je postavljeno u slatke, slatke zvukove “; Pošaljite mi anđela ”; od stvarnog života. Možda je to jedan od onih sramotnih filmova iz vaše mladosti, nešto što ste smatrali strašnim kao dijete, ali ako ste sada vidjeli da ćete se pitati jeste li imali invaliditet učenja. A kako je s onim pijanim starcima, koji su se samo družili na plesu u nadi da će pronaći sljedeću BMX zvijezdu? Ova vrsta prizora mogla je doći samo iz ‘ 80-ih.

„Southland Tales“ (2006.)
U kaleidoskopskom znanstveno-fantastičnom filmu 'Southland Tales' Richarda Kellyja sve bi moglo biti moguće. Na kraju krajeva, ovo je film postavljen u postapokaliptičnoj (ali ne previše dalekoj) budućnosti, čiji središnji zaplet uključuje putovanje vremenom, skakanje dimenzija i vječni stroj za kretanje na samoj obali Kalifornije. Sama glumica glasi kao da je netko bacao pikado na ploču koja je bila obilježena najbizarnijom kolekcijom likova glumaca ikad sastavljenih - gdje bi inače Dwayne Johnson nastupio zajedno s Jonom Lovitzom, Christopherom Lambertom, Mandy Moore, Wallaceom Shawnom i patuljkinjom iz „Poltergeista ? 'Ipak, kada se' zaplet 'filma na trenutak otkloni kako bi se otkrio plesni slijed, predvođen iranskim veterinarom Justinom Timberlakeom, ovisnikom o drogama, pilotom Abileneom, šokirani ste. Možda je film najsnažniji trenutak. Ili ono što je najbizarnije. Ili oboje. U slijedu, Abilene, koja djeluje kao de facto pripovjedač filma, uzima Tekuću Karmu, neku vrstu bljutavog odrona spomenutog vječnog stroja za kretanje. To ga natjera da uđe u psihodelični trans, ovdje preveden kao mini-dance slijed postavljen u 'Ubojice' 'Sve stvari koje sam učinio.' Ples nije sve tako sjajan, mada ima puno slatkih djevojke u odijelima medicinskih sestara (iz nekog razloga), a Timberlake izvrsno dira svojim tijelom koje izdaje karizmatičnu scensku prisutnost ispod, ali taj niz savršeno sažima filmski veseli opsežni WTF -ness, čak i ako nije tako zbunjujući kao prizor u kojem se dva automobila počinju jebati.

'Braća Blues' (1980)
Da, to je predug put i njegov doseg nadilazi njegovo shvatanje jednako često kao što nije, ali braća Blues ”; i dalje je jedno od rock ‘ n filmskih mjerila za film, iako je film gotovo na vrhuncu. Priča prati Jakea i Elwooda, dva nesretnika “; na misiji od Boga ”; spasiti katoličko sirotište tamo gdje su odrasli. Pa gdje je bolje nabaviti svoj rod prije nego što započnete svoju misiju nego zaustaviti se u crkvi kojom predsjeda velečasni Kleofus James (James Brown)? Braća ulaze u robusnu uslugu južnog stila koja se bavi standardnim efuzivnim postupkom za pozive i odzive i stavlja ih u punu na pjevanje, plesanje. James Brown treperi iza propovjedaonice, znoj leti, dok župljani prekidaju više poteza ispred klupa u nedjelju ujutro, u klubu u subotu navečer. Ali to nije sve. Božansko otkrivenje je odmah iza ugla, i iako ga Elwood zamalo propusti (“; Kakvo svjetlo? ”;), nikada dvije riječi (“; sastav! ”;) nemaju toliko značenja.

majstor nijedne plesne scene

'Djevica 40 godina' (2005)
Moramo priznati, stvarno nam se nije svidjelo to prvi put, ali trebalo je još jedno gledanje (ili dva) za to da kliknu i shvate da je odluka Judda Apatowa da zatvori " Djevicu 40 godina ”; s pjesmom i plesnim brojem postavljenim na 5. dimenziju ’; s “; Vodenjak / Let The Sunshine In ”; bio je vrsta genija. Jer koji je bolji način za snimanje postkoitalnog olakšanja / sreće / zadovoljstva gubitka trešnje nego hipi hipi koji je manje ili više definirao besplatnu ljubav i rsquo; 1960. Vrlo je zabavno gledati plesani ples i pjevanje - a oba termina vrlo lagano koristimo - dok kopaju po travnatoj padini. Također, dodatni poeni Romanyu Malcu za seksiranje njegovih stihova i rekvizita Paulu Ruddu za hrabar pokušaj (s smiješnim posljedicama) razbojstva. Ne, to nije savršeno koreografirano (čini se da su to snimili većinom na dan snimanja), a pjevanje se može dobrotvorno opisati kao “; jedinstveno i ”; ali to je zabavan način spuštanja s filma koji je toliko naporno radio dva sata da vam smiješna kost ne bude podignuta.

'Dobio si službu' (2004.)
Nijedna plesna značajka ne bi bila potpuna bez uključivanja izuzetno utjecajnog filma iz 2004., 'Dobio si službu', Kuma divlje popularnog žanra iz 2000-ih, Dance Battle Film. Gdje bi bila naša kultura bez 'Služili ste'? Da li bismo čak imali i „Korak 2: Ulice“? „Stomp The Yard?“ „Planet B-Boy?“ „Američka najbolja plesna ekipa?“ „Znači, misliš da možeš plesati?“ „Plesati sa zvijezdama?“ Trener Swaggera Justina Biebera ?! Bi li svijet volio plesati koliko i sada? Propadne misao. Od uvodnih sekundi filma, „Dobili ste službu“ upoznali su svijet s našim najnovijim najdražim provodom, plesnom bitkom, i definirali te parametre prema vlastitim uvjetima. Gušenje basa, akrobacije, rodna igra, podsmijeh, humor, visoki intenzitet uloga i potezi, koji su istovremeno grubi i grubi, ali usavršeni stručnošću. I ne zaboravite najvažniji sastojak: grickati danima. Naravno, postoje i bolje plesne bitke na filmu - showier, u 3D, s više luda akrobacija - David LaChappelle uistinu je uhvatio suštinu krčenja celuloida u 'Rize', a japanska ekipa Ichigeki demonstrirala je najviše emocionalne, pokretne, samuraje - poput intenziteta u njihovom breakdancingu u 'Planet B-Boy', ali 'You Got Served' pokazao nam je kako se igra igra i podsjetio nas da je momcima cool plesati. Fred Astaire i Gene Kelly nasmijani su vam momci.

Počasni spomenici: Jedan od najvećih izostanaka ovdje je vjerojatno finale '42. ulice', jednog od najranijih, a još uvijek vjerojatno jednog od najboljih filmskih mjuzikla i jednog od najboljih djela Busbyja Berkeleyja. 'West Side Story' i 'Mary Poppins' klasični su mjuzikli spunjeni sjajnim plesnim scenama (tipovi bi vjerojatno bili 'Amerika' u prvom i 'Korak u vremenu' u drugom.)

Baz Luhrmann prilično je eksponat umjetničke forme, a tango na „Roxanne“ u „Moulin Rougeu“ bio je vrhunac toga, mada bi naš osobni odabir vjerojatno bio završni ples u „Strogo plesnoj dvorani.“ Stephena Daldryja Billy Elliot ”je još jedan pomalo očigledan, posebice kad se radi o plesu The Jam’s“ A Town Called Malice ”, dok“ The Breakfast Club ”ima posebno ikoničan ples.

U novije vrijeme i „Slumdog Millionaire“ i „(500) Days of Summer“ imali su nezaboravne plesne scene, iako je možda naš omiljeni posljednjih godina u šarmantnom kraju došao do „Fantastičnog gospodina Foxa“, kako buknula šumska bića stop-motion prelazak na Bobby Fuller Four 'Pusti je da pleše'. Bezbroj je drugih do kojih nismo stigli - koji su tvoji favoriti?

BTW, za fenomenalnije slike glazbenog trenutka, ne nužno plesne sekvence, ali definitivno neki koji su uključeni, pogledajte „Scott Pilgrim vs. Svijet„direktor Edgar Wright'S'Deset najdražih muzičara (& pet rock 'N' Roll filmova), 'Značajka koju je sam napisao ranije ove godine.

- Drew Taylor, Gabe Toro, Katie Walsh, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Christopher Bell, Erik McClanahan, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth



Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni