25 svih omiljenih filmova svih vremena

Još od 1903.Velika pljačka vlaka„Gotovo je izumio kino kao što ga znamo (prva upotreba presjeka, pomicanje kamere i snimanje na licu mjesta), film i slika pljačke nerazdvojni su. Možda je to eskapistička žalba odmetnika, možda je to mržnja ljudi prema bankama ili je možda taj posao krađe stvari koje ne pripadaju vama koji je intimno filmski stvaran, ali oblik je uporno popularan već stoljećima. Iako zapravo nikada nije otišao, a vjerojatno nikad neće, proteklih je mjeseci došlo do mnoštva novih unosa, od uzvišenog ('Inception', koji je unatoč svojih znanstveno-fantastičnih poteza zaista dobar staromodni film o kaperima) do smiješno (Hayden Christensen i njegov eminentno proširivi svinjski šešir od pite u 'Takersima'). 'Grad' Bena Afflecka danas dolazi u kina, a iako je lik o pljačkašima banaka u srednjim ulicama Bostona, izgrađen je oko tri zanosne i dobro izvedene pljačke sekvence među najboljima koje smo vidjeli u dugo vremena. U čast tog filma sastavili smo popis omiljenih filmova o pljački; one koje nas zasljepljuju svaki put kad im zavrtimo.



Neki od filmova o kojima razgovaramo prikazuju se na Filmskom forumu u ulici West Houston u izvrsnoj seriji dvostrukih računa od 1-21. Listopada, tako da ako bilo koji njujorški čitatelji nisu upoznati s ovim naslovima, svakako biste ga trebali provjeriti. Ostalo ćemo tek popuniti Netflixov red ...

'Mob brda lavande„(1951)
Ne može svaki film reći da je on stvorio čitav pod žanr, ali heistička komedija, promatrana budući da u svemu, od 'Uhvatiti lopova' do 'Rakete u boci', zapravo nije postojala prije 'Mob brda Lavender Hill' iz 1951. godine . ”Jedna od najboljih Ealingovih komedija, ona glumi Aleca Guinnessa kao plašljivog službenika banke (u sjajnoj predstavi za nominaciju za Oscara) koji osmišljava plan ukrasti zlatne poluge sa svog radnog mjesta. Udružujući se s grupom nevjerojatnih lopova (Stanley Holloway, Alfie Bass i veliki Sid James), oni utvrđuju kako mogu prokrijumčariti bikove u Francusku i rastopiti ih, prikrivajući svoj plijen kao suvenire Eiffelove kule. Poput stripovske priče o Kubrickovom 'Ubijanju', pljačka nestaje bez problema, ali sve se nakon toga raspada, jer nesporazum vidi statue prodane kao stvarne suvenire. To je neobično privlačno - film je prvotno zamišljen kao ravna drama - a redatelj Charles Crichton (koji je u 78. godini života režirao još jedan britanski klasik komedije, „Fish Called Wanda“) imao je jednu od najsigurnijih komičnih ruku u poslu. , ali ono što je impresivno je razina patosa koju Guinness i Holloway stvaraju: vi želite da grupa uspije, a s obzirom na to da je u pitanju komedija, kraj je duboko dirljiv. Držite oči oguljene i za mladu Audrey Hepburn.



'Afera Thomas Crown„(1968)
Norman Jewison-ov hibridni hiper-romantični hibrid je blistav, neodoljiv komad 60-ih pop-eskapizma, snimljen suptilnom podlogom mračnog cinizma. Steve McQueen istoimeni je anti-heroj, lakonski, uzbudljivi milijunaš koji orkestrira hrabru pljačku banke u Bostonu - uglavnom iz dosade. Faye Dunaway njegova je folija Vicki Anderson - jedini istražitelj osiguranja u filmovima putem milanske modne piste i naslovnice Voguea. Nastaju sve vrste stilskih šnanigana s mačkama i mišima, uključujući opravdano zloglasno „erotsko“ natjecanje u šahu, koje Jewison postavlja kao barokni, gotovo psihodelični postav. Lako je vidjeti Crown samo kao orgiju hedonističkog ispunjenja želja, a samo pod ovim uvjetima, film stvarno iskoči na ekran. Jewison je smjer vrtoglave, propulzivne vrećice trikova - uređivanje je brzo, duhovito i oštro orijentirano, zvučna pjesma eklektična i upotreba podijeljenog zaslona zaista besprijekorna. Glamur i skupe igračke obiluju. Međutim, ovaj kapar nije bez određene tame - Jewison je Krunu zamislio kao romansu između dvije prazne, narcisoidne duše, 'ljubavnu vezu između dva sranja' - i određenu melankoliju puzeći kad par shvati stupanj u kojem je zarobljen. u vlastitom ciničnom samopoštovanju. Thomas Crown ima bogatstvo i respektabilnost, ali osjeća stalnu potrebu za rizikom i borbu protiv sustava - neobično, gotovo autobiografska uloga McQueena. Remake Johna McTiernana također nije loš, ali nije ni zakrpa na originalu Jewison.



Armond White emoji film

“;Vruća stijena”; (1972)
Penned od dvostrukog osvajača Akademije, pisca William Goldmana (“; Butch Cassidy & The Sundance Kid, ”; “; Svi predsjednikovi ljudi ”;), a koristi jazyzy, bongo-nabijenu ocjenu Quincy Jones, Peter Yates ’; osmi redateljski napor s dugometražnim igrama proizvod je njegova doba i mogao bi se smatrati najvažnijom ‘ slikom 70-ih u onoj mjeri u kojoj je karakterizirana mnogim dodirnim kamerama tog razdoblja; lakonski, razgovorljivi ritam, suha, komična duhovitost i stvarnost koja je tipizirala desetljeće u američkoj kinematografiji. U glavnim ulogama Robert Redford, uvijek vrhunski i podcijenjeni George Segal, likovi glumci Ron Leibman, Moses Gunn i komična legenda Zero Mostel, “; Hot Rock ”; zapravo je označen kao komični kaper tijekom puštanja, ali njegov humor je poprilično podcijenjen današnjim standardima. Međutim, nesporno je da film ima labav i lagan ton, što ga čini lako gledljivim. U usporedbi s nekim od ovih drugih hladnokrvnih klasika, Yatesova slika ovdje bi mogla izgledati malo neznatno, ali možda je važan predložak niskog ključa kojeg bi slijedili drugi; najznačajnije u Wes Anderson ’; s “; raketa boca ”; - da li je to aktivno znao ili ne.

'Ocean je Dvanaest„(2004)
'Ocean's Eleven' Stevena Soderbergha, elegantan je, zabavan rad, jedan je od rijetkih remakea koji nadmašuje izvornik. Ali to je nastavak, 'Oceana dvanaest' iz 2004., film je odabran iz trilogije: labaviji pist koji je čisti užitak od početka do kraja. Zadužen za filmove Europskog novog vala, to je jedna od formalno eksperimentalnijih slika Soderbergha, a gledanje kako se odmiču u studijskom šatoru sve je uzbudljivije. Da, scena Julia-Roberts-glumi-lik-koji glumi-Juliju-Roberts na kraju je malo samozadovoljan, ali za većinu je to genijalna, ugodna slika i ona koja ne zaslužuje kritičnu evisceracija koju je dobila nakon objavljivanja: doista, postala je nešto što je favorit popisa za reprodukciju s godinama kako su prolazile. A kao pljačkaški film, u posljednjem je desetljeću bez premca, s nizom cjelina (ponajviše sekvence Vincenta Cassela s kapoerijom, uvedenim na prijedlog glumca) koji pobijeđuje bilo što u skladu s 'Takers'.

'Unutra čovjek„(2006)
Dok ga nije punio „Čudo kod Svete Ane“ (iako čak i taj film ima svoje branitelje), Spike Lee je bio prilično bježljiv usred auta. '25. sat' bio je jedan od najboljih filmova desetljeća, a 'When The Levees Broken' jedan je od boljih dokumentarnih filmova. Između ta dva, lako je isporučio svoj najsuvremeniji film do danas, pljačkašku sliku 'Unutar čovjeka.' Iako je u početku izgledala prilično općenito, pokazala se da nije samo zabavni film za odrasle, već se i pokazala spiker Lee zgloba kroz i kroz. Iako je zavjera bila nadaleko promišljena, zamišljenost središnjeg pljačka bila je sumnjiva i nepredvidljiva, a glumci su bili podjednako sjajni, očito su imali vrijeme svog života: Denzel Washington mršav, labav i simpatičan, Clive Owen nepokolebljiv, bijedan i plaćenik i Jodie Foster pruža možda i najbolju predstavu koju smo vidjeli od nje u desetljeću, u vrsti uloge koju rijetko ima ovih dana. I to bez spominjanja Chiwetel Ejiofor, Willem Dafoe, Christopher Plummer ili tipično živopisni njujorški ansambl koji je Lee prikupio. To je također neočekivano i dosljedno smiješno, snimljeno 70-im godina, Lumet-esque duhom i stilom te NYC-ovom fotografijom kroz i kroz.

“;Plavi ovratnik”; (1978)
Uhvaćeni, tiho intenzivni i tragični (ovaj je pisac nakon gledanja bio totalno depresivan), Paul Schrader ’; redateljski debi iz 1978. (samo dvije godine nakon što je napisao “; Taksist ”;) nevjerojatno je podcijenjen i podcjenjivan napor u tijelu filmaša filmaša rad (to ćemo kvalificirati na trenutak). Bilo da je napisano ili režirano (ili u ovom slučaju oboje), Schrader ’; 1970-ih rad („Rolling Thunder“, „Opsesija“, „Hardcore“) bio je gotovo uvijek zaokupljen post-vijetnamskim / post-Nixonovim američkim propadanjem i ovom preokupacijom. možda nikada nije bio bolje primjer primjerice u “; Plavom ogrlicu. ”; U glavnim ulogama Harvey Keitel, Yaphet Koto i, u rijetkom dramatičnom obratu, Richard Pryor, film se fokusira na troje nezadovoljnih radnika iz Detroita koji su, dosadili svojim malim plaćama i maltretiranjem iz svog neučinkovitog sindikata i šefova, planirali opljačkati sindikat i rsquo ; sigurno je. Udruženi napor od početka rada, plan počinje brzo da se otkrije kada trio otkrije ilegalnu operaciju pozajmljivanja organizacije rada i tjeskobu nastaje iz sve veće kriminalne istrage. Schraderovi rani filmovi svi su vreli s gotovo nekontroliranim bijesom i bijesom, što je vjerojatno imalo veze s njegovim potisnutim kalvinističkim odgojem, ali nikad nije pljačkaška slika bila toliko vitriolična u svom nastanku, a zatim i srčana u propadu. U filmu glumi i Ed Begley Jr., a može se pohvaliti partiturom uglednog Jacka Nitzschea.

'Bijeg„(1972)
Zasnovan na romanu pjesničkog laureata tvrde pulpe Jima Thompsona, režisera feminističkog favorita Sama Peckinpaha i glumi Stevea McQueena čvrsto usred raspada braka natopljenog kokainom, 'The Getaway' izdiže iz guste magle testosterona : više nema noći za dečke od toga. Ali McGraw (pomalo pogrešno, uz povremeno šarmantan učinak) koristi svoje lukovice kako bi iz zatvora oslobodila supruga 'Doca' McCoyja (McQueen). Nakon neuspjele pljačke banaka, prepirkani par kreće u bijeg s plijenom, kojeg progone policajci iz topa i raznih gusaka, a predvodi ih nevjerojatno odbojni i zlobni Rudy (Al Letteria). Možda neizbježno, sve to kulminira krvoprolićem u El Pasu i nježnom pomirenju za tadašnje zaljubljenike u stvarni život. Ovo nikako nije vrhunski Peckinpah; i on i McQueen bili su očajni zbog pogotka bez gluposti nakon komercijalnog neuspjeha 'Junior Bonnera' (1972). Bez obzira na to, tamo su sve spajalice - zapanjujuće uređeni montaže, patentirani baletni metak od slo-mo - i “The Getaway” je čvrst, pravac akcijski potez koji je uvijek zabavan lutati usred kasne noćne televizije. Možda nije Robert Evans 'omiljeni film iako ...

'Bob le valjak„(1956)
Značaj „Bob Le Flambeur“ ne može se precijeniti. Uz „Rififi“ predstavljalo je i rođenje nove škole - senzibiliteta koji je podjednako američki i francuski, i upravljao je rijetkim podvigom biti besramno izvedeni i opipljivo novi. Snimljen u pariškim šetnjama pariškim ulicama, često koristeći prirodnu svjetlost i samostalne tehnike izrade ručnih izrada, Bob je također jasni prethodnik 'Bout de souffle' i čitavog etosa Novog vala. To bi lako mogao biti samo još jedan riff na Huston-ovu heističku filmsku bibliju 'Asfaltna džungla', ali umjesto toga Melville koristi osnovnu strukturu 'Džungle' za razvoj krive, komične studije lika i njegovog okruženja. Kao takav, titularni anti-heroj Rogera Duchesna-a jedno je od najranijih i najboljih istraživanja kompulzivnog kockara, za koje je rizik životni put, egzistencijalno zvanje. Zbog toga se Melvilleov film bolje razumije kao potkopavanje njegovih žanrovskih očekivanja, kao antiheistički film u nekim aspektima. Ali to nadilazi žanr kako bi postalo mnogo stvari - poetična himna Parizu i životima njegovih rubnih, noćnih noćnih života, klasična elegija ugašenog viteštva i časti u sumračnom svijetu i krivo istraživanje neobjašnjivih operacija slučajnosti, kao viđen kroz oči duševnog kockara. Ključno tvorbeno djelo jednog od presudnih arhitekata slike heista.

'Vozač„(1978)
Walter Hill s kraja 1970-ih / početka 1980-ih bio je potpun i krajnje negativan potez. Filmovi poput 'Ratnici', 'Južni komfor', '48 sati' i 'Vatrene ulice' postavili su estetske standarde i zapakirali ozbiljan udarac testosterona, tako da je žalosno što je njegov nedavni kazališni produkt bio tako jadan - patka („Supernova“, „Neosporna“). Muški stil Hill ’; došao je u fokus s 1978 ’; s 'Vozačem', mršavim i zlim filmom potjere automobila / psovke uz tiho snažnu izvedbu iz Ryana O ’; Neala kao titularnog lika u središtu. O i rsquo; Neal bez imena lik krade automobile koje potom vozi tijekom pljački i koje često dovode do složenih i dobro organiziranih potjera automobila. Bruce Dern je predani policajac koji pokušava otkriti O ’; Neala koji će se zaustaviti bez ičega kako bi doveo svog čovjeka. Što se tiče zaplete, to su prilično standardne stvari. Ali ono u čemu je Hill oduvijek bio uspješan je u prikazivanju muškaraca u nasilnoj akciji, a 'Vozač' nije iznimka. Danski filmaš Nicolas Winding Refn (sjajni 'Bronson', 'Valhalla Rising') uskoro će započeti snimati svoj opus za bijeg iz vozača 'Vozi' s Ryanom Goslingom, za koji se čini da će na to biti jako klimati glavom; hoće li to biti ekvivalent klasiku Walter Hill za novu generaciju?

„Grad na vatri„(1987)
Policajac s tajnim udubljenjem ušao je u prsten dijamanata samo kako bi vidio kako njihova najnovija pljačka dijamanata ide po zlu. Zvuči poznato? Ne, ovo nije hongkonški remake “; rezervnih pasa. ”; Objavljen 1987. godine, ova napeta radnja ispunila je film o suspenziji iz Hong Konga, ne samo što je gurnuo režisera, Ringo Lam-a, na kartu, već je udružio Chow Yun-Fat s 1970. Dannyjem Leejem ugovornim igračem Shaw Brothers Dannyjem Leejem (njih dvojica bi kasnije se preispitajte u sjajnom djelovanju u John Woo ’; sjemeništu i ubojstvu; The Killer ”;). Film je obilježen stilskim akcijskim scenama kojima bi Sam Peckinpah bio ponosan, kao i bezbroj neizbrisivih snimaka; Film je upamćen snimak svjetlosti koja struji kroz skladište na kojem je pucao metak, na primjer, Robert Rodriguez je udomio / ukinuo zbog njegova završetka u “; Od sumraka do zore. ”; Yun-Fat daje jednu od svojih najdugovječnijih predstava kao sukobljeni junak zatečen između profesionalnih obaveza i osobnih veza, dok je Danny Lee izvrstan kao vođa lopova dijamanata koji se polako zagrijava do novog dolaska. Unatoč nekim scenama iz “; Dogs Reservoir ”; besramno podsjeća na nekoliko scena iz “; Grada u vatri ”; i dva filma koja uglavnom dijele zaplet, Tarantino održava neznanje. Upitan o sličnosti između dva filma, Tarantino se navodno ukinuo kako umire kada je vidio [“; Grad u vatri ”;]. ”;

“;Ravno vrijeme”; (1978)
Još jedan podvlačenje ‘ klasika 70-ih, Ulu Grosbard ’; s “; Ravno vrijeme ”; koji prikazuje fantastičan preokret Dustina Hoffmana kao bivšeg prevaranta koji pokušava ići ... (pričekajte) ravno, jedna je od onih labavih, lakonskih, ali brzih slika iz desetljeća, krede punih zlobnih trenutaka koji osjećaju kao da su sastavljena na licu mjesta. U glavnoj ulozi mlade i srdačne Theresa Russell, Gary Busey, Harry Dean Stanton, M. Emmet Walsh i Kathy Bates (kako bi bilo da je riječ o ubojici za glumce), Hoffman glumi Maxa Demboa, puštajućeg lopova koji se pokušava ukloniti izvana , ali neprestano ga progoni njezin tvrdokorni policajac (Walsh). Upoznaje mladu djevojku (Russell) koja ga iskušava da ostane gore i gore, ali to neće trajati i uskoro će strijelac iz kuka sa svojim prijateljima planirati još jedan složeni ukras dragulja. Koautori Alvin Sargent ('Paper Moon', 'Obični ljudi', filmovi Sam Raimi 'Spider-Man') i Jeffrey Boam ('Izgubljeni momci,' Mrtva zona '), štreberi koji to znaju najbolje kao slika zasnovana na stvarnom kriminalcu Eddieju Bunkeru ’; s “; Bez zvijeri tako žestoko ”; (Bunker je također napisao scenarij). Poznat je po tome što je glumio gospodina Bluea u Tarantinu i ”; Dogs Reservoir Dogs, ”; i, poput Dannyja Trejoa, u kinu je prepoznat kao istinska zvjerka ikona. Uzgred, Trejo i Bunker su se prvi put sreli u državnom zatvoru Folsom. Michael Mann je također navodno svoj doprinos napisao u scenariju. Dovoljno je reći da film ima glavno krimiće roda i da ga treba vidjeti dublje urezan u žanrovski filmski žanr.

berlinska stanica epizoda 3

'Kako ukrasti milijun„(1966)
William Wyler & herska komedija iz 1966. godine je definicija filma kojemu se sviđaju ‘ oni ’; nemoj više praviti. Bijesna zabava i očaravajuća kemija između Audrey Hepburn i Petera O ’; Toole (zasigurno dvoje najljepših ljudi koje su ikad živjeli) čini se bez napora, ali je uistinu kinematografska munja u boci, što film čini čisto eskapističkom konfekcijom koja u potpunosti uspijeva njegova jednostavna ambicija: zabaviti se i ništa više. I dok je ovo manje zamršeno planski film o kaperima nego izlog za Hepburn & Givenchy wardobe, O ’; Toole zabavljeni svjetlucanje i neke uredne automobile otvorenog vrha i francuske lokacije viših klasa, sam plijen, koji uključuje lažno remek-djelo, bumerang i urođeno znanje o ljudskoj prirodi, zapravo je prilično inventivno, čak i ako je to samo izgovor da se naša dva duboko atraktivna protagonista satima zatvore u maleni zatvoreni prostor. Da će se njihove romantične unakrsne svrhe i dobronamjerne obmane (naravno da se njih dvoje također međusobno konkuriraju) na kraju riješiti samih, nikad nije u dvojbi, ali iako je završetak možda predvidljiv, također je savršeno zadovoljavajući - možda film je formuliran, ali ovo je jedna rijetka prilika gdje formula u potpunosti djeluje. To je beznačajno svjetlo kao mjehurić, a ako ne podnese posebno pažljiv nadzor, pa, zašto biste uopće htjeli zaviriti dublje kada su površni čari toliko značajni?

“;Raketa za boce”; (1996)
Vjerojatno bismo dali svoj lijevi orah ako se Wes Anderson vrati ovom niskom, ali sjajnom stilu filma, ali to se neće dogoditi sve dok se ne ukloni sa starošću i nadvlada stilske stilove. Bilo kako bilo, razlog je zašto se ta spry, mrtva komedija o troje prijatelja koji čine troje potpuno patetičnih i nesretnih lopova nalazi na popisu Martina Scorsesea i jednog od najboljih filmova 90-ih. Zaboravite na Anderson-ove kasnije ekscentrično preopterećene filmove nalik diorama, “; Raketa boca ”; počiva blizu vrha njegovog najboljeg djela, svjetova udaljenih od hladne sterilnosti „Životne vodenice“ ili „Darjeeling Limited“. Obilježavajući debitantske nastupe Luke i Owena Wilsona (i neka od njihovih najboljih djela), plus sada već nestali Robert Musgrave, “; Raketa boca ”; više je film o prijateljstvu i naivnim sanjarima nego o tradicionalnoj heističkoj slici, ali to je možda ono što je čini tako sjajnom. Srećom, rođen iz Tarantino-wannabe-ismi, u vrijeme ‘ Raketa ’; Udaranje u ekran bilo je posve samo za sebe (i kao takvo nagrađivano je od strane gledatelja da ih rutinski ignoriraju). Puna šarmantnih, slabo osvijetljenih podzemnih komedija, slika također ne pokazuje stvarnu plijen i sadrži previše smiješan vrhunac koji prikazuje ove budale kako se poklapaju s njihovom strogo planiranom shemom (“; ne vjerujem da je imam, ja izgubio sam dodir, ”; Kumar urnebesno intonira). Prigušen, duhovit i prigušen, “; raketa za boce ”; je maleni dragulj.

'Dodirnite Ne da Grisbi„(1954)
Ispričava se Marcello Mastroianni i George Clooney, ali jedan od najzaslužnijih i najzapaženijih gospodara koji su ikada počastvovali srebrni ekran bio je francuski glumac Jean Gabin. Najpoznatiji cinefili po filmovima iz 30-ih i 40-ih s velikim Jeanom Renoirom, Gabin je tada bio velika zvijezda, ali imao je otprilike nekoliko desetljeća, sve dok ga ovaj film nije ponovno doveo na vrh. U trileru Jacquea Beckera (u prijevodu 'Ne diraj plijen') Gabin se pojavljuje kao stariji džentlmen koji se želi povući dok je zarada i misli da je to plan nakon uspješne pljačke zlatnih poluga. Međutim, kako većina ovih priča ide, ući u igru ​​je jednostavno, a napustiti je mnogo teže. Ubrzo saznaje da je još jedan suparnički gangster i brutalni šef zločina (Lino Ventura, koji će se pojaviti ponovo uskoro) čuo za svoj rezultat od svoje djevojke, ljepotice koju je glumila tada vrlo mlada Jeanne Moreau. Ventura & bezobzirni šef zločina daje Gabinu izbor da se odrekne novca ili umre, a slijedi napeta igra mačke i miša. 'Touchez' može biti razgovoren i usporen, ali drugo poluvrijeme povećava napetost kako se ulozi podižu, a prijatelji se otimaju, a eksplozivno finale sadrži asus akcijski niz koji je uzbudljiv za svoje vrijeme i još uvijek potpuno privlačan. Michael Mann sigurno je obožavatelj, jer možete osjetiti utjecaj ovog filma tijekom njegove karijere.

'Španjolski zatvorenik„(1997)
Za svoj peti redateljski napor David Mamet vratio se u svijet ljudi s ruševinama i samopouzdanjem. Ovoga puta oko marke je Joe Ross (uvijek podcijenjeni Campbell Scott), sjajni, ali naivni izumitelj Procesa “; ”; nejasno definirana formula koja bi trebala predvidjeti globalna tržišta i, razumljivo, vrijedi bogatstvo. Ross radi za gospodina Kleina (Ben Gazzara) koji obećava Rossa veliku plaću, a uskoro će moći prodati “; Proces. ”; Dok je na Karibima radi sastanka s potencijalnim investitorima, Ross upoznaje Jimmyja Dell-a (Steve Martin, malo prije početka njegove “; glume za financiranje moje kolekcije suvremene umjetnosti i karijere banjo-a), nezasluženo neznanca. Njih se dvoje susreću još jednom u New Yorku i nastaje prijateljstvo. U ovom trenutku bilo koji više sažetka zavjere učinit će negativnu pomoć Mametu ’; skriptu za obnavljanje. Zanimljivo je da je Mamet odlučio promijeniti svoje uobičajene postavke: umjesto da provode svoje vrijeme u zadimljenim poker salonima i barovima, likovi filma i filma nalaze se u seoskim klubovima i ekskluzivnim jelima, pri čemu će dnevni dnevnici zauzeti mjesto tamnih noćnih uličica prethodnog Mameta filmovi. Dok održavaju poznati Mametov staccato, likovi razgovaraju pogođenim i uljudnim tonom (film je zaradio PG ocjenu, pa F-bombe “; Glengarry Glen Ross ”; ne postoje). Ova promjena služi samo za isticanje jedne poznate lekcije iz filma: stvari nisu uvijek onakve kakve izgledaju. A za fanove “; Žice ”; skrenite pogled na kratki izgled neponovljivog senatora Claya Davisa.

'Lopov' (1981)
“; posljednji posao ”; žanr je star gotovo koliko i sam medij, ali otkad je Michael Mann ’; s “; lopov, ”; svi filmski tvorci koji pokušavaju istražiti takvo utočište tropa nisu uspjeli postići iste visine. James Caan istoimeni je crtač maškare, lakta i mačizma, kojem se teško pouzdati u stjenovite saveze kad očajnički traži izlazni znak iz svoje profesije. Kad ljudi pokušavaju izmamiti mladog Jamesa Cana iz bašte, s dostojanstvenim životom, znate da se bavite nekim lošim frajerima. Mann ’; klasični triler je usporen, sve do snažnog vrhunca ravno iz Mannove knjige, ispunjen lošim muškim istrionicima magarca, ali i neizbrisivom tugom. Ne datira se toliko loše kao neki Mannov rad u 80-ima (to znači da ste vi, 'Manhunter'), i još uvijek je jedna od njegovih najboljih slika.

'Rizik dodira klase„(1960)
Sposoban u besramnim gangsterskim ulogama, ledenim policajcima ili simpatičnim lopovim dijelovima, svestrani Lino Ventura (vidi gore) još jednom glumi Claudea Saudetova „Classe Touchez Risque“, vjerojatno više tragičniji i emocionalniji gangsterski pistički film od mnogih iz ovoga, ponekad važno - u stvari miensko doba. Igrajući šefa jednokratnog kriminala traženog u svojoj rodnoj Francuskoj, lik Venture Abel Davos odlučuje se vratiti još jednom kako bi vidio svoju obitelj. Poslanik mladog suradnika koji dolazi i dolazi (Jean-Paul Belmondo) šalje se da mu pomogne u putovanju preko granice i dvije veze, posebno jer mlađi muškarac poznaje starijeg muškarca po svojoj impresivnoj reputaciji. Dok Belmondo glumi vjernu ulogu - slika se ponekad opisuje kao da je vezana za njihovu vezu - zakon se na kraju sustiže s Davosom što stvara supirujuće okolnosti za njegovu ženu i djecu (što u određenom smislu čini osamljenika jednog muškarca). Uvijek gledana i upijajuća slika redatelja Clauda Sauteta nije dobro poznata izvan ove slike, ali njegova slika iz 1978., 'Jednostavna priča', u kojoj glumi Romyja Schneidera, nominirana je za nagradu Akademije za najbolji film na stranom jeziku.

'Crveni krug„(1970)
S toliko potencijalnih ulaza u heističku priču - u trenutku kada plan pođe po zlu, susret glavnih uloga, izlijetanje zavjere - to je samo jedna od perverzija Jean-Pierrea Melvillea ’; s “; Le Cercle Rouge ” ; (ime preuzeto iz budističkog citata, koje je redatelj krivotvorio) da je odlučio započeti svoj film miljama daleko u vremenu, prostoru i raspoloženju, s mjesta zločina. Ali neobična, spartanska zadovoljstva njegova off-kilter pristupa - dvije se bande susreću zbog nevjerojatne slučajnosti koja prkosi prkosu; treći odbija svoj udio u dobiti; njihov protivnički policajac nemilosrdno ih progoni, ali isto tako smo ga dva puta vidjeli kako dolazi kući, kupati se i razgovara s njegovim mačkama - ispoljavajući svoju snagu. Pa, bilo je to ili jagodica Alaina Delona. U svakom slučaju, prirastkom, nailazimo na prešutni trio (sasvim je daleko od bravure 25 minuta dugog dijaloga bez dijaloga, začuđujuće je malo čavrljanja od naših antiheroja) sve do njihova neizbježnog pojavljivanja. Da se to ne događa unutarnjim izdajama koje obično uzrokuju da se bande filmskih kriminala raskrinkavaju, već je to njihova odanost jedni drugima, je Melvilleov državni udar: do tada su naše simpatije toliko iskrivljene da smo u potpunosti na strani tih ubojica. i lopovi protiv svijeta koji izgleda mnogo dvosmisleniji i neuporediviji nego što jesu. John Woo zamalo je režirao remake Stevena Knight-a, ali raspadao se - vjerojatno, za najbolje.

'Asfaltna džungla„(1950)
John Huston ’; 1950 noir možda je poznatiji po filmovima na koje je utjecao (barem pola naslova na ovom popisu, osobito “; Rififi ”;), i po ranom svjetlosnom nastupu Marilyn Monroe, ali film je škripav iako nalazi se na mjestima i oženjen nekim didaktičkim, moralističkim dijalogom, još uvijek sam po sebi uvjerljiv komad. Narativni luk, (čovjek ima plan, sabere bandu, povuče pljačku, samo da ima šansu i ljudsku prirodu, ako skrene shemu) postao je prilično šablon heist filma, ali detalji poput korupcije policijske snage a pažljiva karakterizacija članova bande održava postupak svježim. I dok cenzure o prirodi kriminala obiluju cenzusima, jasno je gdje zapravo leži Huston-ova simpatija; ovdje se korumpira vlast, a ne kršenje zakona, tako da su jedini ljudi s bilo kakvom šifrom oni na dnu lanca hrane: sitna kapuljača Sterling Hayden ’; djevojka koja ga voli; izgarani vozač bijega i sigurni obiteljski čovjek. Odvratnost je rezervirana za one koji se kreću prema hijerarhiji, čije ih degenerirane želje na kraju sruše (i majstorski i prednji / ogradni lik - umotan Louis Calhern - ne poništavaju zbog interesa za mlade nestabilne djevojke), dok je Hayden ’; s Dix nagrađena za njegovu upornost, ako zamijenjena odanost i perverzno plemstvo, s vrstom tragične, kazališne, pjesničke smrti; najveća čast filmskom kriminalcu u opresivnim ‘ 50-ima Amerika se mogla nadati.

'Drugi dah„(1966)
Razgovarajte o Jean-Paulu Belmondosu i Alainu Delonu, sve što volite, ali možda je jedan od istinskih velikana francuske zločinačke ere donji i divni Lino Ventura (taj čovjek opet ...) koji je imao i glavne uloge u nekoliko drugih Jean-Pierrea Slike Melvillea. Iako nije toliko zaokupljen kao Melvilleov 'Le Samourai' ili 'Le Cercle Rouge' (niti pretjerano zanimljiv kao zločinački triler s Melvilleom prije njega, 'Les Dolous') 'Second Wind' (kao što je poznato u engleskom prijevodu ) apsorbira se, ako se tad proširi za vrijeme 2 1/2 sata. Otvarajući bez daha tihi bijeg iz zatvora, film prati Gu (Ventura), kratkog za Gustava, pokušava napustiti zemlju, ali ne prije nego što može pronaći svoju ljubav Machouche (Christine Fabréga). Naravno, mora se povući s jednog više posla (nije li to uvijek još jedan?) Kako bi uštedio dovoljno ogrebotine, tako da on i djevojka mogu s udobnošću pobjeći u tropski raj. Krivi policajci (i jedan posebno sadistički detektiv kojeg glumi Paul Meurisse) ipak ne olakšavaju i uzimaju Gu pod lažnim optužbama, tuku ga i planiraju da izgleda kao da je istjerao ostatak svijeta zločina i njegovi saučesnici u krvavom i nasilnom pljački Brinksovog kombija kojeg su povukli ranije. Gu, promatran kao izdajnik, bježi od zarobljeništva u policiji i tada čini sve što može kako bi očistio svoju čast, ali brzo nauči lopove i čast se uglavnom ne miješaju dobro. Nedavno preminuli Alain Corneau pokušao je preurediti film 2007. godine s Danielom Auteuilom, Monicom Belluci i Michelom Blancom, ali to nije imalo velikog učinka.

'Toplina„(1995)
Koliko je prokletih recenzija i članaka o ovom filmu u osnovi fiksirano na tome da je to prvo spajanje na ekranu između Pacina i De Nira? Pošteno, dovoljno je velika stvar i sve, ali „Toplina“ je sjajno, složeno djelo, a velika metoda susreta i pozdrava samo je jedan dio uglađenog takta. Ovaj napor ansambla proteže se daleko izvan glumačke postave: između njih, lenser Dante Spinotti, skladatelj Eliot Goldenthal i redatelj Mann izrezali su svijetli prostor iz snova iz okruženja L.A.: krajolik koji je istovremeno i jezivo lijep, a glacijalno osamljen i dehumaniziran. Mannovi redateljski rezoni su na vrhuncu: imerzivna, kinetička paljba u središtu L.A.-a, hvalisanje čudesnim, raskalašnim zvučnim dizajnom, vjerojatno je najvažniji pojedinačni akcijski koreografija otkad je Peckinpah izmislio formu. Scenarij je gust i nijansiran, istražuju bandi / obiteljske odnose, višegodišnje muške / filmske noir strepnje u vezi s emocionalnom predanošću i zaogrćujući određeni etos o identitetu koji je bio vrlo rasprostranjen u sumračnim godinama američkog stoljeća. Glumci su jednoliko izvanredni. (Da li Al ide OTT? Pa, da, u određenoj mjeri, ali uglavnom djeluje u kontekstu lika, za razliku od De Nira.) 'Heat's' utjecaj nastavlja sakupljati pare - 'The Dark Knight', videoigrice poput 'Kanea i Lyncha', hm, 'Takers' - i njegov je status prilično lijep hod dokle god suvremeni pljesnivi koraci idu.

'Uzimanje Pelhama jedno dvoje tri„(1974)
Prošle godine Tony Scott pokušao je popraviti sjeme podzemne željeznice Josepha Sargenta, ali istina je da ga je prije nekoliko godina udario Spike Lee s “; Inside Man. ”; Kao i onaj film, “; Pelham ”; dobiva svoju dodatnu privlačnost tretirajući svakog taoca kao da je stvarna osoba, šareni pijun u smrtonosnoj šahovskoj igri u kojoj nijedan komad nije za jednokratnu upotrebu. Ali periferni igrači u “; Pelham ”; podjednako su podudarni, pasivni napadač Walter Matthau, predano progonivši krvoločnog negativca Roberta Shawa, u natjecanju mačaka i miša koje pokreće razigrani intenzitet, sve do onog klasičnog završnog pogotka. To je još jedan film koji je Tarantino 'udomio' u 'Dobavi rezervoara', s obojenim imenima lopova. Oh, i jesmo li spomenuli svevremenu ocjenu Davida Shirea ’;

'Grand Slam' (1967)
Predvođeni Klausom Kinskim, Janet Leigh i Edwardom G. Robinsonom, trebali biste pratiti ovaj film na temelju samog kastinga. Ali ovaj engleski jezik, euro produkcija koju je režirao inače nepoznati Giuliano Montaldo, je mršavi pljesak koji nas metodično vodi kroz svaki korak posla, od angažiranja tima stručnjaka, preko planiranja posla i izvršenja koje će ne baš ispada kako je planirano. Pretpostavka je jasna: umirovljeni profesor (Robinson) profesionalnom kriminalcu predstavlja posao doživotnog posla: pljačku dijamantske tvrtke u Brazilu. Sa svakim pokrivenim kutom posao se zaletava u trenutku kada se potpuno novi alarmni sustav, titularni Grand Slam 70, instalira malo prije planirane piste. Odatle stvari postaju još prijetvornije. Montaldo usmjeruje nevjerojatno vizualnim okom i krajnje osjećajem koračanja. Film teče poput prokletog metronoma koji vam kuca živce. Ali sve to ne bi značilo ništa ako stvarni pljačkaški niz nije svrstao među velikane; bez daha pogubljeno dok promatramo kako tim pokušava nadmašiti svoju moguću sudbinu. “; Grand Slam ”; prilično se nikad ne spominje na uobičajenim popisima velikih heističkih filmova, ali samo pogledajte ovaj inventivni, uzbudljivi i zabavni zamah i vidjet ćete zašto zaslužuje biti otkriven.

'Rififi„(1955)
Da, znamo. Ovo je djed svih heist filmova, onaj koji se nalazi na vrhu svih imena i ime mu se stalno pada. Ali ako niste pogledali film (i Bože, trebali biste to brzo popraviti) nemojte se uspjeti zamisliti da je to samo neki kinematografski kamen o kojem svi pričaju, ali niko ga zapravo ne gleda. Ako ništa drugo, Jules Dassin ’; s “; Rififi ”; ostaje predložak i standard, s rukom u sredini koja još treba dopuniti. Zaplet je standardna stvar: četvorica ciljaju u zlatarnicu, planiraju savršen posao, a stvari ne idu po planu. No, Dassin ’; majstorski udar je 30-minutni, gotovo potpuno tihi pljesak (bez dijaloga, bez zvuka) koji sjajno baca gledatelje pravo u pljačku srca, napetosti ispunjenu pljačkom. Remek-djelo u svakom smislu te riječi, “; Rififi ”; ostaje žanr baklji za žanr s vrlo dobrim razlogom.

ubojstvo uoči epizode 3

'Pasji dan poslijepodne„(1975)
35 godina od puštanja u promet, lako je shvatiti zdravo za gotovo koliko je bio hrabar i ispred svog vremena Sidney Lumeta 'Pasji dan poslijepodne'. Na temelju stvarnog incidenta, slijedi Sonny (Al Pacino), vetnamski veterinar, koji s grupom kohorti opljačka banku kako bi financirao operaciju promjene spola (muškog) ljubavnika. To je izvanredno za iskren, simpatičan i bez klipa način na koji prikazuje homoseksualnog lika - čak i sada, rijetko je vidjeti gej lik poput Sonnyja. No čak i tada njegova homoseksualnost nije u središtu pozornosti - baš poput 'Mreže' (vjerojatno jedini film iz Lumetovog životopisa koji ovo može nadmašiti), redatelja zanimaju slavne osobe, način na koji mediji i ljudi iz Nove države York, osveti i proslavi Sonnyjev plan. Ručni dokumentarni dojam i danas je svjež, scenarij Frenka Piersona svojevrsni je majstorski razred, a montaža je, po pokojnom sjajnom Dede Allenu, vrhunska. Možda je najistaknutija Pacino izvedba: snažna, ranjiva, očajna, revolucionarna, muškobanjasta, ženstvena: možete zadržati Michaela Corleonea, ovo je ono po čemu ćemo ga pamtiti. Ne mogu se zaboraviti ni prateći spotovi: John Cazale, Charles Durning, Chris Sarandon, čak i mladi Lance Henriksen.

- Rodrigo Perez, Nick Clement, Andy Linnane, Oliver Lyttelton, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth, Tristan Eldritch, Tan Nguyen



Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni