20 najboljih Disneyevih animiranih značajki

Čak i ako pozitivne kritike (naš Russ Fischer bio je manje zgrožen od mnogih, ali i dalje impresionirani) ne mogu vas uvjeriti u to da su izgledi za Jon Favreau preuređivanje 'Knjiga o džungli'Kako je ekstravaganca uživo djelovala dobra ideja, to je fenomen na koji bismo se svi morali naviknuti. Klasični Disneystih će postići puno više foto-stvarnih, s akcijskim remakeima / prequelima / inačicama 'Ljepotica i zvijer”(Uloge) Emma Watson), 'Mulan, ''Aladdin, ''Zvončica, ''Winnie the Pooh'(Fokusirajući se na Christophera Robina i kojeg će dobiti penning Alex Ross Perry), 'Dumbo'I'princ Šarmer'Sve u različitim fazama razvoja upravo sada. I ovo na staklu klizavom nogu Kenneth Branagh'Trijumfalno tradicionalistička 2015. traje'Pepeljuga'Koji je zaradio 542 milijuna USD širom svijeta, zajedno sa Angelina Jolie758 milijuna američkih dolara zarada u svijetu 'Zao. '



Možete to vidjeti i kao simptom povećanja kreativnog bankrota ili … dobro, nije sasvim jasno na što se još može vidjeti. Ali ako nove verzije mogu biti jednako dobre ili (nadam se) čak i bolje od toga Favreauova i Branaghova izdanja (a Disneyev trend ka zapošljavanju cijenjenih neovisnih redatelja kao pisaca svakako je zanimljiv nepredviđeni zaplet), možda ćemo biti prisiljeni jesti svoje riječi.

PROČITAJTE JOŠ: Što D23 kaže o stanju Disneyjeve animacije značajki



Ali ako smo malo oprezni prema ovoj živoj akciji, CG-upuštenoj budućnosti, to je samo zato što imamo toliko ljubavi prema toliko dvodijelnih, često ručno crtanih animacija, koje Disney sada pregledava. Dakle, kako bismo označili izdavanje 'Knjige o džungli' i kako bismo vas podsjetili koliko su sjajni izvornici mnogih ovih priča koje ćemo uskoro izraditi, evo naše vlastite rang-liste od 20 najboljih Disneyevih animacija svih vremena.



Znamo da postoji malo toga što pokreće polemiku među odraslim piscima više od popisa dječjih / obiteljskih filmova (evo našeg Miyazaki svojstvo i naše Pixar značajka za usporedbu), a sigurno je da postoje neke inkluzije i isključenja koja će vjerojatno stvoriti hack. Ali molim vas vjerujte da ovdje nije cilj 'uništiti' bilo koja 'djetinjstva'. Ovo je samo da proslavimo ono što vjerujemo da su, bez obzira na nostalgiju, najbolji primjeri Disneyjevog žanra potpisa i da opravdamo kante suza radosnica prolivenih tijekom istraživanja zbog ove značajke.


20. “; Hercules ”; (1997)
“; Hercules ”; bio je najniži od 1990-ih, drugo zlatno doba Disney-jeve animacije - srušeno ga je na blagajni kompetitivnog ljeta “;Ljudi u crnom”; i neke osrednje kritike. I uvijek smo mislili da je to nešto nepošteno: John Musker i Ron ClementsĆ praćenje megahita “; Aladdin ”; ne pogađa visine svog prethodnika, ali prilično je uspješan pokušaj ugađanja slične formule i nekako njenog održavanja svježim. Vrlo labava verzija grčkog mita filma i filma prikazuje kako se dijete Hercules pretvorilo u smrtno i opustošeno mahinacijama zla Hada (James Woods), koji planira osloboditi Titane i osvojiti Olimp (Herkulesovo mitološko podrijetlo, u kojem ga je Zevs ovjekovječio čovjekom, promijenjeno je, vjerojatno, zbog Disneyeve averzije prema bogovima koji se šuškaju okolo). Godinama kasnije, Herc (Tate Donovan) otkriva svoju baštinu i postavlja se kao heroj dostojan bogova. To je lakša, poppier afera od “; Aladdina, ”; s karakterističnim stilom animacije pod utjecajem grčkih vaza i karikaturista povezanih s Pink Floydom Gerald Scarfe (koji je radio na filmu), a najboljeg su primjera negativci, duhovita i pamtljiva kreacija među Disneyjevim i najboljim. Heroj je pomalo blag, ali scenografija je upečatljiva, glazba pod utjecajem Motowana je zabavna, a u Susan EganMeg, nalik Meg, film ima jedan od Disneyjevih najboljih i najsloženijih ženskih likova.


19. „Mala sirena“ (1989.)
Nema sumnje da će zavladati zamišljeni loši film koji je to bio dječja Disneyjeva animacija za veliki dio našeg čitatelja. Ali nostalgija na stranu, dok podvizi Ariel i njezina nastojanja da postane čovjekom ugodni, pjesme lične i šarmantne, a važnost filma u pokretanju renesanse Disneyja devedesetih godina 1990. nakon nekoliko desetljeća pustinje nije moguće precijeniti, to ne Ne mogu se držati jednako kao i ostali [* dobiva se zasićen morskim algama i guanom *]. Riječ je o pomalo predvidljivoj Disneyevoj princezinoj formuli, neposrednoj romansi između lijepe sirene Ariel (Jodi Benson) i zgodni mornar princ Eric (Christopher Daniel Barnes) koja se daje dramatičnim ulogama intervencijom Ursule (da budemo iskreni, izvrsni negativci koje je izrazio Pat Carroll) i njezino podrugljivo zavjero za borbu za nadmoć nad podvodnim kraljevstvom Arielinog oca Tritona (Kenneth Mars, nacističkog dramatičara u „Producenti„!). Tamo gdje će kasnije, sofisticiranije priče iz Disneyevog drugog zlatnog doba učiniti psihologije svojih heroina malo složenijim, 16-godišnja Ariel ima nekoliko poteškoća o tome da zauvijek napusti svoj dom, prijatelje i obitelj zbog ljubavi, što pogađa pomalo neskladnu notu u inače slatkoj i skladnoj slastičarni.


18. “; Robin Hood ”; (1973)
Nakon smrti od Walt Disney, tvrtka je upala u dva desetljeća poteškoća s nizom flopova kroz 1970-e i 1980-e, sa samo “; Malom sirenom ”; pomažući u znatnom pravcu broda. Što je neobično, jer je prvi film napravljen u potpunosti bez Disneyjevog sudjelovanja (on ’; d greenlit “;Aristokati”; ali nije se uživo vidjelo njezino izdanje) zapravo je bila izvrsna napomena na kojoj započeti stvari, usprkos kvotama. U svjetlu neizvjesnosti u doba post-Waltove ere, film je dobio neznatan proračun i napravljen je s popriličnom količinom reciklirane animacije (otuda Little John ’; sličnost 'Knjiga o džungli'Baloo, ne pomaže mu Phil Harris uzvrativši mu glas). Ipak, unatoč svojim poteškoćama, film (režija Ugledni Wolfgang Reitherman) je vrlo angažirana životinja usmjerena na životinje u Nottinghamu, a najbolje je Errol Flynnlisnata lisica Robin (Brian Bedford) sukobljavajući se s leoninim, plavim princom Johnom (Petar Ustinov) i njegov napadač Hiss (Terry-Thomas), dok se ponovno povezao sa svojom dragom dječicom Maidom Marian (Monica Evans). Postoje neki pogrešni koraci (zečji lik za jednog djeteta), i proračunski napori se pokazuju, ali to ima šarma, a Reithermanova vizija - jednaki dijelovi britanske pastoralne i glazbe crne trave - nekako je skladna. Ako ništa drugo, to je otprilike četiri stotine puta bolje od onog Ridley Scott/Russell Crowe verzija.


17. 'Winnie the Pooh' (2011)
Kao odrasli (iako u različitim fazama uhićenog razvoja), u opasnosti smo da uključimo tipove koji bolje funkcioniraju za odraslu publiku nego za djecu, posebno vrlo malu djecu. Ali 'Winnie Pooh', dok je polarna suprotnost očaravajuće šarenih, šiljastih iritantnih očiju koja karakteriziraju mnoštvo animacija namijenjenih osnovnoškolcima i mlađima, rijetka je animacija koja uspijeva u potpunosti održati svoju naivnu i potpuno unironičnu šarmira u svom vitkom, 69m trajanju, bez obzira na vaše godine. Dosta toga je zbog varljive jednostavnosti pristupa, u kojem najbolja mjesta za popravljanje Pooha - knjige - prikladno poštuju i poštuju inventivni uređaj koji ubacuje riječi u radnju i ima pripovjedač (John Cleese) komentirati oboje kao i interakciju s voljenim likovima. Priče ostaju blage i slatke i vjerne AA MilneOriginala, ali ispod Stephen J. Anderson i Don HalU pravcu sam i prepuna je predivnog glasa Jim Cummings, Travis Oates, Bud Luckey, Kristen Anderson-Lopez i Craig Ferguson, oni djeluju na način da i evociraju i nadilaze otisnutu stranicu. U suštini, u djelo su stavili novi, metatekstualni senzibilitet kako bi promovirali najstarije vrijednosti od starih vrijednosti: čitanje je cool, djeco!


16. “; Spavajuća ljepotica ”; (1959)
Proizvodi se na širokim zaslonima od 70 mm i po proračunu većem od dvostrukog u odnosu na filmove poput “;Petar Pan”; i “;Dama i skitnica, ”; skromna blagajna “; Spavajuće ljepote ”; uzrokovao otpuštanja u Disney Animation-u, pa je između toga i nekoliko miješanih recenzija to u početku bilo razočaranje. Ovih dana, to je jedan od solidnih zlatnih klasika ere 1950-ih za tvrtku i jedan od njenih najboljih filmova iz bajke. Prilagođavajući klasičnu narodnu priču, vidi zlu vilu Maleficent (Eleanor Audley) psujući princezu Auroru (Mary Costa) nakon što je roditelji ne uspiju pozvati na krštenje, prokletstvo koje će značiti da će nakon 16. godine, ako upira prst na vrti kotač, pasti u vječni san. To su tanko iscrtane stvari s dosadnim junakom i heroinom, ali izgleda apsolutno prekrasno, zahvaljujući dizajnu slikara Eyvind Earle to je prepoznatljiv atelje koji je ikada napravio, stopio talijansku renesansu, gotičku umjetnost i svijetle primarne boje. A kad je ikonični Maleficent (srušen i simpatičan u studiju lošeg nedavnog prepričavanja uživo iz radnje nazvanog po zlikovcu) na ekranu, film je puno više od vizualne gozbe, uzimajući pukotinu i fizz koji postavlja one Na trenutke, ako ne i slasnu romansu, među najboljim studijima.

mobilne kućice 2017


15. “; car ’; s novim grooveom ”; (2000)
Možda je najveća kriza za Disney došla početkom 00-ih. Razočaranja „Grbavac Notre Dame ” i “; Hercules ”; uvjerio je rukovoditelje da je formula usavršena s “; Aladdinom ”; i ko. bio je umoran, dok je bivša glava Jeffrey Katzenberg postavila suparnika DreamWorks, a Disney ’; vlastiti Pixar pokazivao je sve veći apetit za CGI animacijom među publikom. Rezultat je bio niz neuspješnih korekcija tečaja koji su trajali gotovo desetljeće bez pravog pogotka. Ipak, u ovom su se razdoblju mogli naći dragulji, a možda je među njima bilo najzabavnije “; Carski novi Groove. ”; U početku trebao biti glazbeni ep, ali preuređen kasno u igri kao svojevrsna gonzo komedija, potpuno iskoračena iz većine drugih Disneyjevih slika, film vidi arogantnog, razmaženog inkovskog cara Kuzca (David Spade) pretvorio je u lamu njegov zli savjetnik (Eartha Kitt), i prisiljen da se udruži s ljubaznim seljakom Pachaom (John Goodman). Obje su atipično malene po obimu svoje priče (stvarno postoje samo četiri glavna lika, uključujući Patrick Warburton’; svevremenski mitmijski otmičar Kronk), ali ugodno labav u svojim interesima, sa smislom za humor pada negdje između Chuck Jones apsurdizam i zlatno doba “;Simpsoni. ”; Prirodno je malo, ali je i daleko, daleko ugodnije od većine.


14. “; Bolt ”; (2008)
Disneyjeva trenutna kreativna i komercijalna renesansa nije započela trenutnim megahitom “;Zootopia”; ili njegov prethodnik koji je dobitnik Oscara u milijardama dolara “;zamrznut, ”; ali s 2008. ’; s “; Bolt. ”; Zanemareni od onih koji su ga zbunili s Disneyjevim nestašnim ranim CGI cijenama poput “;Piletina mala, ”; film je prvi izašao nakon John Lasseter preuzeo kreativnu kontrolu nad roditeljskim studijem, kao i nad Pixar-om, a to pokazuje: daleko više od većine kasnijih filmova, ovo ima spoj spektakla, uzbuđenja, gađenja i srca koji ga postavlja na gornji nivo. U svojoj najprijatnijoj ulozi u posljednjih dvadeset godina, John Travolta glumi naslovnog lika, psa koji vjeruje da ima supermoći, ali u stvari je zaštićena zvijezda TV emisije. Slučajno je poslan u New York i vjerovao da je izgubljen, odvojen od svog voljenog vlasnika (Miley Cyrus), i uz pomoć cinične mačke (Susie Essman) i hrčka navijača (Mark Walton), pokušava se probiti do kuće. Nije divlje original - kao što ste možda i nagađali, točna je sredina “;Truman Show”; i “;Nevjerojatno putovanje.”; No, prvi put u dugo vremena prikazuje onu vrstu pripovjedačke priče po kojoj je Pixar bio poznat, njegovo prozračno pisanje i simpatični likovi što ga čini potpuno zadovoljavajućim i legitimnim kretanjem na način koji se od Disneya počeo rijetko osjećati.

13. '101 Dalmatinac' (1961.)
Disneyeva praksa pljačkanja njihovog animiranog kataloga za remake hranu za životinje možda se pojačava, ali to nije posve nova pojava. Do 1996. godine studio je napravio '101 Dalmatinac,“Nevjerojatno uspješna, ali uglavnom besmislena verzija aktivne radnje njihovog klasika iz 1961. godine, po čemu je najistaknutiji Glenn ClosePortret negativca Cruella De Vil-a marginalno je više crtani nego ručno oslikani antecedent. Spektakl izbliza koji scenografiju tretira kao svoju osobnu igračku za žvakanje, zapravo nema usporedbe jer prekrasna animirana verzija ostaje jedan od dirljivih i lijepo crtanih filmova iz Disneyeve klasične ere, usprkos ili možda zbog genijalnih rješenja proračuna smanjivanja koja su potrebna zbog slabog učinka skupog „uspavanog ljepotana“ Dodie SmithRoman, prati dalmatinski par Pongo (Rod Taylor) i gubitak (Cate Bauer) - jer u ovoj verziji psi razgovaraju - čije prvo leglo štenaca krade promukli, opsesivni furmongerer De Vil (Betty Lou Gerson), dok oni herojski otkrivaju Cruelllinu čitavu groznu operaciju i uz pomoć svakog drugog psa u gradu, spašavaju 99 štenaca. Progoni automobila, zamrznuti riječni prijelazi, prerušavanja, uske bijege i mreža podzemnih željeznica zavjerenih očnjaka - ako niste ljubitelj pasa prije nego što počne, bit ćete kraj.


12. “; Lady & Tramp ”; (1955)
Patentiranje određene vrste obožavajuće životinje-ima-avanturu formule koja se nastavila na “; 101 Dalmatincima ”; i “; Aristokati ”; (potonji je sve samo remake), “; Lady & Tramp ”; možda nije Disneyjeva rsquo; najveća romansa, ali barem pruža svoj jedini najromantičniji trenutak, zahvaljujući klasičnom, puno ponovljenom trenutku poljupca za špagete. Ali filmska privlačnost traje daleko više od toga. Djelomično utemeljeno na psu koji pripada Disneyevom umjetniku Joe Grant, i kako je zanemareno nakon rođenja svog prvog djeteta (još je radio u Disneyu kad je umro u dobi od 97 godina; “; Gore mu je posvećeno Up ”; vidi se poševni koker španijel Lady (Barbara Luddy) par sijamskih mačaka natjerao ih na ulice (Peggy Lee), gdje joj je pomogla trampica s ulice, grubo oko rubova (Larry Roberts). Odvajanje od dobro uspostavljenih bajki, prvi put od “;Bambi”; daje priči određenu sobu za disanje i čini da se film osjeća ugodno organskim: slatko, ključno polje “;Dogodilo se jednu noć ”; i više životinja prilagođena djeci s klasičnim likovima koji prevazilaze naslovne znakove (čak i ako neke, naime sijamske mačke, nisu dobro ostarile).


11. 'Grbavac Notre Dame' (1996)
Nepravedno poslan u kategoriju 'manjeg Disneya', ovo Gary Trousdale / Kirk Wise ispisivanje Victor Hugo klasik je zapravo jedan od najkompleksnijih filmova Mouse Housea u kojem se magija uglavnom koristi tradicionalnoj religioznosti. To bi se moglo činiti očitim, postojanje kao okruženje je prilično poznata pariška crkva, ali svi razgovori o Bogu i paklu, kao i etnički progon, vjersko licemjerje, čedomorstvo, zlouporaba moći, grijeh požude, pa čak i nepovjerenje u žensku seksualnost (ozbiljno!), kombinirajte kako biste napravili jedan prilično mračan i odrastao crtić. Naravno, sve što je podtekst dok je glavna priča, Ne suditi po izgledima i biti istinit sebi, Disneyjev priručnik 101: Quasimodo (Tom Hulce), deformirani zvonik Notre Dame u tajnosti podigao zli, arhivno pobožni sudac Frollo (Tony Jay), pronalazi u svom ilegalnom prijateljstvu s prekrasnom cigankom Esmeraldom (Demi Moore) i njezina ljepotica Phoebus (Kevin Kline) hrabrost za izlazak u svijet. To je otvoreno pojednostavljenje epskog romana, ali ono koje u stvari uvodi neke nove, zanimljive elemente, tako da su pjesme pomalo zaborave, a detalj prigušivanja prigušen je (Jason Alexander, Charles Kimbrough i Mary Wickes), 'Grbavica' je ipak živahna piva.


10. “; Mulan ”; (1998)
“; Mulan, ”; koji je došao na kraju takozvane Disneyeve renesanse 1990-ih, nije ništa drugo, ako ne i prije svog vremena. Filmovi studijskog filma nisu uvijek bili strašno progresivni, ali ova adaptacija kineske legende sadrži udarne žene u glavnoj ulozi, a one s pomalo fluidnim pristupom spolu. Kad je njen otac (Uskoro-Tek Oh) regrutira se u vojsku kako bi se borio protiv Shan Yu-a (Miguel Ferrer) i njegovi napadački Huni, tombojski Fa Mulan (Ming-Na Wen) prerušava se u muškarca kako bi zauzela svoje mjesto i kreće u rat uz pomoć svog zmajskog čuvara Mushua (Eddie Murphy). Režirao Barry Cook i Tony Bancroft, film je legitimno lijep i uistinu epski po mjeri na način na koji neki njegovi suvremenici nisu jasni, s jasnim, oštrim likovnim stilom i nekoliko zapanjujućih borbenih sekvenci. Energija nestaje svaki put kad se pojavi pjesma - svaki bi je trebao odbiti - ali Murphyjev vokalni nastup, više nego samo zagrijavanje za Donkeyja, nekoliko godina kasnije, pomaže pri sakupljanju stvari, a heroina je snalažljiva, hrabri i daleko manje blagi od mnogih Disneyevih likova, čak i ako filmski feminizam nije savršen. S obzirom na to kako će to izgledati u modu (osobito na žalbi na kineskom tržištu), nije čudo što Disney ima u izradi remake akciju uživo.


9. 'Lilo & Stitch' (2002)
Neočekivano divan, nježno subverzivan, iznenađujuće progresivan film redatelja Chris Sanders i Dean DeBlois ('Kako izdresirati zmaja'Filmovi)' Lilo & Stitch 'prošli smo mnoge od nas u to doba, ali sada su nam draži favoriti. Čak je i dizajn likova neobičan: odrasli odrasli ljudi s havajskih otočana uglavnom ne bijeli, lijepo izgledaju kao snažni i sportski, a ne od silne vunene princeze-y siluete kakve smo navikli, dok su djeca, vodjena od Lilo (Daveigh Chase) su obožavano obožavani, a izvanzemaljci, posebno sladak / ružan Stitch su prikladno čudni i raznoliki. Priča o Bonkerima je Stitch (Sanders je također na dužnosti glasa) aka Experiment 626, grozno stvorenje genetski dizajnirano za ranjivost i destruktivnu sposobnost čiji se svemirski brod srušio na Havajima. Tamo ga usvaja kao usamljeni mali Elvisov obožavatelj Lilo, koji živi sa svojom ljubavnom, ali preopterećenom sestrom Nani (Tia Carrere) od smrti njihovih roditelja. Sa nadmoćnim socijalnim radnikom (Ving Rhames) spremne za razdvajanje sestara, Stichovi anarhični nagoni ne pomažu, dok mu je pola galaksije na repu. Pouke o obitelji možda su predvidljive, ali to je takva netipična obitelj (odnos Nani i Lilo tako je duhovito izvučen) da bi pacifičke količine vode suzavca mogle izazvati sve samo.


8. “; Aladdin ”; (1992)
Ovih dana svaka zvijezda s A-popisa u nekom trenutku dobiva telefonski poziv da biste izrazili animirani lik (ili, ako ste ’; ponovno Seth Rogen, dobivate dvanaest telefonskih poziva). Tada to nije bilo posve novo - razmišljao je o klasičnoj Disneyevoj upotrebi Peggy Lee ili Louis Prima, među ostalim - ali većina se to može pratiti Robin WilliamsĆ skretanje za film u “; Aladdinu, ”; što je pomoglo da film postane puno veći hit od 'Ljepotice i zvijer' i 'Mala sirena', dva ranije filma u Disneyjevoj renesansi. Ponovno provjeravanje “; Male sirene ”; duo od John Musker i Ron Clements, film temeljen na klasičnoj priči Arapske noći naslovnog lika (Scott Weinger), ulični klinac prevario se u pronalaženju čarobne svjetiljke i koji je smatrao da su njegova bogatstva pretvorena kao rezultat gena koji živi u njoj. Scenarij (napisao Ti Eliott & Terry Rossio) jedna je od najtvrđih studija koju su imali, pjesme (s pokojnim Howard Ashman’; konačni prilozi) neki su od njihovih najzanimljivijih, a tu je i apsolutno zadivljujuća animacija tijekom cijele. Nisu svi voljeli Williamsa ’; tour-de-force komični zaokret, ali mi tvrdimo da njegova sjajnost ne dolazi samo u dojmovima i glasovima, već u patosu koji je sposoban dati karakteru. Približava se neuravnoteženosti filma, ali s obzirom na to da su vodeći dvojac Aladdin i Jasmine takvi 90210-ish dullardi, ta je neuravnoteženost vjerojatno bila potrebna.


7. “; Snjeguljica & Sedam patuljaka ”; (1937)
Prva Walt Disney animacija i ona iz koje svi drugi proljeće. 'Snjeguljica' nije samo prvi Disneyev film - to je prva cjelovečernja animirana igra s punim stopama. Najbolji dio stoljeća, vikendica i nekoliko groznih naknadnih rimejkova, ostaje visoki titan forme. Vjerniji od mnogih filmova koji bi se našli nakon izvornog materijala (iskreno, pripovijest je tanka u vremenu od 83 minute), također je primjetno mračniji: što bi postalo Disneyevom formulom još uvijek teče, a film odlazi na neka prilično zastrašujuća mjesta od kojih bi se studio stidio u kasnijim godinama. Njegova spremnost da tamo ode kao takva pomaže nadoknaditi nedostatke u narativu negdje drugdje - iako je prvi pokušaj animacije dugometražnih filmova bio, možda, jednostavno kriv, s tim da je heroina posebno nešto prazno platno. Ipak, vjerojatno zato što je s ljubavlju obnovljen, kao dragulj krune u Disney kanonu, i dalje izgleda zapanjujuće. Rotoskopirana animacija (u kojoj su slikane snimke uživo radnje) daje postupcima realizam kojem se rijetko vraća, premda su najfiniji trenuci kad odlazi od ljudskih likova s ​​krajnje šarmantnim patuljcima ili šumskim stvorenjima. Lako je uzeti ‘ Snjeguljicu ’; zdravo za gotovo, ali nakon gotovo osamdeset godina to ostaje čudo.


6. “; Dumbo ”; (1941)
Napravljeno u samo nekoliko mjeseci uz minimalan proračun kako bi se postigla brza zarada nakon financijske katastrofe “;fantazija, ”; “; Dumbo ”; skromna je, slatka mala afera koja lako nadmašuje neke raskošnije Disneyjeve rsquo; spektakle. Zanimljivo na temelju priče za igračku za novine Roll-A-Book koju je napisao autor Helen Aberson, vidi roda kako isporučuje gospođi Jumbo novog dječaka slona, ​​titularnog Dumboa, čija duga uši vide kako se rugaju svojim cirkuskim kolegama. Toliko je gadovan da njegova majka istupi, da bi bila zaključana kad je vlasti smatraju ludom. Ali uz pomoć Timothyja Q. Mouse (Edward Brophy), Dumbo postaje leteći cirkuski klaun i nacionalna slavna osoba. Uključivši se u samo 65 minuta, film se osjeća kao produkt vremena više od nekih njegovih suvremenika, ponekad i pozitivno (šarmantna glazba, miš, dizajn), ponekad ne toliko (upitne stereotipne vrane). Ali njegovi problemi divlje su zasjenjeni lo-fi inventivnošću izuma, osobnošću koja je uložena u animaciju (Dumbo nikad ne izusti ni riječ, a ipak se za njega osjećate više nego bilo koja od tisuću životinja u “; Zootopia ”;), i uzvišeno, duboko dirljivo finale.


5. “; Bambi ”; (1942)
Vjerojatno biste mogli reći da su milijuni likova umrli u filmovima od trenutka dolaska medija (čak i ako ste ograničili broj na imenovane likove, a ne planetarne izumiranja ili slično). Ali rijetki su mogli imati utjecaj na smrt Bambijeve mame, koju lovac upuca kad je naslovni lik samo faun. Dječja traumatizirajuća smrt lika, koja prisilno povlači milijune djece u stvarnost odraslih, još uvijek je najveće pričanje filma u 70-ak godina, ali zasluge “; Bambija ”; ići daleko iznad toga. Zasnovana na knjizi austrijskog romana Felix Salten, to je priča o vrstama o starim godinama, kako vidimo da naslovni lik napreduje od srdačnih očiju, bešćutnih nogu nevinih do prihvaćanja svoje sudbine kao Princa šume. Gotovo eksperimentalno epizodno je u svojoj pripovijesti (čak i “; Knjiga o džungli ”; osjeća se kao da ima jači oblik), jasno nadovezujući se na uspjeh “;Pinocchio”; i “; Dumbo ”; prije toga, ali s još većim smislom za humanost - što je ironično, s obzirom na zlobnu ulogu koju „čovjek“ igra u čitavom vremenu. Mirna, lijepa i pastoralna, blizu je da postane nešto poput 'Disney kao film o arthouseu', a istovremeno je izrazito privlačan djeci.


4. 'Pinokio' (1940)
Izraz 'disneyifikacija' evocira oslanjanje na formulu, u osnovi konzervativni pristup rodnim vrijednostima, pojednostavljenu priču u kojoj su moralno crno-bijeli jasno istaknuti i sve se uredno rješava za sretne vjekove. Ipak, drugi studijski animirani igrani film „Pinocchio“, koji je toliko čvrsto uklopljen u Disneyevu DNK da njegova raskošna pjesma „When Wish Once a Star“ i dan-danas ostaje od tvrtke, na neki je način mnogo čudnija. Bez princeze na vidiku, dobivamo epsko putovanje oko drvene lutke koja želi biti pravi dečko, a čiji nos raste sve dulje kada govori laž o prolivenom Odiseji samootkrivanja, smrtnoj opasnosti i velikoj pustolovini , Pričajući Jiminy Cricket, Pinocchiovu službenu 'savjest', film ima milijun pokretnih dijelova: čak i nakon što je zaveden u cirkus, Pinocchio krene pijan, uništavajući se s debaklom, dijelom se pretvori u magaraca, usko izbjegava biti prodat u ropstvo, a zatim se vraća kući svom ocu / tvorcu Geppettu samo kako bi ga morao spasiti od trbuha neuračunljivog kita. Tada umire. Neki predlažu 'Fantaziju' iste godine' je najveće dostignuće iz razdoblja Disneya klasičnog doba, ali 'Pinocchio' ima jednako spektakularnu maštu, dok je beskrajno više uzbudljiv i kretan.


3. „Knjiga o džungli“ (1967)
Ako vrlo brzo možemo ukazati na vrijeme kad prepravljanja klasičnih prinosa daju nestandardne, cinične rezultate, trebali bismo biti sretni i kada netko pobijedi šanse, kao što očito Jon Favreau preispituje ovaj dragi i sjajni film 60-ih u živo. Ovdje je još impresivnije, jer je original jedna od najomiljenijih od svih klasičnih Disneyevih animacija, i to s dobrim razlogom: lik i glasovno djelo jedan su od njihovih najboljih ikada (posebno George Sanders'Šareni, čokoladni Shere Khan, Phil Harris' nepromjenjivi bum iz džungle 'Baloo, Louis Prima kao kralj Louie, koji požaruje, J. Pat O'Malley kao pukovnik Hathi i Sebastian Cabot kao Kaa, da ne govorim o tim bajkovitim Beatles-esque lešinari), animacija je vješta, ali i ukorijenjena u stvarnosti (Mowgli udara kamenje poput nezadovoljnog djeteta), a pjesme - eto, one su jednostavno najbolje ikad. „Gole potrebe“, „Želim biti poput tebe“ „To su prijatelji“, pa čak i slatka, ali slatka „Moj vlastiti dom“ imaju divne kvalitete, izgubljene u mnogim kasnijim animiranim glazbenim brojevima, pojačavajućeg karaktera, poboljšavajući priča i biti prokleto privlačan sve odjednom. Njegova je briljantnost takva da ni nasljedni revizionistički stavovi koji su kritizirali njegove rasističke i konzervativne prizore ne mogu istinski narušiti njezinu ostavštinu.

najbolji filmovi na netflix junu 2019. godine


2. 'Kralj lavova' (1994)
Još uvijek najpoželjnija Disneyjeva animacija na domaćem nivou od 422 milijuna dolara (u 1994 dolara!), 'Lav kralj', od redatelja Roger Allers i Rob Minkoff, predstavljali su vrhunski vrhunac Disneyjeve renesanse 1990-ih. Ali to je također kreativni vrhunac, izuzetno dobro strukturirane priče o mladuncu Lava (među najzanimljivijim Disneyjevim protagonistima, izvrsno izražene od strane Matthew Broderick) kojega prevario njegov lukavi bratoubilački stric Scar (koji ali Jeremy Irons?) vjerujući da je prouzrokovao smrt svog plemenitog oca kralja Mufasa (James Earl Jones kao platonski ideal očinstva). Bježeći pred kraljevstvom, Simba se povezuje s Disneyjevim do sada najboljim igračima, meerkatom Timonom i stokalom Pumbom (Nathan Lane i Ernie Sabella respektivno) dok izbjegavaju stezaljke trojke hijenskih hice (Whoopi Goldberg, Jim Cummings i Cheech Marin) koji služe ožiljku. Odrastajući u bezbrižnom egzilu sa zadivljujućom filozofijom 'Hakuna Matata', na kraju se sreće i pada za prijateljicom iz djetinjstva Nalom (Moira Kelly) koji ga nagovori da se vrati u Ponose ponosa koje je vladavina Scar-a razrušila i da povrati svoje ispravno kraljevstvo. Lekcije iz života (krug) koje 'Kralj lavova' podučava možda nisu potpuno revolucionarne, ali vidjeti ih kako su izvedene s takvom iskrenošću i dubokim osjećajem i neusporedivim zanatom u smislu animacije i dizajna svakog pojedinog lika i svake pozadine , najčišća je, nelegirana Disneyeva magija.


1. 'Ljepotica i zvijer' (1991.)
Ako postoji jedna kvaliteta koja označava najveće animacije, to je osjećaj napora. Osjećaj je da ništa nije izvan dosega vizualne mašte, ali u isto vrijeme da svi, sve do osobe koja pravi čaj za pozadinske koloriste, doživljavaju eksploziju, a sve to izgleda lako kao pad sa trupaca , A to je kvaliteta koju Disneyjeva 'Ljepotica i zvijer', prvi animirani film ikad nominiran za Oscara za najbolju sliku, ima svojevrsnu piku, neku vrstu oslobađajuće priče o pričanju koja odgovara njihovoj iznenađujuće oslobođenoj heroini. U Belle (Paige O'Hara), Disney je još uvijek vjerojatno najbolja princeza - samo ona za koju stvarno vjerujete da nije prokleta za tu titulu, kao i onaj čiji ju je urođena dobrota, inteligencija, radoznalost i smisao za humor doveo u poziciju spašavanja njezinog zarobljenog i bespomoćnog Princa. Pjesme su najbolje na Disneyjevom repertoaru od 'Knjiga o džungli', a posebno u sporednom glasu Angela LansburyUdobna gospođa Potts, Jerry OrbachSuave s mekim nosačem svijeća Lumiere, Bradley Michael Pierce kao divan Chip i Richard WhiteEgomanijak Gaston, savršenstvo su. Isto tako prolazeći staro i novo u elegantnom stilu s tom lijepom scenom u balu - jedina scena koja koristi CG animaciju u cijelom filmu, ali koja se koristi za netaknut efekt - 'Ljepotica u zvijeri' je progresivna i klasična, i kao oni od nas s nećacima i nećacima rođenim u 90-ima mogu svjedočiti, što je beskrajno pomno od svih Disneyjevih animacija. To je savršenstvo.

Ne, svi vi mrzite Elsasa i Annasa vani, niste ga krivo pročitali: nemazamrznut'Ovdje. Nezaustavljivi behemoth od prije dvije godine propustio se na našem popisu - iako je očito dobro da je priča o sestrinstvu, da je to još uvijek o začaranim princezama, a nadali smo se da ćemo do sredine 2010-ih krenuti iz cijele te steznice i krošnje. Još jedan relativno progresivan film koji se zbližio, ali tek okončan, bio je „Princeza i žaba'Koji je šarmantan u svom New Orleansu i sadrži crnu princezu, ali ometa ga neinspirirana zavjera, dok je'Pocahontas”Bila je slična bliska gospođica. Ostali će bez sumnje žaliti za nepostojanjem klasičnih spojnih dijelova 'Pepeljuga'I'Alisa u zemlji čudesa'Ali oboje djeluju prilično anodno moderno oko, bez obzira koliko su možda bili presudni za izgradnju Disneyjeve marke. „Petar Pan, ''Tarzan'I'Veliki junak 6'Svi su također bili raspravljani, kao i' Aristokati ','zapleteni'I još uvijek u kinima' Zootopia ', ali nijedan nije dobio temeljnu podršku potrebnu za njihovo uključivanje. 'Fantasia' je nasuprot tome bila na popisu dugo vremena prije nego što smo zapravo razmišljali o tome i shvatili da ako smo iskreni, to je tamo kao naslijeđeni izbor, a ne zato što ga itko od nas zaista voli.

Osim onih, znamo da će postojati i neki nevjerni 'Fox i gonič' ili 'Spasioci dolje ispod'Obožavatelji vani, pa neka nam bude u komentarima. Osim ako se u vašem komentaru ne uključuje 'Smrznuto', u kojem slučaju (to možete vidjeti, zar ne?): Pustite ga.



Top Članci

Kategorija

Pregled

Značajke

Vijesti

Televizija

Alat

Film

Festivali

Recenzije

Nagrade

Blagajna

Intervjui

Clickables

Arena

Video Igre

Podcast

Sadržaj Robne Marke

Nagrade U Sezoni

Kamion Filma

Utjecajni